Інтерв’ю фотохудожника Томаса Раффа "Думаючи про фотографії, які переповнюють нас щодня" -
Мої новини
З нагоди музейної виставки в Дюссельдорфі художник розповідає про агітаційні зображення, фотографії привидів - і про те, чому він скуповує цілі архіви газет.
13.09.2020 | Сюзанна Шрайбер
Дюссельдорф Томас Рафф розчистив кут повного столу в чітко структурованій будівлі студії. В інтерв’ю всесвітньо відомий художник на мить погладжує маленького пуделя. І показує за зразком виставкового залу, яку серію він відібрав для свого шоу в Північному Рейні-Вестфалії (K20).
Містере Раф, ви майже стали астрономом, а не концептуальним художником. Ви нещодавно дивувались чітко видимим зіркам Сатурна та Юпітера на південному небі?
На жаль, ні, бо нова будівля зараз перекриває мій погляд на південь. Але я дивлюсь на зоряне небо вдома за допомогою великих і малих телескопів або у відпустку з біноклем. Вчора я зробив кілька знімків місяця.
Чому ваші сузір'я з архіву Європейської південної обсерваторії не представлені на поточній виставці в Північному Рейні-Вестфалії в Кунссаммлунг?
Вони просто занадто старі. Я робив їх між 1989 і 1992 роками. Нинішнє шоу - це приблизно двадцять останніх років.
Тематика статті
Назва шоу - це лише ваше ім’я. Як це сталося?
Два роки тому пані Генсхаймер запитала мене, чи буду я робити оглядову виставку. Звичайно, я не сказав ні. І розробив першу концепцію, тому що я не люблю ретроспективи.
Чому ні?
Ретроспективи повинен вибирати не я, а куратор. За останні 40 років моя робота надзвичайно зросла. Ретроспектива зайняла б багато місця. І демонструвати лише одну-дві фотографії із серії, як виставку зразків, мені нецікаво.
Що може очікувати відвідувач у K20?
Я взяв ключові моменти за останні двадцять років. В основному це робота з існуючими зображеннями та робота з цифровим зображенням у фотографії.
Це суть вашої роботи: ви починаєте з реальних існуючих фотографій і перетворюєте їх у твори концептуального мистецтва за розміром, тиражуванням, пікселями, кольором та деталізацією.
Спектр варіюється від експедиційної фотографії, яку капітан Ліннеус Трейп зробив з 1855 року в Індії та Бірмі від імені Ост-Індської компанії, до промислової фотографії з 20-х років минулого століття до сучасних зображень в Інтернеті.
У яких серіях ви роздумуєте над оцифруванням?
Наприклад, у "jpeg", зображеннях вибухів і катастроф, а також в онлайн-порно, "ню" та в абсолютно новому "Tableaux chinois" із пропагандистських книг, що просували шлях Мао між 1950 і 1970 роками.
Серії «Газетні фотографії», «Tableaux Chinois», «3D-m.a.r.s» та «Machines» свідчать про те, що автор є політично та економічно пильним сучасником. Подивіться самі на свої знімки політичного повідомлення?
Так і ні. Кожен художник є політичним художником, тому що кожен художник - людина, а кожна людина - політична. Ми рухаємось у нашому суспільстві, скоро збираємось голосувати, маємо політичну думку. Деякі з моїх серій очевидно є більш політичними, ніж інші.
Як ви реагуєте на політичні чи економічні новини?
Безпосередньої художньої реакції немає. Як людина, я засмучуюсь, коли читаю газету. Якщо так, тоді я піду про це в принципі: Ви можете зрозуміти моє мислення про фотографії, які переповнюють нас щодня на цій виставці. Кожен з нас має справу з ними. Ці зображення мають величезний вплив на те, як ми формуємо свою думку. Тому я завжди намагаюся деконструювати ці образи.
Що нам роблять ці картинки?
Вони хочуть впливати на нас. З часу свого винаходу приблизно в 1836/39 рр. Фотографія завжди використовувалась владою та групами інтересів, щоб отримати вплив на людей.
На перший погляд, “Tableaux chinois” розкриває рожевий, маніпулятивний образ щасливих людей у Китаї Мао. Звідки беруться шаблони?
Я придбав пропагандистські книги та журнали, які розповсюджувались у всьому світі з 1950-х років для пропаганди комунізму. Вони повідомляли про науку, культуру, суспільство та військові справи. Перші сторінки друкувались не чотирма кольорами, а п’яти-шістьма кольоровими зміщеннями.
Окрім кольорів, розмиття та нерівність цих пропагандистських зображень дратують.
Мене турбує іміджева стратегія та загальна політика в Китаї. Що стосується технологій, Китай знаходиться на висоті плечей або навіть перевершує Захід. З їхньою однопартійною системою та великим головою вони все ще ідеологічно заарештовані в 1960-1970-х роках.
