Ідіот! Тому що ми мали любити одне одного », руйнівний театральний акт Вінсента Макеня
Ви заходите в кімнату з повними децибелами (беруші доступні глядачам). Ходячи по сцені, хлопець кричить, щоб його почули, на мить опускаючи магму техно-рок-музики, де мішається російський гімн, він апострофує нас, він говорить про вечірку, день народження і запрошує нас, як його аколіти, випити пива ("це безкоштовно!"). Хто хоче піднятися на кілька сходинок, що ведуть до сцени, допомагає собі.
Так починається, в гарячій і громовій атмосфері "Ідіот!" Тому що ми мали любити одне одного », шоу за сценарієм та режисером Вінсента Макеня. Прем'єра вистави відбулася в театрі Віді в Лозанні, Швейцарія, країна, де Федір Достоєвський задумав і почав писати "Ідіота"
Дим, бруд, мох і безлад
Ті, хто слідкує за Вінсентом Макене з "Реквієму 3", представленого на фестивалі "De En scène" в Ренні в 2008 році, поки його "Гамлет, принаймні, я б залишив чудовий труп" на фестивалі в Авіньйоні 2013 року, не здивуються. І з більшим задоволенням побачив, що енергійний все ще запалюється настільки, наскільки він обіймає театр із цілим надлишком. Популярність, придбана тим часом через кіно (як актора для початку), жодним чином не відрізала бурхливої життєвої сили та здорового дикунства, що населяє цього звіра театру та висвітлює його вистави.
Буде дим, чорна бруд, мох, безлад сміття, руйнується стіна, велика люстра, оголені тіла, забруднені олією, брудом, обличчя, спотворені порошком Золотого. Буде сокира, яку ми точимо за допомогою електричного точильного каменю перед тим, як виходити в бій, релігійні фокуси, які будуть кидатися в повітря, тіла, які спотикаються, ламають рота біля ніг глядачів і пластикові простирадла в першому ряду, щоб захиститися від все, що бризкає.
Тут буде зелена лавка, загублений гаманець, китайська ваза та історії про залізниці, як очікували любителі роману. Будуть набиті голови оленів та надувна голова Міккі, стіни з оргскла, на які можна розбитись або написати своє лихо, худенькі ворсинки, відра з водою, молоко, чорнило, повітряні кулі. Цілий базар, хаос, "живий" театр, за який можна померти, а над сценою випадаючий аеропорт із зазначенням пункту призначення: Санкт-Петербург, 1868.
Вільна і вірна адаптація одночасно
Римський привід для мега відпочинку? Відпочинок, якщо хочете, відпочинок, звичайно, без приводу. Це шоу, можливо, найвільніша і найвірніша адаптація роману Достоєвського, яку ми бачили на сцені. І, що стосується мене, на сьогоднішній день є найбільш довершеним шоу Вінсента Макенья.
Весь цей мальовничий і звуковий мотлох не є. Лихоманка плато бере свій початок у гарячковому написанні Достоєвського «Ідіота», роману, «який коштував йому найбільших мук», як писав П'єр Паскаль, і головна амбіція якого, як і автор, примітка в одному зі своїх зошитів, мав "представляти абсолютно відмінного чоловіка" в брудному, гнилому світі, де гроші псують все, де пристрасть є агентом масового знищення.
Достоєвський мав намір зробити з князя Мишкіна "сфінкса", персонажа, який "виявляється без пояснень автора", як це робить і Макен. "Князь - це Христос", - зазначив на завершення Достоєвський, - це картини, що зображують Христа, які, парадуючи у слайд-версії, супроводжують преамбулу шоу, а пізніше в ході шоу, як бонус, картину "живу" річ.
Нова, більш інтенсивна версія
Подивившись виставу, коли вона була створена в театрі "Віді" в Лозанні, керівником якого був Вінсент Бодріє (колишній співдиректор фестивалю в Авіньйоні), я додаю, що було досить запаморочливо бачити, як герой повернувся в Росію що він походить зі Швейцарії, де витратив чотири роки на лікування своїх "криз". Його благодійник тим часом помер, його лікар професор Шнайдер ("він вилікував і ідіотизм, і божевілля, крім того він дав освіту і взяв на себе духовний розвиток") щойно відправив його назад без грошей до Санкт-Петербурга.
