«Кар’єра камеристки» Діно Рісі (1976) - Огляд фільму та огляд - DVDClassik

(Telefoni bianchi)

Загальний

Рік: 1976 рік

Країна: Італія

Стать: Комедія

Реалізував: Діно Рісі

Фотографія: Клаудіо Чірілло

Створення наборів: Лучано Річчері

Студії виробництва: Дін Фільм

Технічний

Тривалість: 116 хв

Формат зображення: 1,85: 1

Колір: Колір

DVD та Blu-ray

Видання BLU-RAY Zone B LCJ 2020

Причіп

Думка редактора

Історія

Італія, 1930-ті. Марселла мріє про кіно і залишає свого венеціанського нареченого Роберто поїхати на випробування в Рим. Там справи йшли не зовсім за планом. але попри все вона стає кінозіркою.

Аналіз та критика

У пишній фільмографії Діно Рісі (все одно сорок художніх фільмів з початку 1950-х до середини 1970-х), іноді легко загубитися. а деякі фільми більше вводять баржу в оману, ніж інші. Постріл на хвилі Жіночі парфуми, з тими самими двома головними дійовими особами (Вітторіо Гассман та Агостіна Беллі), Кар'єра камеристки є одним з них: під своєю очевидною простотою це фільм, який ніколи не вдається звести до того, яким він здається, і який, як би не здавалося другорядним, заслуговує на його досить глибоке дослідження.

Але оригінальна назва, Telefoni bianchi, очевидно менш перспективний для експорту, оскільки він стосується цілком конкретної точки італійської культури, відкриває іншу перспективу. Коротко підведемо підсумки: між 1937 і 1943 роками фашистське пропагандистське кіно заохочувало масове виробництво сентиментальних драматичних комедій, від'єднаних від соціальної реальності країни, оскільки вони відбувалися майже виключно в рамках дуже привілейованих соціальних класів і в яких білий бакеліт телефон, за допомогою якого систематично зав'язували або розмотували інтриги, служив зовнішнім знаком багатства. Мета полягала в тому, щоб дати ілюзію сучасної та процвітаючої Італії, і вона була частково в опозиції до цієї оманливої течії "білих телефонів", яка тоді мала сформувати в кінці Другої світової війни італійський рух неореалізму.

Те, що фільм Діно Рісі відкривається показом подій у готелі Excelsior, такого фільму під захопленими очима мідінети, яка на той час була Марселлою, не є тривіальним: Венеціанський фестиваль був у перші роки лише вітрина для фашистських фільмів, і ці "білі телефони" були розвагою, яку режим Муссоліні пропонував своїй популярній базі.

Цей рух, котрий цікавить кінематограф, ми гадаємо, дуже обмежений, мав свої ікони, боготворив, а потім дуже швидко забував - і для деяких карав, після війни, за зв’язок із режимом Дуче. Як стільки Марселла, скільки Данза (фоп у виконанні Вітторіо Гассмана), таким чином, є складовими персонажами, написаними з реальних фігур, оскільки в основному нехтуються різними історіями кіно: за характером Марчелли можна подумати про Аліду Валлі (яка була захищеною від власного сина Муссоліні, Вітторіо) або Міріам Дей, американського псевдоніма, який не приховував власну сестру Ла Петаччі, самого коханого Дуче. Для Данзи ми можемо звернути увагу на величезну зірку Амедео Наццарі (улюблений актор італійців початку 1940-х), який зняв кілька фільмів з Гоффредо Алессандріні, одним з офіційних режисерів режиму; до Карло Нінчі або Антоніо Сента (зокрема, для цих екзотичних постановок на верблюдах назад); або особливо до Освальдо Валенті, який знімав у венеціанських студіях Сіневілагджо, пов’язаних з фашистським режимом, який інтегрував маріонеткову Республіку Сало, і який, нарешті, був розстріляний, разом зі своєю супутницею актрисою Луїзою Феріда, бійцями опору "Партіяні" 1945 рік.

Перш за все, це досить дивно складний портрет жінки, рідкісна річ у інакше часто надто чоловічій фільмографії. Агостіна Беллі захопила у другій частині Жіночі парфуми, тут вона підтримує весь фільм - хоча Гассман або Тогнацці іноді, майже рефлекторно, схильні натягувати на них кришку, - і вона повинна прийняти кумедного персонажа, не особливо симпатичного, до речі. У першому читанні справді може виникнути спокуса звести Марселлу до якоїсь сексуальної нунуче, якою знущаються чоловіки, жертвою в її ситуації. Сцена в останній частині фільму пропонує нам частково переосмислити це судження: в той час як горбатий, якого зіграв Тогнацці, пояснює їй, що вони пішли б швидше, якби вона погодилася спати з механіком, який може відремонтувати їх транспорт, вона протестує проти кажучи, що вона не пропонує себе так легко. Потім вона бачить, про якого механіка йдеться, архетип потокової мужності, його ставлення потім повністю змінюється, і ми повертаємося до поради, даної його матір’ю на початку фільму: „Meglio putana que schiave” (краще бути блядь раб).

