ІНТЕРВ’Ю Ніколае Константин Танасе, режисер фільму «Cap şi Pajură Флорін Салам зрозумів, що
Ніколае Константин Танасе, режисер фільму "Cap şi Pajură", розповів, як його надихнула новина про смерть хіта молодої людини, десятий раз слухаючи п'єсу Флоріна Салама, яка дає назву фільму, і показав, як він співпрацював з музикантом у інтерв'ю для MEDIAFAX
ІНТЕРВ'Ю | Ніколае Константин Танасе, режисер фільму "Cap şi Pajură": Флорін Салам зрозумів, що його пісня має інше значення
Режисер фільму "Cap şi Pajură" Ніколае Константин Танасе пояснив, як банальна новина про смерть молодого чоловіка потрапила під час десятого прослуховування п'єси Флоріна Салама, що дає назву його фільму, викликати запитання. Молодий режисер показав, як співпрацював з музикантом, а також як намагався показати у фільмі, "що відчуває головний герой - переживає делірій - і завершиться його смертю".
Нижче ми представляємо інтерв’ю, яке режисер Ніколае Константин Танасе дав агенції MEDIAFAX:
ОСТАННІ НОВИНИ
Працівники, які працюють вдома та після пандемії, повинні платити щоденну плату
Президента України Володимира Зеленського госпіталізували після діагностики COVID-19 на початку цього тижня
Арафат відповідає Басеску: DSU не просив знайти місце ATI у Тімішоарі
Барна щодо скандалу "Без штрафних санкцій": Парламент сьогодні має чудову можливість помити обличчя
Репортер: У "Світ мій" історія побудована навколо всесвіту молодої жінки, тут Лауренціу досліджується у всіх подробицях, що передували її смерті. Що відрізнялося для режисера, окресливши два типи персонажів?
Ніколае Константин Танасе: Все, я б сказав. Кожен фільм мав різний початок.
"Світ мій" розпочався як холостяцький сценарій, який мав характер, схожий на Ларису, але який не був на першому плані. Лише коли я увійшов у проект, сценарій зосередився виключно на ній, і з цією трансформацією я почав шукати Ларису. Я багато чому навчився від сценариста Ралуки Манеску, який дуже майстерно окреслив у сценарії крихкість і вибуховий гнів цієї героїні, так що я міг спочатку зрозуміти це раціонально, а потім застосувати колаж емоцій із свого життя та важливих жінок навколо мій на неї. Так я привласнив Ларису.
У "Cap şi Pajură" я дуже сильно відгукнувся на те, що сталося з хлопчиком у новинах. Здавалося, так легко зрозуміти, що хтось у сильному емоційному стані хоче слухати одну і ту ж пісню 10 разів поспіль, оскільки щось у композиції чи в текстах виражає його внутрішній стан. І звідси, починаючи від мене та моїх турбот, я почав в'язати гачком головного героя - Лора.
Репортер: Як звістка про смерть юнака, який слухав ту саму манію 10 разів, спровокувала вас стати вихідною точкою для вашого фільму?
Ніколае Константин Танасе: Можливо тому, що все почалося з чогось дріб’язкового і призвело до смерті хлопчика мого віку, мене ця тема також привабила. Мені здалося, що новина опустила саме найважливіші моменти, щоб насправді зрозуміти, що переживає хлопчик: чому він просив ту саму пісню 10 разів поспіль? Що сталося з ним протягом 2 днів, поки його не знайшли у комі в квартирі?
Потім я згадав, що минули роки з того моменту, коли я чув про цей випадок, лише на той час лише частина історії стала вірусною, - що глузувало над граматичним способом того, як очевидець розповідав про події в клубі. Окрім того, що це здавалося зовсім не смішним, я також подумав, чи не гаразд, якщо ця новина стане свідченням, за допомогою якого ми збережемо цього хлопчика в колективній пам’яті. І я також замислився, чи не виглядали б новини інакше, якби пісня була не гривою, а будь-яким іншим музичним жанром. і я вже був залучений до цієї теми досить, щоб створити структуру.
