Японія, л; ще одна країна класичної музики
Менш ніж через 150 років після свого запровадження в Японії західна класична музика ще ніколи не мала такого успіху. У чому секрет японців у тому, що їм вдалося зробити свою країну одним із місць у світі, де класична музика перебуває у повному житті? ?
Коли японці говорять про "музику", само собою зрозуміло, що мова йде про західну музику. І навпаки, ми мусимо уточнити, коли мова заходить про традиційну музику, яка насправді не є традиційною, оскільки її практика дуже жива і все ще навчається з 9 століття.
Як ми можемо пояснити, що Японія, архіпелаг в кінці світу, далекий від західного світу, так міцно взявся за класичну музику? Пояснення могло бути одним словом: синкретизм. Поняття, яке передбачає синтез кількох іноземних доктрин для створення нової. За всю свою багату історію Японія зарекомендувала себе як світовий чемпіон синкретизму: мови, ідеограм, релігії, мистецтв. Японія завжди будувалася з імпортованих форм, асимілювалася, а потім трансформувалась до такої міри, що більше не бачить нічого спільного з походженням.
Що стосується класичної музики, Японія ще не перебуває на цьому третьому етапі синкретизму, але країна багато в чому дивує. Щоб краще зрозуміти, як класична музика потрапила в країну, необхідно змінити деякі ключові елементи її недавньої історії. Між 17 та 19 століттями архіпелаг відрізався від світу. Період під назвою "сакоку", який триває трохи більше 200 років. У період громадянського миру та економічного процвітання ця ізоляція дозволила японському мистецтву значно розвиватися без іноземного впливу. Але цей ізоляціонізм закінчився в 1868 р. Встановленням епохи Мейдзі, яка поклала початок модернізації країни. Японія відмовляється від феодального режиму шогунатів і відкривається для решти світу.
Імператор Мейдзі вирішує обмежити традиційну музику на користь західної. На той час японське суспільство було поділено на касти, кожна з яких мала свій музичний стиль, репертуар та інструменти. Наприклад, вищий клас слухав гагаку - репертуар, який складався з інструментальної музики, пісні та танцю. Зі свого боку, Но, цей співаний, діалоговий та танцювальний театр був зарезервований для військового класу.
Ця соціальна компартменталізація є джерелом конфліктів, і імператор вирішив віддавати перевагу західній музиці на шкоду японській музиці. З 1870 року спостерігачів відправляли до Європи та США для звітування про різні методи викладання, практикування та розповсюдження музики. Так було зІсава Шуджі, член департаменту освіти, направлений до Бостона. У 1872 році він дав уряду дуже захоплений звіт про американську систему музичної освіти і висловився за інтеграцію подібної системи з метою об'єднання країни - одне з найсильніших побажань імператора.
У 1879 р. Уряд Мейдзі прийняв безпрецедентне рішення: викладання західної музики стало обов'язковим у початкових та середніх школах. Як пояснює японський музикознавець * Акіра Тамба * у своїй книзі «Класична музика в Японії» від 15 століття до наших днів, уявіть, якби сталося навпаки! За одну ніч уряд Франції запровадив би вивчення японської музики в школі, не викликаючи ажіотажу. Звичайно, на початку цієї освітньої революції ця освіта отримує користь лише від дітей буржуазної еліти, але вона врешті-решт дістанеться до всього суспільства в цілому.
Ця радикальна зміна в музичній освіті є результатом політичної, дипломатичної, але також ідеологічної стратегії. Тому що саме із західною музикою уряд Мейдзі хоче побудувати японську національну єдність. * Ісава Шуджі * справді бачить у музиці засоби, що сприяють фізичному розвитку дітей та їх соціальному та моральному вихованню, наприклад, навчитися працювати разом. Це поняття лежить в основі синтоїстської філософії: завжди привілеювати колективне Я індивідуальному Я. Шуджі був певним чином попередником * El Sistema * з кінця 19 століття.
Інша подія, яка безумовно влаштовує західну класичну музику по всій країні, - це Друга світова війна. Великі невдахи в конфлікті, японці жили під американською окупацією з 1945 по 1952 рік. Ця присутність вплинула і змінила суспільство в цілому. У 1947 році Сполучені Штати створили нову систему музичної освіти на японській землі, засновану головним чином на співі, яка мала відповідати смакам дітей.
Але, помітно незадоволений цією системою, Міністерство освіти у 1958 р. Вирішило застосувати допінг на тій підставі, що воно повністю нехтувало викладанням музичної техніки. Було додано чотири нових уроки: техніка вокального вираження, техніка інструментальної виразності, музична творчість та музична критика. Ще раз висловлюється знаменитий японський синкретизм, оскільки, починаючи з бази, натхненної американською системою, країна користується можливістю вдосконалення та просувається ще далі.
Масахіде каймото, Президент компанії Kajimoto, найстарішої та найбільшої в Японії компанії, керованої художниками, заснованої його батьком у 1951 році, пояснює цю потребу в монополізації західної класичної музики. "Після цих двох століть повної ізоляції Японія відчула необхідність існувати, бути частиною світу, бути визнаною. Західна класична музика тоді стала дипломатичним інструментом для здійснення культурних обмінів. Особливо після Другої світової війни класична музика стала популярною. У цей хаотичний для нашої країни період намагалися знайти їжу, знайти собі місце для проживання, знайти роботу. «ми мусили приносити їм задоволення та щастя, щоб вони мали сміливість продовжувати боротися за життя. Ось чому батько почав влаштовувати концерти ".
