Ікони з іншої точки зору

Росія - Російська імперія - Радянський Союз та Незалежні Держави

Надія ПІВОВАРОВА, Пам'ятники церковної зірки в Петербурзі - Петроград - Ленінград. Із історії формування музейних колекцій, 1850-1930 - e gody. [Пам'ятники церковної старовини в Санкт-Петербурзі - Петрограді - Ленінграді: історія створення музейних колекцій 1850-1930 рр.], Москва: БуксМАрт, 2014, 432 с., Іл.

Олена Осокіна, Небесна голубізна ангельських одежд. Sud´ba proizvedenij drevnerusskoj živopisi, 1920-1930 - e gody. [Небесна блакить ангельського одягу: доля творів давньоруського живопису, 1920-1930 рр.], Москва: НЛО, 2019, 656 с.

Наталя СЕМЕНОВА, Ілля Остроухов. Геніальний дилетант. [Ілля Остроухов: блискучий дилетант], Москва: Слово, 240 с., Іл.

Т.Л.КАРПОВА, Є.В.БУРЕНОВА, Н.Н.ШЕРЕДЕГА, ред., Біблія Піскатора - настільна книга російських іконописів. Каталог виставки. [Біблія Піскатора, приліжкова книга іконописців], Москва: Государственная Третьяковская галерея, 2019, 231 с.

Повний текст

1 Див. Наприклад: Енн Одом і Венді С. Салмонд, ред., Скарби в трактори: Продаж Ру (.)

1 Російська ікона була і залишається річчю "сама по собі", цілком конкретним об'єктом, коливається між богослужіннями, державними чи приватними поклоніннями та зібраним або/і музейним твором мистецтва. У радянський період ікона вивчалася в Росії майже виключно стилістично, як і будь-яка інша "живопис". Іноді до нього додавали іконографічний підхід, але останній не виходив за межі питань, які ставлять історики мистецтва щодо мистецьких творів, визнаних такими. Лише декілька істориків - Ірина Кизласова, Герольд Вздорнов - піддавали російське релігійне мистецтво питанням, що стосуються історичних дисциплін і, ширше, гуманітарних наук. Ця ситуація змінюється. Кілька книг, виданих за останні два десятиліття, містять ікони в науковій парадигмі, що наближають історію мистецтва до культурної, економічної та соціальної історії1.

2 Про перетворення скарбів у музеї див. Основоположну роботу Кшиштофа Поміана, Des sain (.)

3 Він також опублікував статтю російською мовою на понад тридцяти сторінках у журналі Continent (1982), де (.)

4 Однак книга Осокіної містить неточності, які важко пояснити: наприклад, очевидна помилка при розгляді націоналізації ікон радянським режимом як початку їх вивчення та реставрації (с. 40 та ін.) Або думка, що "Трійця" Рубльова був відкритий та відновлений Ігорем Грабаром після 1918 р. (с. 45, автор ніде не згадує імені Гурджанова, відповідального за першу реставрацію Троїцької в 1904 р.).

5 Так само, Олена Осокіна неодноразово наполягає на тому, що вона "відмовляється демонізувати сталінську владу" (с. 11, с.) І виявляє, що ця сила "зробила все", що зробило російське мистецтво відомим на Заході. Більше того, подібні вислови не відсутні в книзі Пивоварової, згідно з якою радянська держава, продаючи твори російських музеїв, діяла "як будь-яка інша сила"; отже, ці дії не повинні нас дивувати (с. 247). Це прагнення до "об'єктивності" породжує двозначність, що дозволяє, наприклад, Осокіні холодно обговорювати "внесок державних репресій та насильства у збільшення колекцій" (с. 91). Звичайно, історику не варто «демонізувати» що-небудь, але науково обґрунтована праця також повинна уникати того, що Марк Блок назвав манією думки. Цей вид "судження" тим небезпечніший, оскільки він має місце в науковому тексті, заснованому на численних джерелах; вони повідомляють громадськості привабливість "істини".

6 Той факт, що джерела, які досліджував Осокіна, обмежуються лише текстами, безсумнівно, є найважливішою вадою у роботі, жодного разу історик не вдається до самих творів, навіть хоча б завдяки досвіду фахівців. Однак, як лише твори не можуть реконструювати цю історію, лише архіви, які Осокіна вміло досліджує, безсилі це зробити. Це незнання робіт є, на жаль, частим недоліком у вивченні колекцій, музеїв та мистецького ринку. Легко забути, що предмет цих досліджень є складним за визначенням, що він вимагає багатьох навичок і що кожен раз вимагає продумування та побудови.

7 Таким чином, щоб російські ікони, що продаються на Заході - про що йшлося в публікаціях Тетерятникова - були остаточно визнані справжніми чи неправдивими, вони повинні пройти ретельне матеріальне дослідження, включаючи технічне та технологічне, не забуваючи про межі знань, що приносить така експертиза . Оскільки в цій історії недостатньо вирішити фальшиве з істинного, необхідно також врахувати складну проблему реставрації, більш-менш жорстокої, цих ікон, перетворення їх на «витвори мистецтва», виконували художники майстри зі старообрядчих кіл під впливом колекціонерів естетики, такі як, наприклад, Ілля Остроухов.

4 Ілля Остроухов (1858–1929) - походить із комерсантів, художник-пейзажист, звиклий до гуртків (.)