Репортер: Вибір перспектив камери, які змінюються довгими дуже статичними моментами, майже як у репетиціях чи фільмах Енді Уорхола, з послідовностями, розробленими в надзвичайно динамічних крупних планах, заснованих на залученні глядача до розвитку травми Лорентью. Як такий підхід змінив для вас сприйняття персонажа?
Ніколае Константин Танасе: Те, як я сприймав персонажа, не сильно змінилося з першого ескізу головного героя цього фільму - так, він сильно змінився під час написання та виробництва цього фільму, але для мене емоційно він залишився таким же близьким і знайомий.
Але саме тому, що я так сильно резонував з його історією, я хотів залучити аудиторію до цієї історії, використовуючи широкий спектр способів. Я хотів дати глядачам можливість якомога об’єктивніше судити про інцидент, а потім наблизити їх до головного героя та його внутрішньої драми.
Весь мій стилістичний підхід - це спроба пройти через глядача через багато незручних, засмучуючих і хаотичних моментів або фізично і морально огидно, просто щоб він відчув фрагмент того, що відчуває головний герой - переживаючи марення - і завершившись смертю його.
Репортер: Що відрізнялося у вашому сприйнятті після того, як ви зняли фільм, порівняно з тим, коли ви вирішили визначити цього персонажа?
Ніколае Константин Танасе: Процес створення цього фільму навчив мене багатьом сюрпризам, і я керувався відкриттями, які зробив на кожному етапі створення фільму.
Я певним чином почав безпосередньо зі структури - як я хотів би розповісти історію цього хлопчика, щоб підкреслити те, що мені спочатку здається важливим: агонію хлопчика мого віку.
Потім, разом із сценаристом та моїм постійним співробітником Ралукою Манеску, ми почали визначати нашого головного героя та створювати його історію - вигадану частину. І для цього я дослідив тему, яка довгий час була прихованою в мені і яка також є передумовою пісні, яка спричинила всі події: міцні та складні стосунки між двома братами.
Врешті-решт, документуючи гострі травми головного мозку, я виявив симптоми, з якими зіткнеться персонаж, і переклав їх на кінематографічну промову.
Потім з’явився Алекс Калін. Мені вдалося виявити в кастингах з іншими дуже здібними акторами варіанти персонажу, які мені дуже сподобались, але Алекс переконав мене тим, як він знав, як зберегти внутрішній біль, з яким стикається головний герой, присутній у кожній послідовності - і змусити її Він щомиті натискав на нього, затьмарюючи все - той факт, що він помилявся щодо свого брата.
Я думаю, що завдяки Алексу я також дозволив собі глибше заглибитися в цю тему і разом з ним побудував персонажа на основі минулого та сильного емоційного заряду з відсутнім персонажем. Потім я перетворив цю відсутність на двигун дій головного героя - якихось майже саморуйнівних дій, що межують із самобичуванням чи мазохізмом.
Всі ці відкриття та доповнення змінили ритм усього фільму, і я хотів провести з ним якомога більше часу - можливо, просто відкриття ваги, яку несе наш персонаж за ним - саме він перетворив цей фільм з короткий до довгого.
Репортер: Ваші персонажі походять з тих областей суспільства, які зазвичай потрапляли у фільми, які досить спотворені стереотипами. Як зробити так, щоб те ж саме не траплялося у фільмах, які ви знімаєте?
Ніколае Константин Танасе: Я ніколи не впевнений. Але я думаю, що коли ти знімаєш фільм, який має єдиного центрального персонажа, навколо якого все відбувається, і ритм історії дозволяє тобі бути з ним у найінтимніші моменти, у найболючіші чи напружені моменти - я думаю, тоді це не воно вже враховує соціальне чи етнічне чи расове середовище, але лише людське. Якщо глядач пов’язується з головним героєм, я не думаю, що ви ризикуєте впасти у стереотипи.
