Я - проблема «Театральний художник Ерсан Мондтаг влаштовує захоплюючу інсталяцію у Франкфурті для
ФРАНКФУРТ - Раптом ти опинився в кишечнику Марії Каллас. Звучить дивно, але саме так - саме там відвідувач у “Я - проблема”, який зараз можна побачити у Франкфуртському музеї сучасного мистецтва в Таунусторі (ММК 2), переноситься в переносному значенні: в кишечник Калл. Причиною є (непідтверджена) легенда: Кажуть, що примадонна випорожнила склянку шампанського за допомогою стрічкового черв’яка і за дуже короткий час за допомогою паразита скинула 50 кілограмів. Тепер черв’як проходить шлях через затемнені кімнати MMK 2 у вигляді чорної м’якої пластикової змії. Навколо нього (частково також у ньому) завішені роботи таких художників, як Міріам Кан, Брюс Науман, Енді Уорхол та Дуглас Гордон. Всі вони входять до колекції ММК - лише стрічковий черв’як замовлений колективом Plastique Fantastique.
Напруга між жорстокістю вчинку (поглинанням чужорідного організму, який поглинає ваше власне тіло зсередини) та передбачуваним результатом (досягнення досконалої краси) - ось що зачаровує театрального художника Ерсана Мондтага про легенду про Каллас, він розкриває на попередньому перегляді преси. ММК звернувся до нього, коли виникла ідея організувати шоу на тему самооптимізації. Спусковим механізмом стало відео від Вілла Бенедикта, придбане в 2016 році, з якого запозичена назва «Я - проблема»: це відкрило очі виконуючому обов'язки директора ММК Пітеру Горшлютеру, щоб побачити, скільки робіт зі збірки вже стосуються цієї теми. "У той же час одразу було зрозуміло, що все це кричить про постановку", - говорить Горшлютер.
Так виникла незвичайна співпраця з Mondtag. Він завжди працював у міждисциплінарній манері, і не лише був визнаний молодим режисером року за версією «Театральної хати» у 2016 році (за «Тиранніс», який був показаний на травневому фестивалі), але також за дизайн сцени та особливо за найкращі костюми. Однак із кроком у музей він пробиває нові позиції. Він також коротко вагався, повідомляє директор. Потім він придумав випробувати нову форму: «вхідну п’єсу», яка встановлює художні твори в діалозі. Результат - нічого революційного нового, радше виставка, схожа на інсталяцію, з індивідуальними, але сильними постановочними акцентами - проте все це захоплює. В основному тому, що Місячний день - це фахівець з підготовки людини людиною.
ГОДИНИ РОБОТИ
Місячний день копає глибоко і сідає на загальнолюдські теми
Для багатьох інших ця тема могла б стати очевидним осудом селфі-ажіотажу, манії краси та фітнесу. Але місячний день копає глибше і закінчує важчими, універсальнішими темами: страх людини перед тимчасовістю, некерованість. Насильство, властиве спробі сформувати себе та/або оточення відповідно до ідеального образу - ще й тому, що воно характеризує інші речі як недосконалі. І сила спокуси, якою досі володіють моменти ідеальної краси. Все це частково полягає в роботах, які Мондтаг вкладає у нові стосунки, частково в текстах Томаспетера Гергена, з якими розмовляли актори гамбургського театру Талія. Їх можна почути під звукові душі, і через годину музики з "Тоски" Пуччіні вони піднімаються до апокаліптичного фіналу.
До цього взаємодія тексту та роботи завжди призводить до захоплюючих моментів. Наприклад, у моторошній серії портретів «Канара» «Танатофобія» (1955/56), яку формують Хіросіма та Нагасакі і якій хор голосів, що нагадує грецьку трагедію, пророкує катастрофу. Або в «Аналізі ремонту» Кадера Аттіа (2013), в якому відвідувач бачить себе в дзеркалі зі шрамом із струни - і чує такі рядки: «Я шрам. . Світ виправляє мене, і я виправляю світ ". Все це щільно упаковано і не може бути розшифровано з першого разу. Тож застосовується те, що в кінці вигукує до вас голос солітера: «Біль, пачки радості, біль повинен бути усім. Так ще раз. І все спочатку ".