Томас Рафф
навчався з 1977 по 1985 рік у Бернда Бехера в академії в Дюсельдорфі.
Дебют у галереї
1981 з Рюдігером Шеттлом у Мюнхені. З тих пір високо оцінюються виставки в галереях та закладах високого рівня.
виставка
в Kunstsammlung NRW am Grabbeplatz, куратори Томаса Раффа та Фалька Вольфа до 7 лютого 2021 року.
Каталог
(Prestel Verlag) у музеї 34, у магазинах 42 євро.
Сформулюйте у своїх втручаннях критику поточної політики спостереження Китаю?
Я наклав першу та другу піксельні структури на відтворені відбитки, щоб об'єднати псевдоцифровий прогрес китайців та їх тупу диктатуру. Народ не може голосувати, вирішує партія. Технологія завжди використовується для контролю власного населення. Це нагадує мені стан спостереження Джорджа Оруела в "1984".
Чому ви так захопилися старими скляними негативами, призначеними для каталогу продажів спеціальної бурової компанії Rohde і Dörrenberg?
Я випадково натрапив на скляні пластини і пробно встановив з ними контакти. Цікаво, що все редагування зображень, яке сьогодні виконується в Photoshop, було виконано аналогово в 1920-х.
Ви маєте на увазі ретуш вручну?
Спочатку мотив вирізають на фотографії фарбою гуаш і просто відтворюють знову, якщо фарби було занадто багато. Врешті-решт, машині дали ідеальний аерограф, щоб він виглядав як новий.
Звідси і колір машин на ваших знімках?
Негативи - чорно-білі. Я додав забиті кольори зелений та синій. А іноді дриль забарвлюється в жовтий колір.
У серії "Машина" білий туман дратує.
Машини не можна було заносити у фотостудію, тому білі полотна краще відривати їх від фону. Робітники розтягнули ці простирадла. З тривалим часом витримки вони хиталися. Так з’явилася об’єктивна «фотографія привидів». Гарний приклад, який показує, що фотографіями завжди маніпулювали.
Серія «Газетні фотографії» мене глибоко засмучує. Я впізнаю Гітлера і Леніна, але не можу призначити багатьох інших правителів. Чому ти залишив титри?
У 1980/81 роках я робив свою серію портретів і хотів знати, як це роблять інші. Для цього я вирізав з газет портрети, але не титри. Інші мотиви були додані пізніше. Я збирав усе це в одній коробці майже десять років.
Ви відкрили його в 1991 році.
Під час огляду я почувався як ти. Я впізнав лише Ніксона, Брежнєва та Гельмута Коля. Це саме те, що мені сподобалось: картини без їхнього контексту, без підпису втрачають багато своєї виразності.
Привабливість, мабуть, була великою, адже ви купували аналогові акції з цілих газетних архівів на eBay.
Я помітив, що газетні фотографії були надзвичайно обрізані. Текст статті не залишав зображення простору звичайного зображення камери із довжиною сторін у співвідношенні 2: 3, а лише вузькими смужками. Формати тут виникають не з естетичних міркувань, а з редакційних потреб. Фотографії є лише робочим матеріалом редактора фотографій. Я думав, що це підло.
Чому на фотографіях у серії “прес ++” є штампи та написи?
На відбитках виріз визначали пензлем, контури зміцнювали, промальовували губи та окуляри. Дати публікацій та інші каракулі на звороті. Я знайшов задню частину такою ж красивою, як і передню. Ось чому я наклав задню і передню частину і зібрав їх, щоб сформувати малюнок.
Які серії найуспішніші у мистецькій торгівлі?
"Ню" були дуже успішними, "Портрети", сузір'я, а також "Субстрати".
Що ви думаєте про зусилля з побудови національного фотоцентру? Будь то в Дюссельдорфі чи Ессені.
Мені взагалі ідея подобається. Мені все одно до місця. У Дюссельдорфі ми дуже добре розташувались у центрі реставрації в Еренгофі. Але інститут, який також може проводити дослідження, не буде поганим. Фотографія є дуже ефемерним середовищем, тому вам слід технічно її вдосконалити. Взірцем міг послужити дослідницький центр Гетті в Лос-Анджелесі.
Що б вас зацікавило для вашого архіву: музеалізація чи інститут, який також може робити відбитки?
Я не замислювався над тим, чи піде мій маєток до фонду чи музею. Поки я живий, я можу робити відбитки сам. Після того, як я помру, знайдеться декілька людей, які можуть замінити вицвілі відбитки новими.
Ви керуєте середньою компанією, написав одного разу колега. Скільки працівників у вас постійно?
(сміється) У мене є працівник, це доглядач. Він опікується будівельними послугами. Я виконую художню роботу один. У мене двоє помічників, це молоді художники, які ще не можуть заробляти на життя своїм мистецтвом. Вони приходять на день кожні два тижні. Тоді ми займаємось художньою роботою.