J; r; мій Клапін каже нам; Я загубив своє тіло
Джеремі Клапін був нагороджений на Міжнародному фестивалі анімаційного кіно в Аннесі «Кристалом ігрового фільму» та нагородою глядацьких симпатій за тему «Я загубив своє тіло», отримавши Гран-при Тижня критики на останньому Каннському кінофестивалі. Ми зустріли його біля озера.
Паризький матч. Якою була ставка "Я загубив своє тіло" ?Джеремі Клапін. Завдання, коли мене попросили адаптувати книгу Гійома Лорана «Щаслива рука», полягало в наданні співпереживання персонажу, який не має виразу. У кінотеатрі глядач проектує себе в очі та обличчя акторів так, що було справжнє завдання, яке потрібно подолати. Вам потрібно було зачепити глядача з перших сцен, знайти в руці мову тіла, оновитись і звільнитися від зображень відрубаних рук з кінотеатру. Я абсолютно хотів, щоб це не звучало як "Річ" "Сімейки Адамсів".
Трейлер до "Я втратив тіло"
"Я загубив своє тіло" - це скоріше соціальний фільм, ніж жанровий фільм.
Це момент, через який нам було дуже важко фінансувати фільм (сміється). Люди базували їх на жанрових фільмах з відрубаними руками, і ми мали багато проблем з монтажем фільму разом з моїм продюсером. Нам довелося вийти за межі гротескової сторони, принести поезію туди, куди важко запросити. Це було одним із викликів фільму. Якщо вам це вдається, ви множите ефект та поетичну силу.
Як ви розвивали розповідну структуру фільму, коли ці дві частини розвивалися паралельно? ?
Структура книги не така, як у фільмі. Рука з’являється пізніше в історії. Я багато переписав сценарій, мені довелося відновити історію. Я зробив це знову за одне літо, в основному переробляючи персонажів. Науфель не був доставчиком піци, не було домофона, він не записував жодних звуків ...
Ви мали на увазі посилання ?
Мені дуже подобається азіатське кіно, кадри та режисура Бонг Джун-хо ("Паразит") або Сатоші Кон ("Токійські хрещені батьки"), міські фільми, де місто не ідеалізоване, а брудне. У Франції місто і особливо Париж часто бувають занадто чистими, з цинковими дахами, район Аббатства. Я намагався врятуватися від цього образу. Я хотів Париж, який був би не таким однорідним, з тегами всюди. Покинуті місця, такі як старі фабрики, мене дуже надихають, мені зручніше вводити в них поезію. У фільмі "Я загубив своє тіло" камера завжди знаходиться на рівні землі, і я хотів зняти те, що ви насправді не дивитесь.
Ваші герої - це не класичні герої кінофільмів з доставкою піци, звалищем ...
Це правда, що це додало складності виробництва цього фільму. Це фільм, який багато в чому зобов’язаний режисурі. Дуже складно переписати словами чуттєвість, тактичне відношення до світу. На папері це було дуже важко продати.
Звук також надзвичайно опрацьований, що рідко зустрічається для анімаційного фільму.
Як глядачеві, мені подобається мати простір, вміти сидіти у кіно, губитися в кадрі. Важливою була звукова робота. У звуці є щось дуже універсальне. Мені потрібні були Науфель та рука, щоб поділитися чимось, що їх пов’язує. Вони мають ті самі сенсорні стосунки до світу. Це був спосіб записати їх до одного реєстру, щоб вони мали однакову чутливість.
Музика Ден Леві (The Do) чудова. Як ти з ним працював ?
Ми познайомились у червні 2018 року. Я знав, що він раніше складав кінофільми, і це мене заспокоїло. Ден був ошпарений своїм минулим досвідом із кіно, і, побачивши "анімацію" (крок у створенні анімаційного фільму, зауваження редактора), він запропонував мені створити музичний всесвіт. Коли я отримав його пропозицію, все було там. Я був і в кіно, і в чомусь, чого не планував. Це все, чого я чекаю від автора, адже для мене композитор музики також є одним із авторів фільму.
Чому ви обрали саме цю назву ?
Точка зору ясна. Його важко було захищати, люди боялися. Мені потрібно було нав’язати точку зору руки в авторитарній формі, щоб мені не довелося пояснювати це голосом. Це її єдина мова, це її фільм.
Ви отримали головний приз Тижня критиків на Каннському кінофестивалі. Ви коли-небудь мали якісь пропозиції ?
Це надзвичайний запуск на орбіту. Хороша річ у Каннах полягає в тому, що вона резонує не лише з анімацією. Це анімаційний фільм вперше отримав Гран-при, і я сподіваюся, що це допоможе, крім мого фільму, ліквідувати деякі вузькі місця щодо фінансування анімаційних фільмів для дорослих. Це також винагороджує підхід продюсера Марка дю Понтавіке (зі студії Xilam), який мав зухвалість вкладати гроші в цей фільм і вірити в нього. Він подарував мені книгу сім років тому - я не дуже швидко читаю (сміється). Спочатку він був розривним. Я вперше адаптував книгу, і я трохи заблукав між повагою до оригінальної роботи та своїм баченням. Гійом Лоран закликав мене взяти власність на історію. Через два роки я зрозумів, що маю зберегти найнеобхідніше, цю руку і побудувати фільм навколо неї.