Можливо, мова також йде про чесність того, хто розповідає історію - наскільки він справді зацікавлений у людях, яких він представляє у фільмі. Він їх судить? Наскільки він співчутливий до їхньої ситуації та наскільки він прагне зрозуміти їх Weltanschaung?
Репортер: Що для вас відрізняється у тому, як ви працюєте з непрофесійними акторами (як це було для першого повнометражного фільму), порівняно із співпрацею з художниками, які вже з'являлись у кількох фільмах до зйомок фільму "Голова і солома"?
Ніколае Константин Танасе: Я не дуже люблю узагальнювати і досі не маю різних «методів» роботи з професійними чи непрофесійними акторами. І я думаю, що в цій термінології є клеймо - адже насправді вони обоє (лише) рівні учасники, коли приймають роль. Я думаю, що роль режисера в роботі з кіноактором полягає в тому, щоб керувати і заохочувати його, як і протягом тривалості одного кадру, щоб актор повністю розумів свій характер і ситуацію, в якій він перебуває, і відчувати його. Потім зображення та редагування вирішують контекст. Це все крок за кроком. І всі люди різні, і можуть кардинально по-різному реагувати на одні й ті ж подразники. Тож ви повинні вміти пізнавати їх як людей і мати взаємну довіру, доки ваше керівництво директором досягає людини перед вами. Звичайно, у професійних акторів є методи, за допомогою яких вони можуть повернутися до стану, якщо вони пройшли через це раз простіше і послідовніше, ніж непрофесіонали, яким ви повинні допомагати щоразу накопичувати емоції знову. Але навіть це можна навчити і навчитися до тих пір, поки існує дисципліна думок - і мої дівчата у "Світі мій" стали надзвичайно професійними на другому тижні зйомок. Вони були актрисами.
Різниця в цьому професіоналізмі помітніша в тому моменті, коли режисер та актор створюють персонажа разом. Досвідчена людина також зрозуміє роль свого персонажа в різних послідовностях і запропонує емоційний шлях, запропонує йому елементи для виправдання своїх реакцій або станів і створить контекст для послідовностей. Тоді як недосвідчений актор дозволить собі керуватись і поділиться своїм життєвим досвідом з героєм, якого він виявить. Насправді так, я думаю, саме в цьому полягає різниця між ними: один будує персонажа, а інший відкриває його.
І все ж, я думаю, цей досвід можна перекласти з упевненістю. Якщо актор відчуває емоції персонажа, пройшовши один раз історію з режисером, і знає, що він може це витягнути з нього, він матиме таку ініціативу, щоб сприяти остаточній збірці персонажа в контексті фільму.
Репортер: Які проблеми склалися для вас різницею в темпі, з якою ви підійшли до вивчення персонажів у "Голові та соломі", порівняно з першим фільмом?
Ніколае Константин Танасе: "Світ мій" описує хвилину спалаху персонажа, який виявляється; Перше кохання стає втечею від себе, втечею від світу - і має виблиск наївності та впертості, характерні для підліткового віку. Я знав, для кого хочу зняти цей фільм, з ким розмовляв у кінотеатрі та якою кінематографічною мовою користуватися, щоб мати змогу розповісти історію Лариси.
У “Cap şi Pajură” я знав, які реакції я хочу викликати у глядача, і я знав, що хочу наполягати на хвилинах, щоб поставити аудиторію в змогу самооцінити свою реакцію.
Я думаю, що найпростіша і найпереконливіша відповідь - провести паралель з музикою: головним завданням було насправді виявлення темпу фільму - наскільки швидко чи повільно протікає цей фільм. Ритм вже диктувався структурою; Я знав, які послідовності будуть більш статичними, а які - більш динамічними, тому вони просто повинні гармонійно вписуватися у весь фільм.
В іншому випадку для мене було дуже важливо внести деякі елементи всередину послідовностей, які б залучили глядача і дали йому можливість якомога більше дізнатись про головного героя та його життя. Тож ми створили часову головоломку, яка використовує деталі прикраси та костюми або макіяж, щоб завершити шлях незавершених дій головного героя на екрані.
