Історія ательє Чікудо
Міфологічні витоки
Його найзапекліший ученик Чхо Хаку (китайський Жанг Бо) відмовлявся викладачу таємниці порожнього дзвона господарем; зробив бамбукову флейту для імітації її тембру; він сам став майстром цього мистецтва гри " Шакухаті порожнього дзвона ” і передав його.
Набагато пізніше, у 13 столітті, японський чернець Шинчі Какушин (心地 覺 心) наслідував у Китаї вчення Вчителя Вумена (無門) і став учнем 17-го покоління китайської секти Фуке. Він дізнався тому освоїти флейта Шакухаті.
Повернувшись до Японії, він керував храмом Кококу-джі на півострові Кій, передаючи свої знання і тим самим створюючи Фуке-Шу, японська гілка буддистської секти.
Цей основоположний міф про секту Фуке описаний у тексті 18 століття, Kyotaku denki Kokujikai, який виправдовував у період Едо місце культу в суспільстві, коли його ставили під сумнів.
Історичні витоки
Значна частина японської музики та інструменти, що її складають, були імпортовані з Китаю.
Це було також у випадку з Шакухачі, яке знаходить своє походження в а пряма флейта за династії Тан (VII ст.) в Китаї. Він був імпортований до Японії в кінці цього століття як інструмент придворна музика який взяв ім'я Гагаку в Японії.
Флейта вже була названа Шакухаті що позначали його довжину: 1 Шаку (1 фут) і Хачі (8) Сонце (дюйми), що вже відповідають клавіші D.
Тоді Гагаку Шакухаті мав 6 дірок і грав на ансамблі під флейту. Рютекі, гобой Гічірікі та орган рота Ши.
І донині серед дорогоцінних реліквій храму Тодай-дзи в Нарі збереглися 8 з них Шакухаті Гагаку - деякі в слоновій кістці або нефриті. П’ять з них були запропоновані імператриці Коміо королем уй-Ча Ван з династії Паекче (Корея - VII століття). У той час вони звучали у придворній музиці і відтворюються донині.
Після вступу в Японію Шакухачі зникли в Китаї, потроху замінившись іншими вертикальними флейтами, включаючи Дун Сяо в період Юань (13 і 14 століття), що грали донині.
У 9 столітті, за правління імператора Німміо, музика Гагаку зазнала реформи, спрямованої на інтеграцію її в японську естетику того часу. Таким чином були вилучені різні інструменти, включаючи Гагаку Шакухаті.
Але практика Шакухаті не була втрачена, оскільки саме в той період, що послідував (до 12 століття, наприкінці періоду Хейан), він увійшов у практику буддистських ченців як акомпанемент до Шумйо, декламації сутр.
Саме в цей час народилася згадана вище секта Фуке.
З цього часу Шакухаті еволюціонували в Японії в різних формах.
Японське середньовіччя відповідає феодальному періоду, який тривав з 12 по 16 століття.
За ці 400 років Шакухаті зазнав різних модифікацій; таким чином народився 6-лунковий Шакухаті Гагаку три типи 5-лункових флейт.
Темпуку та Хитойогірі
Хитойогірі є ще одним видом шакухаті. Його назва буквально означає "вирізаний з одного бамбукового вузла" (Hito: un, Yo: knot і giri: cut).
Виготовлений з одного бамбукового вузла і просвердлений з 5 отворами, він постійно налаштовувався на А довжиною близько 33 см.
Ця флейта, яка користувалася все більшим інтересом до початку епохи Едо (17 століття), а потім поступово зникла у 18 столітті, навряд чи колись грала сьогодні.
Причина його зникнення, мабуть, пов’язана зі шкалою Ріцу (Ré, Mi, Sol, La, Si, Ré), яку відіграли Хітойогірі, що не використовувався в епоху Едо, яка віддала перевагу шкалі Міяко Буші (Ré, Eb, G, A, Bb, D) дуже складно грати на цій флейті.
Фука Шакухаті
у прямої зубчастої сопілки, виготовленої з бамбукової стопи, що включає коріння і пронизаної 5 отворами, 4 спереду та однією ззаду для великого пальця.
Ми побачили це першими в руках ченці-жебраки, яких називали Комосо - називали Комо, тканий солом’яний килим, який вони носили, висів на поясі. Ці ченці, яких також називають Боро або Бороборо, були присутні в Японії з XIV століття, але їх евокація, пов'язана з практикою Шакухаті, з'являється лише в 16 столітті (у збірці віршів "Sanjuniban Shokunin Uta Awase").
Як ми бачимо на цьому малюнку Кандена Кіхіцу, флейта, яку грають ці ченці, вже дуже схожа на товсту Шакухачі, зроблену з бамбукової стопи.
Ми ще багато почуємо про цих мандрівних ченців за часів епохи Едо. Тоді їх називали Комусу, і їхній образ, повністю пов’язаний із образом Шакухаті, є дуже присутнім і сьогодні.
Едо: Культурна революція
Шамісен, 3-струнна лютня, яка прибула на острови Рюкю (Окінава) на півдні Японії близько 1560 року, швидко розвинулася як інструмент акомпанементу для різних процвітаючих вокальних стилів, таких як Бунраку, а також зайняла своє місце в супроводі танців Кабукі.
У той же час арфа Кото, походить від Музичної фургони Гагаку, розробляє нові стилі гри і починає грати в репертуарі ансамблю разом із "Шамісен".