Марселла віддає себе чоловікам принаймні стільки, скільки її беруть до них, бо є для неї щось. Вона є "фашистською шлюхою", яка не піднімалася в лави ніяким талантом, а сексуальним опортунізмом. Тоді павловський рефлекс міг би викликати крик із женоненависництвом, але ніколи не слід плутати те, що описує і що розповідає фільм: порівнюючи Марселлу з Молл Фландр, героїнею історії Даніеля Дефо, Діно Рісі добре описує, що це патріархальна соціальна система в Росії. місце, яке потім змушує жінок вибирати між рабством та наполегливістю. Отже, мізогінія, яку описує Рісі, не його, це соціальні структури (зумовлені століттями освіти, релігії, політичних режимів), які бачили, що жінки, щоб вижити, захищають свої інтереси завдяки «банку, який вони мають між собою ноги ”. Рядок розмовляє горбатий, якого зіграв Тогнацці, і це відбувається у другій частині фільму, де гротеск таємно поступився місцем трагічному, огидному. У надзвичайній послідовності (таким чином натхненній долею Освальдо Валенті) персонаж Данзи вмирає - але його смерть менш політична, ніж жалюгідна.

А ще є цей сумнозвісний горбань, який приїжджає, щоб скористатися нещастям інших заради власного стану. Виходячи з кабінету нацистського офіцера, котрому він щойно засудив євреїв, він зустрічає молоду жінку, і погляд, який вона несе на собі, момент призупинення майже незрозумілий, але такий піднятий, завантажує фільм неймовірного драматичного щільність. Як пояснив сам Рісі під час виходу фільму, ця зміна тону дуже точно відповідає зміні тону, яка відбулася в Італії в 1943 році. Вона перейшла від фарсу до трагедії. Від ілюзії до сирої реальності. Від білих телефонів до велосипедного злодія.

Як і більшість чудових фільмів Діно Рісі (В ім’я італійського народу, жіночий парфум або Lost Souls - три основні приклади), Кар'єра камеристки це фільм про погляд, погляд, який зумовлює та спотворює, який, наприклад, нав'язує кінотеатр білих телефонів. З того моменту, як вона приймає, щоб на неї подивилися - краще, де вона просить, щоб на неї подивилися - Марселла підписує фаустівський пакт: чоловікам вона пропонує своє тіло, камері - свою душу.

Відтоді вона продовжує обманюватись його поглядом, що обмежує її сприйняття (а отже і розуміння світу) тим, що вона бачить. Кілька разів у комедійному репетиційному механізмі, який настільки ж веселий, як і жалюгідний, вона не бачить Роберто (в ресторані, в борделі). і коли нарешті вона бачить його, він, брудний, пошкоджений, повернувся з війни, вона, велична, в обіймах своїх так званих друзів, каже, що (не) знає його. В кінці фільму, в смутному пориві покаяння, вона піде і знайде його могилу, вона не побачить, що він все ще живий. Раніше, коли вона вважає, що їй чудово проводиться час, наодинці у світі з Дуче, зворотний постріл показує нам когорту радників, яка спостерігає за їхніми витівками в бінокль. І під час її витівок з Данзою вона думає, що їх ніхто не бачить, коли вся команда знає, що вони роблять.

Діно Рісі, маючи офіційне натхнення, яке часто стосується прояву комедійної жорстокості, примножує, поза Марселлою, моменти, які здаються. але які, зрештою, не зовсім такі: подумайте про це неймовірне зменшення, яке виявляє Роберто, пишучи своїй коханій посеред африканського поля бою. Або, знову ж таки, після смерті Франко Данци, актора, який, врешті-решт, помирає від того, що не зміг інсценувати свою смерть.

Коли фільм вийшов на екрани, Домінік Рабурдін у кінотеатрі № 215 написав: «Risi ne camoufle plus. Telefoni bianchi навряд чи є комедією - що не означає, що ви з неї не смієтесь, і залишається комедією лише тому, що вам потрібно поспішати і сміятися. Ми можемо дорікнути йому дуже свідомим вульгарністю, нечестивістю, що є не меншою мірою, але, передаючи таке песимістичне зауваження, зайти так далеко в темряві, нам здається, що Рісі ніколи не був настільки володарем своїх засобів. Він вирішив зайти сюди занадто далеко - занадто далеко, щоб говорити з точки зору гарного смаку. Більше немає питання про доброту. Всяка сентиментальність заборонена. Рідко який гумор здавався таким показовим, таким справжнім, таким обуреним. Ми в 1976 році, італійська комедія скоро закінчується. але його дихання все ще вміє бути руйнівним.

У НОМЕРАХ

РОЗПОДІЛНИК: АКАЦІЇДАТА ВИПУСКУ: 11 ГРУДНЯ 2019