Ми витратили багато часу на редагування, щоб визначитися між хорошими дублями, коли вони були кадрами послідовностей - саме завдяки цій делікатній рівновазі між інформацією, яку головний герой передає вам, і його діями, і тією, яку повинен відкрити глядач.
Репортер: Що ви говорили з Флоріном Саламом про його п’єсу, яка так трагічно пов’язана з реальною історією?
Ніколае Константин Танасе: Коли я вперше поспілкувався з Флоріном Саламом, ми зустрілися в аеропорту Отопені - адже після двох місяців відчайдушних спроб знайти його, він устиг там лише для мене. Він чув про цей випадок, але не знав подробиць. Він мав терпіння слухати, як я розповідаю йому, який фільм я хочу зняти, і я розповідаю йому, що пропоную: фільм про дурну смерть молодого хлопчика, який вчинив кривду на брата. І Флорін зрозумів, чому його пісня в цьому контексті має інше значення.
Але потім пройшов більше року, перш ніж ми знімали і намагалися відновити переговори з ним. і ми не змогли його знайти. Лише через кілька відчайдушних тижнів і поїздки до провінції, щоб зустрітися з ним на концерті, нам вдалося знову сісти за стіл, і коли я хлопнув після ще кількох зустрічей, він запропонував мені реорганізувати пісню, щоб вона підходила краще для того, що нам потрібно. Той факт, що його бажання взяти таку ж участь, як і його пісня, ще раз вплинув на наш фільм, був доказом того, що він розумів підхід фільму та ефект, який ми хотіли досягти.
Репортер: Точка зору на персонажа змінюється від зйомок на відстані, до точки зору іншого, що знаходиться ближче або далі, та до зйомок, що стоять позаду персонажа до кінця. Таким же чином п'єса, що дає назву фільму, в кінцевому підсумку має інший зміст, коли її звучить наприкінці, порівняно з початковими 10-ти хвилинами, коли впроваджується драма Лоренціу. Як ви побачили, що концепція тих, хто бачив ваш фільм на показах за межами Румунії, дотепер змінилася?
Ніколае Константин Танасе: Складно говорити про манеле в небалканських умовах. Пояснити, чому поява Флоріна Салама у фільмі десь підтверджує весь наш підхід, складно. А ще важче розмовляти з людьми, які слухають гриву як щось екзотичне, а не як те, про що вони вже мають свою думку чи упередження. Бо саме в цьому полягає конфронтація, коли людина, яка вас мучила, приходить висловитись та висловити емоційно, майже як висновок, суть фільму.
Звичайно, фільм, представлений на фестивалях, зустрівся з кінофільською, терплячою та допитливою аудиторією, яка помітила відмінності та стилістичну еволюцію фільму, а також пісні - і глядачі були просто раді відкрити для себе іншу енергію та цінність, без протистояння місцевої громадськості з власною думкою про Манеле.
Ніколае Константин Танасе народився в 1985 році в Бухаресті. Закінчив режисуру кіно в UNATC і продовжив навчання в Академії мистецтв у Празі. За короткометражний фільм «Blu» з Даном Кондурашем, Маделіною Краю та Родікою Негреа він отримав кілька нагород на TIFF, в Клуж-Напоці, у кращому міжнародному короткометражному фільмі в Португалії, а також нагороду Гопо - молода надія на гала-фестивалі в Гопо. 2012. Його перший фільм "Її світ - це мій" був нагороджений найкращим режисерським дебютом на гала-фестивалі Gopo 2016 року, а також нагородою "Діскавері" на Східноєвропейському міжнародному кінофестивалі в Котбусі, Німеччина.
Його останній фільм "Cap şi Pajură", в якому зіграв Алекс Калін та акторський склад, до якого також входять Юлія Чочіне і Флорін Салам (з появою в кінці фільму), мав міжнародну прем'єру на Празькому міжнародному кінофестивалі - Фебіо Фест і виходить на румунські екрани 10 травня.