Саме в цей час відомий твір Кото "Rokudan no Shirabe" був складений композитором Яцухаші Кенгіо
У період Едо було використано Полігон Міяко Буші що, більш меланхолічно (2-й мінорний інтервал), більше відповідає часу і поступово витіснить шкалу Ріцу і в той же час, використання Хитойогірі. Потім налаштування кото змінюється, щоб використовувати цей масштаб, і Шакухачі, зарезервований для ченців, які роблять це одиночною практикою, вносить свій внесок в ансамблеву музику під назвою Гаїкьоку.
Комусо: "ченці порожнечі"
Першу концепцію медитативної практики Шакухаті можна резюмувати наступним чином:,
ICHI’ON JÔBUTSU: Досягнення просвітлення одним звуком
Виготовлення паломництва до різних храмів секти (ці храми існують і сьогодні, як Миой-джі з Кьото), вони циркулювали набагато вільніше, ніж більшість цивільних людей того часу - феодалізм був нещодавно скасований (Японія була об'єднана в 1590 р.) - і зберегли свою анонімність завдяки кошику (Тенгай天 蓋), що їх носили на голові.
Тоді трапилось, що якийсь Комуса закінчив а шпигунська роль для Токугава Шыгунат, який прагнув зірвати інтриги різних кланів, а також обмежити привілеї, що надаються ченцям, і контролювати так званий Комусу, який тоді вирував. Тому що багато злодіїв і Ринін (самурай без господаря) розуміли легкість прикидатися монахами Кому.
Легенда свідчить, що їм заборонено носити Катану використовував міцного Шакухачі як бойовий штаб. Справа в тому, що багато історій того періоду описують Комуси як розпусні та сварливі; ці барвисті історії є гарною ілюстрацією духу та гумору того часу, наприклад, Оторі Іцубея, закоренелого гравця, страченого в 1612 році, який зробив (і виграв) ставку на кращу гру Шакухачі з його спиною, ніж ченці Фуке зі своїми рот ...
Стверджується, що вибір будівництва Шакухачі з корінням бамбука був би пов'язаний з цим бойовим використанням; однак, як виробник флейти, я більше схиляюсь до тези про акустичні причини через конічний отвір, який зробив цей вибір.
Ці зловживання спричинили поступове скасування привілеїв, наданих секті, яка, побачивши себе поміщеним у гаряче крісло, створила в середині 18 століття документ, "Кйотаку Денкі", що підтверджує давнє історичне походження секти, підкріплене знаменитими іменами буддизму.
Але врешті-решт секта Фуке була оголошена поза законом, коли в кінці 19 століття режим Токугава Реставрації Мейдзі закінчився.
Таким чином, Шакухаті вилетів як повноцінний музичний інструмент, відірваний від свого духовного аспекту.
Це дозволило флейті продовжувати шлях у класичній японській музиці навіть після зникнення секти.
Кінько-Рю
У 18 столітті Куросава Кінько (1710-1771), талановитий монах з Кюсю, був доручений сектою збирати та викладати п'єси, що виконуються в різних храмах країни.
Він прийшов складати (він модифікував і аранжував певні твори, щоб зробити їх більш "музичними") a репертуар з 33 штук до яких пізніше було додано ще 3 для формування першого репертуару класичний шакухаті який взяв ім'я Кінько-Рю Хонкьоку ("Шкільний каталог Кінько").
Його нащадки відповідали за його навчання; якийсь учень заснував власну школу, отже, в ній народилися різні напрями навчання Шакухаті.
У 1871 році секта Фуке була заборонена, храми закриті, ченці секуляризовані, а ритуальна практика Шакухачі заборонена. Але флейта користувалася все більшим успіхом завдяки вченнюшкола кінько який розвинув всю свою музичність, включившись у репертуар Хоньоку що цілих частин Саньйоку.
Це також призвело до розвитку:
- Майстерність Шакухачі насправді робить його універсальним хроматичним інструментом і, перш за все, просто грає з іншими інструментами.
- системи балів, яка до цього часу дуже варіювалась від одного майстра до іншого і була дуже наближеною.
Ті, хто хотів продовжувати медитативну традицію суйзенів потім розробили те, що ми називали Myõan стиль (стосовно одноіменного храму), зосереджений лише на частинах Хонкьоку, які грають і сьогодні і дуже близькі до духу гри монахів Кому.
Тозан-Рю
Поки школа Кінко розвивалася переважно в районі Токіо (колишній Едо), в Осаці, Накао Тозан (1876-1956), талановитий молодий автодиктакт Шакухачі відкрив у Собі власну студію Осака в 1896 році, таким чином, народилася школа Тозана: Тозан-Рю.
Тозан творив Композиції Шакухаті за мотивами творів Шамісена в стилі Джіута, про які він дізнався від своєї матері. таким чином розвиваючись власний репертуар Хонкьоку.
Він створив гільдійську систему "Iemoto", що допускає до складу композицій інших музикантів репертуар Тозана. Він також створив багато творів у дуеті, тріо чи квартеті, а також ансамблях.
Також натхненний західною класичною музикою, він оновив методи навчання, а також систему оцінювання, яка стала набагато точнішою в ритмі.
На початку 20 століття ці основні нововведення були дуже популярними, особливо серед молодих музикантів з регіону Кансай.
У 1922 році Тозан переїхав до Токіо і спільно з Міягі Мічіо, великим реконструктором Кото, продовжував поширювати його вчення.
Школа Тозан-рю, поширившись по всій Японії, тепер представлена по всьому світу.
Протягом 20 століття Шакухаті було значно модернізовано; також черпаючи своє натхнення у західній музиці, експортуючи до США, а потім до Європи, зливаючи з джазом, сучасною та експериментальною музикою, втручаючись у музику кіно ...
Музика Шакухаті дуже жвава, розвивається, маючи змогу залишатися наближеною до своєї світської традиції.