8 У своїй чудовій книзі Ілля Остроухов: блискучий дилетант, історик мистецтва Наталя Семенова, горезвісний фахівець з історії колекціонування та автор біографій Щукіна та Морозова, присвячує важливу главу (гл. 8) «Відкриття» ікон Ільєю Остроуховим4. Це досить пізнє "відкриття". Близько 1909 року цей нав'язливий і різнобічний колекціонер єгипетських, грецьких та китайських старожитностей, а також французьких малюнків розвинув пристрасть до ікон, розпізнавши в них живописні краси, порівнянні з первісними італійцями. Це зустріч з Миколою Черногубовим - шкільним учителем, спеціалістом поета Фета, палеографом та колекціонером, який сам потрапив під чари ікон під впливом живописця Віктора Васнецова (с. 173) - який був джерелом цього відкриття . Тоді саме під впливом Остругова цей підхід до "російських примітивів", який надихнув Матісса, перемагав у всіх видах кіл (у тому числі, як показує Пивоварова, в Російському музеї в Санкт-Петербурзі). Саме за цим принципом Остругов допомагав реставраторам ікон, які працювали на нього, а згодом і на організаторів Міжнародної виставки російських ікон у 1929-1930 роках.

9 Ця виставка сформувала у свідомості Заходу ідею незмінної та світської константи російської ікони і, фактично, заморозила її історичне вивчення. В СРСР перемога "естетів" над "археологами" встановила "стилістичний" режим у дослідженнях давньоруського живопису. Це спричинило ще один побічний ефект: формальна краса російської ікони символічно відрізала її від будь-якого західного впливу. Це бачення також змінюється. Підтвердженням цього є виставка 2019 року в Третьяковській галереї, присвячена впливу «Біблії Піскатора» на російські ікони, та її каталог.

10 Основну частину каталогу складають ікони, що зберігались у Третьяковській галереї з 1930-х до 1940-х років. Вони походять із "нових" московських церков, масово побудованих та щедро оздоблених у 17 столітті. Традиційно в Росії називають "Біблією Піскатора" - Theatrum Biblicum, виданий в Амстердамі спочатку в 1639 р., Потім у 1643 р., В 1650 р. І знову в 1674 р. Одним із найважливіших голландських гравців та видавців. Клаесом Яншем. Вісшер (бл. 1586-1652), який часто підписував свої видання латинською мовою: “Nicolaum Iohannis Piscatorem”. Його Theatrum Biblicum - це не ілюстрована Біблія, а компіляція гравюр, що демонструють біблійні сцени: всього понад 450 гравюр для Старого та Нового Завітів, переважно супроводжуваних коротким латинським поясненням. Багато гравюр у цьому виданні були виготовлені раніше, півстоліття тому, і надходили від майстерні фламандського Жерара де Йоде (1509-1591), одного з піонерів у галузі ілюстрованих Біблій. Ціле представляло джерело християнської іконографії неймовірного багатства.

5 Аманда К. Геррін, “Переробка та реформування витоків: подвійне творіння у Клаеса Янша Вісшера (.)

6 Даніель Арассе, Італійське Благовіщення: Історія перспективи, Париж: Хазань, 1999.

12 Найбільший інтерес до твору можна знайти в його каталозі, зокрема в тій частині, де західні гравюри порівнюються з російськими роботами (від № 15): а також предмети, прикрашені сценами Стародавнього Завіту як ікони. Це порівняння виявляє як подібність, так і зміни, внесені російськими живописцями. Безсумнівно, найбільш "європеїзованим" є образ Благовіщення, який також був однією з найбільш відкритих для реформ тем у Західному Відродженні (кат. 38-43) 6. Багато російських ікон 18 століття, відтворені та описані в цьому каталозі вперше, також представляють великий інтерес.

13 Таким чином, після тривалого періоду, протягом якого ікони сприймалися лише з формальної точки зору, деякі підходи, вже дорогі історикам ХІХ - початку ХХ століть, Федір Буслаєв, Никодим Кондаков, Микола Ліхачев, Димитрій Ровінський, повертаються і дають чудові результати. Ми можемо лише сподіватися на продовження.

Примітки

1 Див. Наприклад: Anne Odom і Wendy S. Salmond, eds., Treasures into Tractors: The Selling of Russian Cultural Heritage, 1918-1938, University of Washington Press, 2009; Володимир Берелович, Ольга Медведкова, ред., "Винахід Святої Русі", Cahiers du Monde Russe, 53, 2-3 (2012); Наталя Семенова, Ніколас Іліне, під ред., Продаж скарбів Росії: Радянська торгівля націоналізованим мистецтвом, 1917–1938, Abbeville Press, 2013.

2 Про перетворення скарбів у музеї див. Засновницьку працю Кшиштофа Поміана, Des saintes reliques à l ›art moderne, Париж: Галлімард, 2003.

3 Він також опублікував статтю російською мовою на понад тридцяти сторінках у журналі "Континент" (1982), яку читали багато росіяни, але яку Осокіна не цитує.

4 Ілля Остроухов (1858–1929) - походить із комерсантів, художник-пейзажист, звикший до мистецьких кіл, навчався навколо родини Мамонтових в Абрамцево, на той час одним з головних радників Павла Третьякова, а після його смерті, один з директорів його галереї. Він одружився з Боткіною, спадкоємицею одного з найбільших московських купецьких статків.

5 Аманда К. Геррін, “Переробка та реформування витоків: подвійне творіння у Театрі Біблікума Клаеса Янша Вісшера (1643)” у “De Feike Dietz”, “Adam Morton, Lien Roggen”, ред., Ілюстровані релігійні тексти на півночі Європи, 1500– 1800, Ешгейт, 2014, с. 183-204.

6 Даніель Арассе, Італійське Благовіщення: Історія перспективи, Париж: Хазань, 1999.

Список літератури

Бібліографічна довідка

Ольга Медведкова, “Ікони з іншої точки зору”, Cahiers du monde Russe, 60/4 | 2019, 874-880.