Індійська любовна музика 2018, індійські танці, індійські фільми
Класична індійська музика базується насамперед на ритмі та мелодії, а не на гармонії, контрапункті, струнах, модуляції та інших основних концепціях західної класичної музики.
Витоки індійської музичної системи, відомої як Рага Санджит, можна визначити близько 2000 років тому, коли ведичні гімни звучали в індуїстських храмах.
Ці гімни насправді є основним джерелом усієї індійської музики. Отже, як можна побачити у західній музиці, коріння індійської класичної музики глибоко релігійні.
Для індіанців музика може бути духовною дисципліною на шляху до самовдосконалення, оскільки вони керуються традиційними вченнями про те, що звучить Бог - Нада Брахма:
За допомогою цього процесу індивідуальний розум може бути піднятий до такого рівня усвідомлення, що йому може бути відкрито справжнє значення Всесвіту - його вічна і нерухома сутність, і цей досвід приносить найвищу радість. Таким чином, Рагас стає інструментом, за допомогою якого можна сприймати квінтесенцію світу.
Вчення древніх ведичних писань згадує два типи звуку, що існують у Всесвіті. Одним з них є вібрація ефіру, чистого повітря у верхніх шарах, поблизу небесного царства.
Цей звук називається Анахата Над або непроявлений звук. Йоги, які досягли досконалості, мають місію пошуку цього звуку, який чують лише вони.
Звук Всесвіту - це вібрація, пов’язана деякими вченими з музикою сфер, описаною грецьким Піфагором у 6 столітті до нашої ери. Інший звук Ахата Над або проявляється звук - це вібрація повітря в нижчих шарах атмосфери, ближче до землі.
Це будь-який звук, який ми чуємо в природі, або будь-який створений людиною звук, музичний чи немузичний.
Традиція індійської класичної музики - це усна передача. Її вчить гуру безпосередньо своєму учню, не застосовуючи методу позначень, характерного для західного світу.
У центрі індійської музики - рага, мелодійна форма, на якій музикант імпровізує.
Ця структура була зміцнена традицією та натхненна творчим духом майстрів.
Рагас дуже важко пояснити кількома словами. Незважаючи на те, що індійська музика має модальний характер, не слід неправильно сприймати рагу як рівнозначний шляхам у країнах Близького та Далекого Сходу. Вони також не повинні розглядатися як діапазони, пісні, композиції чи музичні клавіші.
Рага - це наукова, естетична, мелодійна, точна і тонка форма, із власним висхідним або низхідним рухом, що складається або з повної октави, з 7 музичних нот, або з серії 6 або 5 музичних нот (або поєднання з них) у структурі, що піднімається або падає (Арохана та Аварохана).
Тонка зміна порядку музичних нот, пропуск дисонансної ноти, наголос на певній ноті, перехід від однієї ноти до іншої та використання мікротонів разом з іншими тонкощами - все це робить різницю між однією рагою та іншою.
Існує також санскритська фраза - "Ranjayathi iti Ragah" - яку можна перекласти як "рага - це те, що фарбує розум".
Щоб рага справді забарвила розум слухача, ефект повинен створюватися не лише нотами чи музичними орнаментами, а й подаючи конкретні емоції чи настрій, що визначають кожну рагу.
Таким чином, за допомогою значущих пісень індійської музики кожну окрему емоцію, кожне тонке почуття, знайдене в природі чи серед людей, можна виразити музично і пережити таким чином.
Сценічне мистецтво в Індії - музика, танці, театр і поезія - базується на концепції Нава Раса, або "9 почуттів". У дослівному перекладі раса означає "сік" або "екстракт", але в цьому контексті ми використовуємо це, щоб означати "емоція" або "почуття".
Визнаний порядок цих почуттів такий: Шрінгара (романтичний та еротичний), Хася (комічний), Каруна (жалюгідний), Раудра (злий), Веера (героїчний), Бхаянака (страшний), Вібхатса (огидний), Адбхута (здивований), Шанта (Серен).
У кожній люті домінує одна з цих 9 рас, хоча виконавець може включати й інші емоції, менш помітні.
Чим більше ноти люті транспонують вираз окремої ідеї чи емоції, тим сильніший ефект люті.