З тих пір Японія продовжує прагнути наздоганяти західний музичний світ, саме тому класична музика сьогодні процвітає в Японії. Починаючи з початкової школи, діти мають по кілька годин музики на тиждень, яка є такою ж важливою, як математика чи історія. Крім того, більшість шкіл мають власний оркестр з парком інструментів. У всіх містах є концертний зал, оркестри та хори. У Токіо існує 16 професійних оркестрів та 5 великих залів на понад 2000 місць.
У цих місцях культури набагато різноманітніше населення, ніж у Франції, наприклад. Японія також стикається з явищем старіння населення, але у значно менших пропорціях, ніж більшість європейських країн, і це, як не дивно, хоча країна стикається з реальною проблемою загального старіння свого населення. Це навіть найстаріше населення у світі: понад 10 мільйонів жителів - це понад 80 років із 127 мільйонів японців.
З 1960-х років Японія була визначним місцем для найбільших художників світу. Багато залів країни з легендарною акустикою легко заповнюються, і багато художників цінують якість та увагу японської публіки. Цей підйом класичної музики пов'язаний з величезним економічним прогресом країни, на думку Масахіде Кайміто: "* З 60-х років ми пережили те, що ми називаємо японським економічним дивом. Люди мали більше засобів, а тому більше зверталися до відпочинку та культури. Була неймовірна жага відкрити інші культури, бажання завжди дивитися назовні. Це було чарівно час класичної музики, і ми продовжуємо насолоджуватися перевагами цього періоду ". *
Ще один доказ міцного здоров’я класичної музики в Японії: це країна, де у світі продається найбільше класичних платівок і нот. Це також одна з останніх країн, яка зберегла свої великі магазини звукозаписів, коли інші закриваються деінде через зростання потокових сайтів.
Не відпочивайте на досягнутому
Токар Масахіде каймото жартує, що робота не дозволяє йому бути таким оптимістом. _ "Хороші роки японської економіки позаду, і, на жаль, коли в економіці не все добре, у культури не виходить. Останні десять років не були дуже успішними для класичної музики". * Пан Каджімото критикує Японію за її все ще занадто консервативну сторону з точки зору програмування, що стосується економічних проблем країни. "_Театральні директори більше не хочуть ризикувати, тому задовольняються програмуванням тих самих великих хітів класичної музики, щоб не лякати публіку. Ніхто не хоче видавати більш сміливі твори, і тому японці більше не вчаться відкривати нове сучасні або маловідомі композитори * ".
Президент Каджімото пам’ятає, що Ансамбль Intercontemporain легко приїхав грати в Японію десять років тому. Зараз кімнати стали дуже обережними. "Програмісти вважають за краще брати Берлінську філармонію, наприклад, на три дати в квітні. Це гарантія продажу всіх місць і легшого заробітку. Але це така вартість, щоб привести цей оркестр. Престижно, що нічого не трапиться до жовтня! Ось як зараз ідуть справи в Японії, і це досить сумно ".
Ще одна проблема, яку спостерігають професіонали класичної музики в Японії: японські оркестри та музиканти погано експортуються. Досить рідко можна прочитати ім’я японського оркестру під час гастролей у Франції. Для Шодзі Сато, агент багатьох всесвітньо відомих художників для Японії, в т.ч. Марта argerich, проблема не в якості. "Очевидно, існує економічна проблема. Японські оркестри не мають престижу європейських або американських оркестрів. Тому важко знайти продюсерів, готових ризикнути витратити багато грошей, не маючи гарантії виконання своїх зобов'язань. Але я думаю, що основна проблема полягає в тому, що більшість японських музикантів, які грають у наших оркестрах, усі навчались і робили свої перші професійні кроки в Європі. Вони відчували, що перебувають у центрі класичного музичного життя, і отримали від цього велику мотивацію Повернувшись до Японії, вони втрачають таку мотивацію, тому важко створювати амбіційні проекти ".
Шодзі Сато з радістю спостерігає за народженням нового дитячого майданчика: Азії. Головні оркестри Японії дуже регулярно гастролюють у Китаї чи Південній Кореї. "Це дуже добре, бо в Азії зростає попит. І це дозволяє нашим оркестрам працювати більше, щоб покращити свій рівень, і чому одного разу не зацікавити європейських токарів?"
Незважаючи на побоювання музичних професіоналів у Японії, усі сходяться на думці, що вона робить досить добре та краще, ніж деінде. Одним з найбільших шансів класичної музики в Японії є те, що вона не страждала від того самого буржуазного та елітарного образу, який часто передається тут. Класична музика користується більшою популярністю, відвідувати концерт цілком природно. Спостереження, яке, ймовірно, випливає з цієї освітньої політики, проведеної з 1958 року.
Іншим інтригуючим явищем є любов країни до Дев'ятої симфонії Бетховена "Дайку" японською мовою. Щороку в грудні аматори та професіонали симфонію звучать по всьому архіпелагу, щоб відсвяткувати прихід зими та кінець року. Явище досить унікальне у світі, що багато говорить про природне місце, яке західна класична музика зробила в країні висхідного сонця.