Як японська лихоманка захопила мистецтво Кельніше Рундшау
Увійдіть тут
Переглядайте та редагуйте особисті дані
Огляд налаштувань вашого бюлетеня
Керування підписками (включаючи KR PLUS)
Ще не маєте облікового запису? Зареєструйтесь тут
Ваша особиста область
Статус підписки: На даний момент немає активної підписки
Як передплатник PLUS ви маєте доступ до понад 100 статей KR-PLUS щотижня
Ви маєте доступ до понад 100 статей ПЛЮС на тиждень і насолоджуєтеся нашим преміальним переглядом статей
Будь ласка, активуйте свій рахунок
профіль
Переглядайте та редагуйте особисті дані
Інформаційний бюлетень
Огляд налаштувань вашого бюлетеня
Керуйте підпискою
Керування підписками (включаючи KR PLUS)
Як японська лихоманка захопила мистецтво
їсти
"Це вже не мода, це пристрасть, це божевілля", - писав мистецтвознавець Ернест Чесно в 1878 році. Весь Париж був охоплений гарячкою Японії.
З тих пір, як далекосхідна острівна імперія відкрилася на Захід після того, як її запечатали століттями, японські повсякденні предмети та предмети мистецтва заполонили Європу. До Парижа прибули вантажі кераміки, кімоно та мистецтва. І якщо ви хотіли не відставати від буржуазного суспільства, вам доводилося переслідувати найкращі шматки.
Японський ажіотаж також потрапив у мистецтво. Художники, такі як Моне, Ренуар чи Ван Гог, були зачаровані кольоровими гравюрами на дереві Хокусая чи Хіросіге, які виглядали рівно, мали неприродні кольори та дивні діагональні поділи картини. Мотив великих хвиль Хокусая або його серія з гори Фудзі - це мотиви, які сьогодні відомі у всьому світі, навіть якщо ім’я Хокусай ніколи раніше не звучало.
Музей Фолькванга прискіпливо займався японською лихоманкою у французькому мистецтві з середини 19 століття до початку 20 століття. Як це часто буває, спеціальне шоу «Моне, Гоген, Ван Гог - натхнення Японії» (27 вересня - 18 січня 2015 р.), Де представлено близько 400 творів мистецтва, є виставкою суперлативів. Вперше за 25 років феномен «японізму» знову буде показаний на такій великій виставці, зазначається.
Дюссельдорфський музей Кунстпаласт, який вже планував таке японське шоу в 2011 році, але мав скасувати через відсутність спонсорів, повинен пролити таємну сльозу. Тим часом спонсор, енергетична компанія Eon, яка потрясла енергетичним переходом, трохи оговталася і передала Музею Фолькванга, з яким вона також співпрацює роками, контракт.
Той факт, що на експресіоністів, таких як Август Маке і Франц Марк, також вплинула Японія, залишається в шоу в Ессені. З іншого боку, у Фольквангу є 65 картин найважливіших живописців французького імпресіонізму та постімпресіонізму, таких як Моне, Дега, Сезанн, Ренуар, Гоген, Ван Гог, Боннар і Матісс. Картини вступають у діалог з майже 200 гравюрами на дереві японських майстрів, а також з рукоділлям, масками та чудовим халатом без акторів з колекції колишнього засновника музею Карла Ернста Остгауза.
Хоча спочатку художники просто копіювали японські мотиви, такі як віяла, гейші та квіти, з часом вони все більше і більше засвоювали композиційні та стильові принципи азіатських дереворізів. Наприклад, Ван Гог написав барвисту картину японської куртизанки в 1887 році. Через рік була створена знаменита картина «сіяча на заході сонця», який із сферичним сонцем та оголеним стовбуром дерева на передньому плані чітко переймає японські стилістичні прийоми.
Ван Гог взагалі переїхав до Провансу, бо думав, що знайде там світло Японії. "Мені не потрібні жодні японські принти, тому що я завжди кажу собі, що я тут, в Японії", - написав він. Ван Гог ніколи не бачив справжнього світла Японії. Як і більшість його колег-художників, він був вражений японською лихоманкою і збирав ксилографії, але йому навіть в голову не спадало їхати туди.
Одним з небагатьох, хто вирушив на Далекий Схід і привіз із собою фотографії японських вуличних сцен, був художник Луї Дюмулен. Можливо, він також знав, що відбитки деревини, якими торгували в Парижі, не були такими популярними в Японії.
Клод Моне створив "мрію про Далекий Схід", як цитує мистецтвознавець, у своєму саду в Живерні з водоймою з водяними ліліями та мостом. Він увічнив далекосхідні квіти, такі як грядки азалій та хризантем, а також мотив японського мосту. Як і японські майстри, він писав цілу серію картин, один ставок лілій за іншим.
У самому кінці виставки, захована в маленькій шафі, йдеться про еротичні мотиви, популярні в Японії з відкрито демонстрованими геніталіями. Ці фотографії Шунги настільки зачарували Пікассо, що він безсоромно взяв мотиви в серії графічних зображень у своїй пізній роботі наприкінці 1960-х.
У цьому, тим не менш, детальному шоу не вистачає широкого погляду на інші країни чи впливу Японії на музику та літературу. Незважаючи на дивовижне розуміння, виставка - це і свято для очей. (dpa)