Принц каже, що "прокинувся від тіні", коли одного вечора в Базелі його розбудив "осличий крик". Раптом у його голові "все прояснилося". Цей епізод не відображається (якщо я помиляюся) у сценічній версії, але крик осла через усе видовище Макеня.
У 2009 році він уже створив «Ідіот! », Перша версія. Він повертається до цього, ми завжди повертаємось до Достоєвського, із силою, збільшеною в десять разів за допомогою письменницького твору, набагато інтенсивнішого, радикальнішого, ніж у першій версії, мені здавалося (важко піти далі, тому що тексти дві версії не опубліковані і на даний момент недоступні). Макень адаптує роман, але, тим більше, він веде діалог із собою, з нами, глядачами, з автором та його героями, обмеженими першим колом.
Поки глядачі влаштовуються, і звук сарабанди нічого не втрачає в своїй інтенсивності, а розподіл пивних келихів не слабшає, посередині сцени людина, яка з самого початку залишається застиглою, але такою, що відсутня або байдужа до того, що її оточує . Він дивиться на нас. Це Іполіт. Чоловік не старий, але лікар попередив його: хвороба з’їдає його (споживання), дні його пораховані. Яка користь від життя? Можливо, він вирішить його смерть, а не постраждає.
- Навіть якщо я кричу на вас. "
Цей персонаж є другорядним у романі. Однак у своїх робочих замітках Достоєвський зазначає, що думав зробити це "головною віссю цілого роману". Макень робить це ключовим моментом у своєму шоу: отже, на початку він спостерігає за нами, під час антракту саме він переслідує аудиторію, а в кінці його, нарешті, успішне самогубство оголошує про закінчення шоу. У прес-комплекті з тексту наводяться лише його слова. І ці слова більше стосуються нас, ніж інших персонажів, до яких він звертається:
"Подивіться на мене, бо навіть якщо я кричу на вас, навіть якщо я часто кричав і гірше бурчав весь час, навіть якщо іноді я був егоїстом до смерті, і навіть якщо я ніколи не знав, як вас любити чи говорити що-небудь хороше і втішне, коли це мало бути добре і втішне, навіть якщо я стільки разів зникав, залишаючи власну родину в спокої (...), навіть якщо я не міг здивувати всіх, хто мав би бути здивований, щоб життя могло нарешті одного разу ще раз, будьте ще раз, будьте трохи, трохи чарівними та дивовижними, навіть якщо я не потиснув руки прибульцям сильно проти свого серця і не полюбив їх і не впав остаточно і цілком з ними в грязь і полюбив цю грязю з нові, навіть якщо я ніколи не буду такою благородною, сильною і доброю і люблячою людиною, якою йому довелося б бути, щоб все це було не так довго і нудно, а так темно і так ... Я любив тебе Боже мій, як я любив тебе, усі ти переді мною (…). "
Текст з підписом - кров - Макеньй, за словами Достоєвського, з усією лірикою. Іпполіт там, як брат Тібо Лакруа, актор, який виконує роль, супроводжує Макеня з самого початку або майже (як і більшість акторів).
Всі роботи з адаптації та переписування проти цього тексту.
Іменинник, про який йде мова, - це 25-річчя Настассі Філіппівни "страшної блідості" та "сліпучої краси" (Серване Дюкорпс). Того вечора егоїстичний Тоцький (Родольф Пулен), чоловік, який регулярно її виховував та зґвалтував, хоче позбутися її. Угода була укладена з Ганією Іволгін (Томас Ратьє) на 75 000 рублів, але керівник банди Рогоджине (Ден Артус, який також допомагає Макеню в постановці) підніметься під пильним оком Лебедєва (Еммануель Матте). Шлюб не відбудеться, крім того Ганя вважає, що вона любить Аглаю Іванівну (Поліна Лоріллар), яка, зі свого боку, влюблена в ідіота принца Мичкіна (Паскаль Ренерік).
"Химерний одяг" князя Мишкіна
Цей вечір, який Макень складає матрицею своєї першої частини, з’являється в романі наприкінці двохсот п’ятдесяти сторінок. Гарний, правильно театральний розворот. Тим часом з’явилося багато інших персонажів, прийде більше, всього близько сорока.
