Історія танцю - Хто винайшов танцювальні винаходи
Танок це мистецтво руху тіла, часто являючи собою ритмічний рух під музику, використовуючи прописані або імпровізовані кроки та жести. "Танець" - це будь-яка послідовність, передбачена такими рухами, еволюцією в музиці або подією, коли така еволюція має місце. Танець може також стосуватися форми невербальної комунікації, яку розпізнають тварини, такі як бджолині танці або поведінковий шаблон, такий як шлюбний танець.
Танець можна класифікувати та описати по-різному. Його можна проаналізувати лише на предмет хореографії, репертуару рухів або класифікувати за часом і місцем походження. Однак дослідження виявили багато подібностей у різні часи та місця.
Важливу різницю можна провести між театральним та учасницьким танцями, але ці дві категорії не є повністю відокремленими, кожна позичає одна в одної. Танцюристи в суспільстві можуть стати професійними танцюристами або, принаймні, на конкурентному рівні, за ними стежать мільйони людей. Обидві категорії можуть виконувати спеціальні функції, тобто це можуть бути церемоніальні танці, які проводяться лише один раз на рік, при цьому вони призначені як еротичні танці, танці війни або священні або літургійні танці. Такі танці дозволяють емоційні вирази та заклики.
Історія танцю
Здається, практика танцю сягає ще кам'яного віку. Після того, як людина почав створювати музику, здається, він придумав ритмічно рухатись по ній. Археологічні свідчення раннього танцю включають понад 9000-річні картини, виявлені в Індії в кам'яних притулках Бхімбетки, та картини на стінах єгипетських гробниць, з яких дізнаються танцювальні фігури, датовані приблизно 3300 р. До н. Е.
До винаходу письмових мов танець був набагато важливішим методом передачі історій від одного покоління до іншого. Застосування танцю в екстатичних трансових станах та лікувальних ритуалах, таких як у сучасних культурах від бразильських тропічних лісів до пустелі Калахарі, вважається ще одним раннім фактором.
Платон, Арістотель, Плутарх і Лукіан називали грецькі танці (хоро). Біблія і Талмуд стосуються багатьох подій, пов’язаних з танцями, і містять понад 30 різних уявлень про танець.
На китайських керамічних посудинах періоду неоліту намальовані групи людей, що танцюють у лінію, тримаючись за руки. Найстаріше китайське слово, що означає "танець", можна побачити на кістках оракула. Первісний танець у Стародавньому Китаї асоціювався з чаклунством та шаманськими ритуалами.
Протягом першого тисячоліття до нашої ери в Індії було складено багато текстів, що кодують аспекти повсякденного життя. "Наташашарстра" Бхарати Муні (буквально "текст драми") - один із таких ранніх текстів. Здебільшого це стосується драми, в якій танець відіграє важливу роль в індійській культурі. Він класифікує танець на чотири типи - світський, ритуальний, абстрактний та інтерпретаційний - та на чотири регіональні різновиди. У тексті розроблені різні жести рук (мудри) та класифіковані рухи різних кінцівок, кроків та інших. З цих початків народилися різні класичні стилі, відомі сьогодні.
Багато форм музики та танцю створювались один для одного і виконувались разом. Пов’язаний з цим розвиток продовжувався з часом, створюючи кілька танцювальних музичних форм, таких як джиг, вальс, танго, дискотека чи сальса. Деякі музичні жанри мають паралельні форми танцю, такі як музика бароко та бароко, інші, такі як класична музика та класичний балет, розвивалися окремо. Хоча танець часто супроводжується музикою, його можна виконувати і без нього, або він може створити власні акомпанементи, як у кроці. Виконуючись під музику, танець може відповідати музиці або не відповідати їй (синхронно з ритмом музики).
В основі танцю лежать три елементи, три масивні опорні стовпи, а саме танцюрист, інструктор та хореограф. Ці троє висувають танці на рівень мистецтва.
Професійні танцюристи їх, як правило, наймають на контрактній основі або для приватних вистав чи постановок. Професійне життя танцівниці, як правило, супроводжується постійно мінливими ситуаціями, конкурентним тиском та низькими зарплатами. Професійним танцюристам часто доводиться поповнювати свій дохід, щоб досягти фінансової стабільності.
Інструктори часто зосереджуються на навчанні та інструктажі танцюристів. Зазвичай це люди, які мають досвід танцювальних форм, які вони викладають. Викладачами можуть бути фрілансери або співробітники танцювальних шкіл чи установ, що мають танцювальні програми.
балетмейстер це «мозок» танцювальної компанії. Саме він замислюється про рух кожного танцюриста, сценічний рух, постановку шоу, від танцюристів до вогнів, декорацій тощо. Хореографія повинна бути уявлена і розроблена до того, як танцюристи почнуть тренуватися, і повинна виконуватися так, щоб глядачі були захоплені тим, що вони дивляться. Хореографи - це люди, які мають вищу хореографічну освіту і часто наймаються для приватних проектів або працюють у певній танцювальній компанії.
Без хорошої хореографії хороше шоу не може бути виконане, але без хорошого танцюриста хореографія не може бути виконана, і танцюрист хороший, коли його інструктор готує його до високого рівня. Тож три основні елементи шоу мають працювати в гармонії та у тісному зв’язку один з одним. Звичайно, для успішного шоу потрібна хороша організація та координація за кадром, тут працюють десятки людей, які виконують важливі функції, хоч би якими малими. Музика також є основним елементом. Тут хореограф знову нав'язує свій авторитет і вирішує, які пісні потрібні і чи потрібна музика в його шоу.
Танець вийшов із простої форми вираження на рівні мистецтва, будучи єдиним видом мистецтва, в якому сама людина є матерією, з якої він зроблений. Незалежно від природи людини, раси чи національності, танець улюблений усіма, кожен із нас пропонує рух, часто природний, в ритмі музики.
Тепер ви з’ясували, хто винайшов танець і як він розвивався від найдавніших часів до наших днів. Сподіваємось, ця стаття задовольнила ваше бажання знань та збагатила ваші знання.
Стаття написана в категорії «Розваги»
Дивіться інші статті в цій категорії: