ЯПОНІЯ (Мистецтво та культура) - Мистецтво, Еволюція образотворчого мистецтва - Encyclopædia Universalis

Психічна карта

Розширте пошук у Universalis

Еволюція образотворчого мистецтва

Після повалення режиму сьогуналу в 1868 р. Розпочалася ера Мейдзі - період, що має велике значення для утвердження сучасності в Японії. Виконувались три умови: централізована держава, прийняття інститутів та способу життя, що наслідували із Заходу, - і те, про що ми занадто часто забуваємо, - поява критичної свідомості, що порушило мистецькі практики. Саме за Мейдзі був створений термін бідзюцу, який спочатку охоплював живопис, скульптуру, музику та поезію - зокрема, в 1872 році, під час підготовки участі Японії у Всесвітній виставці у Відні (1873) - тоді обмежувався лише образотворчим мистецтвом та архітектурою, остаточно дотримуватися лише «образотворчого мистецтва» (тоді як гейдзюцу, древній термін, що означає техніку, наука, змінить значення для позначення мистецтв загалом). Завдання полягає в тому, щоб поставити країну за допомогою культури, як і промисловості, серед народів першого рангу (іто-коку).

Нова громадськість любителів, залучена до незліченних виставок, організованих групами, офіційними чи приватними, громадськість, що любить мистецькі журнали та журнали, включаючи тих, хто походить із Заходу, і завжди захоплюється новизною, набирається із середнього та вищого класів міського суспільства. Після Другої світової війни універмаги та великі газети, а також промислові фірми заявляли про себе як про вирішальні гвинтики мистецького життя - більше, ніж галереї, все ще рідкісні, більше, ніж музеї, чия бюрократична інерція на довгий час уповільнювала можливості . Це мистецьке життя, очевидно, чутливе до соціальних, економічних та політичних подій, які змусили країну пережити періоди ейфорії та похмурості. Культурні події, характерні для Японії, та мистецькі стосунки із Заходом, які часто є амбівалентними, показують, як протягом століття японці ніколи не переставали робити видимими свою сучасність. ]

---