Драматургічна сила шоу полягає в цій конденсації (ювілейна вечірка, і ті ж роки потому в другій частині) і в цій концентрації (вісім персонажів).
Достоєвський не зупиняється на описі пейзажів, його цікавлять лише люди і більше муки душ і зміст слів, ніж приналежності. Князь Мишкін, автор зазначає, що він одягнений у "химерний одяг" (переклад Андре Маркович). Макень сприймає ці слова буквально, також згадуючи, що доктор Шнайдер сказав принцу, що він "абсолютна дитина".
У другій частині минув час, принц збагатився (спадщина далекого родича), він з'являється у світлому халаті, король музичного залу, ніби клубок кабаре розгорнувся на його тілі, кидаючи його осколки - чудовий зір. Протистояння між Настасією та Аглаєю зможе породити напружену сцену на очах у всіх, включаючи техніків театру, і в першу чергу принца Мичкіна, котрий любить і те, і те, як ми любимо. Вогонь і воду, а не знаючи, куди звернутись, запаморочився.
Мені здався лише самий кінець нижче роману, але він все ще зберігає суть його: виснаження. Тіла, душі. "Дивна" солодкість (це слово часто зустрічається в "Ідіоті") вторгується в нас, подібно до тієї, яку демонструє актор Макень у фільмах, принцом яких він є.
То який сенс додавати більше? Балансування до кінця "З часом" Лео Ферре, піднесена пісня, здалося мені більш ніж легкістю, помилкою. Це нам не потрібно. Ми повні крові, сміху та сліз. Ми переповнені.
Виходячи з театру, ми закурюємо і згадуємо ці рядки від Пушкіна ("Елегія"), які Достоєвський цитує в "Ідіоті":
"І нехай любов до її остаточної посмішки ще більше освітлить моє падіння у прірву"
І ми говоримо собі: «Ідіот! Тому що ми повинні були любити один одного "саме це.
Ще раз це: фотографії, які ілюструють цю статтю, лише дуже недосконало відображають видовище, з якого вони зроблені. Макенйо їх обрав спеціально: «прекрасні образи». Іншими словами, манки. Шоу - це щось інше. Саме життя театру.
"Важливим є життя, так життя одне - його невпинне, вічне відкриття, процес цього відкриття - а не саме відкриття! Сказав Іпполіт. Або Макень.
Якщо ці велосипеди здаються вам придатними для винищувачів, то тепер уявіть день, коли UCI змінить стандарти дизайну велосипедів. В даний час запас розвитку велосипедів був мінімальним протягом декількох років, кілька разів вдосконалюючись тут і там. Тільки фарба та зовнішній вигляд дозволяють асортименту еволюціонувати протягом багатьох років неозброєним оком.
Поки ми мали право на справжні інноваційні ляпаси з середини 80-х: зовнішній вигляд карбонового кабрі (розроблений на вигляд!), Лінзові колеса, автоматичні педалі, кермо триатлетів (також дивіться), і перш за все ці рами хронометра, видно на управління Крісом Бордменом або Мігелем Індуреном.
Уявіть, що лише 2 роки розділяють ці 2 змагальні велосипеди: Посилання
Посилання
Чи відпустить UCI коли-небудь ?
Для цікавих тут перелік стандартів відображається: Посилання
Підйоми також були б цікавими з огляду на розвиток речі.
Я цілком зацікавлений у цьому виді спорту, але їх машини є справжніми витворами мистецтва. Це нагадує мені катання скрипок.
Ми далекі від кількох трубок, зібраних за часів Пупу.
З велосипедами за цією ціною вони не їдуть швидше, ніж це . ? ? ?
Я забув. є чарівні зілля! Де була моя голова. ?
Справжнє запитання: як можна витратити 5 років на проектування велосипеда, тобто рами та двох коліс? Їм платять за те, що саме роблять ці інженери, знаючи, що з точки зору ваги та аеродинаміки тут мало місця для маневру, і що вага велосипеда становить 6 або 8 кілограмів, це не сильно змінюється, якщо "ми вважаємо, що є завжди більш-менш громіздкий тип на ньому, який важить від 70 до 80 кілограмів.