Японія у перехідній фотографії ХХ століття, від Кімури до Національного музею образотворчих мистецтв Морімури
Подорож у Токіо, Фільм Ясуджіро Одзу, що вийшов у 1953 році, є одним з найбільш репрезентативних художніх фільмів епохи Шови. Історія показує, що розрив поколінь між літньою сільською парою та їх дорослими дітьми в Токіо збільшується, оскільки різні столиці виникають між столицею Японії та іншими частинами країни під час реконструкції. Ця драма досі вважається шедевром із золотого віку японського кіно.
В Подорож у Токіо, Художник Сецуко Хара, два портрети якої представлені на виставці, виконує роль Норіко, вдови, чоловіка якої охопила Друга світова війна. На відміну від свого швагра та невістки, Норіко не зовсім сприймає нову ментальність Токіо. Вона більш уважна до своїх свекрухів, ніж їхні власні діти, і після раптової смерті свекрухи вона залишається поруч зі своїм тещем. Вона розплакалася, коли останній закликає її розпочати нове життя. У монографії 2015 року під назвою Eiga no sengo (Післявоєнний кінематограф), критик Сабуро Кавамото розглядає роботу актриси: "Якщо Хара Сетсуко красиво передає смуток цій жінці, це тому, що вона постійно грала" кохану "військового режиму під час війни. Хара славилася своїми довоєнними екранізованими ролями і знімалася у багатьох японо-німецьких копродукціях, а згодом і державних пропагандистських фільмах. В Подорож у Токіо, вона все ще втілює традиційні цінності довоєнної еліти; його біль полягає в тому, що у всіх японців, раптово позбавлених визначних пам'яток в кінці війни.
Morooka Koji, Jinrikisha (Rickshaw) Under Snow at Yanagibashi, from Tokyo series, Sumidagawa, 1937. Желатиновий срібний принт, 19,9 × 26,6 см. Музей образотворчих мистецтв Йокогами
Виставка Ганран. Японська фотографія 20 століття, виставлений у Національній галереї Канади, використовує зображення 28 фотографів, щоб проілюструвати радикальні зміни, з якими зіткнувся японський народ під час епохи Шови (правління імператора Хірохіто, 1926-1989). Токіо є джерелом багатьох з цих творів. Решта походить з місць, які сильно постраждали від Другої світової війни та військової окупації, таких як Хіросіма, Нагасакі, Йокогама, Йокосука та Окінава. Прикладом масової трансформації є Токіо, чисельність населення якого зросла з 4690000 у 1926 році до майже 12 мільйонів у 1989 році, тоді як населення Японії в цілому подвоюється з 61 мільйона до 123 мільйонів. Показана тут Японія 20 століття еволюціонує внаслідок розвитку та значного розширення Токійського мегаполісу
Після великого землетрусу в Канто 1923 року фотографи, серед яких Коджі Морука, Хіросі Хамая і Кінео Кувабара, сфотографували трансформацію, урбанізацію та модернізацію Токіо. Як це строкате поєднання старого та нового бачили на той час у таких районах міста, як Гінза, Суміда та Асакуса? Зображення робітників, які їхали на роботу в Маруноучі, танцювальні зали в Гінза, міські вокзали та західні машини надавали населенню смак міського середовища, що складалося з офісів та переповнених вулиць. Новий аспект столиці стає улюбленою темою для Шинко Шашин (нова фотографія), що процвітала в 1930-х рр. Фотографи цього руху відвернулись від пануючого романтичного підходу до живопису, щоб черпати натхнення у своїх авангардистських західних колег. Використовуючи можливості своїх лінз, ці художники приходять до нових форм виразу, використовуючи такі техніки, як дуже великі плани, ширококутний, фотомонтаж, занурення та низькі занурення.
Накагава Кадзуо, Гінза, 31 липня 1945 року,1945. Желатиновий срібний принт, 22,2 × 32,2 см. Музей образотворчих мистецтв Йокогами
Під час Другої світової війни фотографію стали сприймати як засіб передачі інформації про національну політику як всередині країни, так і за її межами. Фотографи використовують своє мистецтво для документування суспільства в цілому. Таким чином, Накагава Кадзуо знімає на плівці руйнування після бомбардування району Гінза (Гінза, 31 липня 1945 року, частина серії, присвячена змінам у першому в місті торговому районі західного типу). Однак лише після мирного договору в Сан-Франциско в 1952 році та закінчення американської цензури були виявлені зображення жахів міст Хіросіма та Нагасакі, зруйнованих атомною зброєю в серпні 1945 року.
Повоєнна реконструкція та значне економічне зростання характеризують останню частину ери Шови. У 1960-х роках активність громади, допити еліти та студентські протести пройшли по всій країні. Такі фотографи, як Хамагуті Такаші, проливають світло на постійні та жорстокі сутички між правоохоронними органами та студентами та працівниками протестуючих. Олімпійські ігри та виставка в Токіо ‘70 сприяли зростанню населення, оскільки місто продовжує зростати та урбанізуватися. Саме в цьому контексті робляться тисячі фотографій, присвячених увічненню повсякденного життя простих людей. У 1963 році компанія Konica (нинішня Konica Minolta Inc.) представила автоматичну камеру експозиції, завдяки якій фотографії стали доступними для великої кількості людей. Фотографія швидко стає національним заняттям, оскільки журнали, присвячені цьому мистецтву, відроджуються.
Ішіучі Міяко, Історія Йокосуки No 98: Сакамото-чо, 1976–77. Желатиновий срібний принт, 45,4 × 55,9 см. Музей образотворчих мистецтв Йокогами
Серед виставлених фотографів - три жінки: Тойоко Токіва, Мао Ісікава та Міяко Ішіуті. Закон про рівні можливості працевлаштування було прийнято в 1985 р. і встановлює рівність між працівниками незалежно від статі; епоха Хейсей (правління імператора Акіхіто) переходить з епохи Шови, і за камерою значно більше жінок. У патріархальному суспільстві епохи Шови фотограф автоматично був піонером. Токіва, Ісікава та Ішіучі оселилися в Йокогамі, Окінаві та Йокосуці відповідно, а не в Токіо, щоб по-жіночому поглянути на існування японців, а не на гострі теми, такі як райони червоного світла або життя в контакті з американськими військовими.
Автопортрет (серія актрис): за Харою Сецуко (1996), Ясумаса Морімура, закриває виставку. Відомий своїми автопортретами, на яких він набуває вигляду історичних постатей або сюжетів відомих картин, Морімура тут споглядає відвідувача в образі Сетсуко Хара в одній зі сцен Подорож у Токіо. Народившись після війни і живучи в епоху Хайсея, він втілюється, за межами фізичної різниці та плину часу, як жінка, яка несе вагу попередньої ери. Таким чином художник закликає нас поставити під сумнів стійкість соціальних питань, які вже не є незмінними, будь то стать, раса чи ідеологія. Після сплеску економічних бульбашок і сумнівів у багатьох цінностях, Морімура - в образі Хари - змушує нас переглянути Японію епохи Шови, період великих потрясінь 20 століття.
Ганран. Японська фотографія 20 століття, Куратор Національної галереї Йокогами у співпраці з Канадським інститутом фотографії Національної галереї Канади, виставляється в Національній галереї Канади в 11 жовтня 2019 р. По 22 березня 2020 р. Поділіться цією статтею та не забудьте підписатися на наші інформаційні бюлетені, щоб отримати найсвіжішу інформацію та дізнатись більше про мистецтво в Канаді.