Керамічна виробнича штукатурка замість гончарного круга
Інтерв’ю з дизайнером кераміки Крістін Рафф.
Розмова NahGEMACHT з 12 запитаннями та тепло відкритими відповідями про роботу, натхнення та виробничий процес.
Як би ви описали свою професію - чи вона більше відповідає - ваше покликання?
Я вважаю себе дизайнером кераміки. Оскільки в моїй роботі для мене важливий не тільки оптимальний керамічний результат, це більше стосується перетворення матеріалу у все нові і нові форми. Я також люблю експериментувати з кольорами та декорами.
Пройдіть спеціальний тренінг для вашої роботи з керамікою?
Так Так. Спочатку я навчався у художника-кераміка. Це не завжди було легко для такої креативної людини, як я, оскільки моя навчальна компанія займалася насамперед відрядним виробництвом. Тим не менше, це була хороша і міцна основа, і тому я тоді відвідував технікум з керамічного дизайну, щоб цілісніше розібратися з потенціалом матеріалу та його творчою обробкою.
Ви бачите себе більше художником чи майстром?
О так (думає), це складне питання: Звичайно, моя робота багато в чому пов’язана з майстерністю та знаннями кераміки: Але пошук ідеї дизайну, її подальший розвиток та створення захоплюючого керамічного виробу - це дуже сильно стосується мистецтва. Виробництво саме тоді знову добре, міцне ремесло.
Що вас надихає Звідки беруться ваші ідеї дизайну?
Це не так просто описати, бо багато чого дуже тонкого. Важливо пройти по світу з відкритими очима та відкритими думками, тоді ви зіткнетеся з речами, моментами чи формами в суспільстві чи природі, які щось рухають у вас. Це не завжди є відразу відчутним, але з часом ідея з часом переможе. Тоді я точно знаю, я хочу зробити цю фігуру зараз. Це саме той момент, коли я сідаю за свій гіпсовий вертушки і перетворюю досі віртуальну ідею у справжню форму (посміхається).
Штукатурний вертушки? Чи не слід це насправді називати гончарним кругом?
Ну, я насправді не використовую для своїх робіт гончарний круг, але виготовляю свої форми, використовуючи процес лиття. Для цього я перетворюю гіпсову вертушку, схожу на токарний верстат, з гіпсового блоку, бажаної моделі, позитивної форми. З цього я створюю негативну форму, також із штукатурки, яку потім використовую як форму для власне кераміки. Поворот фігури дуже складний, перевага полягає в тому, що я можу використовувати її для створення дуже точних фігур. Тоді всі контури будуть такими, якими я їх уявляв.
Як точно працює процес лиття з кераміки?
Всі вироби спочатку відливають, як тільки що було описано, потім виймають з гіпсової форми і потім сушать. Це час, коли я все ще повинен бути дуже обережним, тому що все ще дуже чутливо і податливо. Після цього вази та миски спочатку обпалюють при низькій температурі, при 950 градусах, це називається спалювальним вогнем. У такому стані мої роботи все ще пористі. Це також добре і важливо для того, щоб мати можливість трохи переточити їх у місцях з невеликими недоліками, якщо це необхідно. Це також забезпечує зв'язок з глазур'ю. Тому що на наступному етапі продукти глазурують. Я змішую глазур здебільшого за власним рецептом і розпорошую її, оскільки це робить поверхню більш однорідною після випалу, ніж щіткою. Потім все повертається в піч і спалюється при 1230 градусах. Цей процес називається плавним випалюванням або випалюванням глазурі, він гарантує, що моя кераміка є міцною і міцною.
Який матеріал вам більше подобається?
Керамічний - загальний термін, і він має різні розміри. Для цього потрібні різні температури випалу. Як уже зазначалося, чим вище випал, тим щільнішим буде матеріал. Фарфор найщільніший. Я використовую глиняну глину для своїх шматків. Як і фарфор, він належить до класу «спечених виробів», який характеризується високим рівнем водостійкості. Керамічна глина також обпалюється дуже високо - і, відповідно, має високу якість. Потім є фаянсовий посуд, який відноситься до класу вапняку або м’якого каменю, які часто використовуються в промисловості.
Коли ти задоволений своєю роботою?
Звичайно, після кожного стрільби я дуже схвильований результатом і прискіпливо перевіряю кожен шматок. Це чудово, коли я беру шматок і відразу знаю - це все. Якщо я провалю твір, я можу ненадовго розчаруватися, але такі моменти часто породжують нові стимули та ідеї, щоб творчий процес ніколи не закінчувався.
Що повинен взяти з собою працівник на вашій роботі?
Ви можете багато чому навчитися за весь творчий процес, якщо ви не зовсім незграбні. З моєї точки зору, що відрізняє хороший вигляд. Найголовніше - просто мати можливість відкрито бачити, які ідеї пропонує оточення, мати можливість зрозуміти, як повинна виглядати ідея як готовий керамічний виріб, і мати можливість зрозуміти, чи результат точно відповідає ідеї.
Ви також обмінюєтесь ідеями з іншими кераміками?
Коли я їду на ринок чи ярмарок, там уже відбувається обмін, і я завжди дивуюсь, наскільки різноманітні люди, ідеї та товари. Навіть якщо вони дотримуються подібного принципу дизайну, кожен дуже індивідуальний у своїх діях. Тому ми не розглядаємо себе як конкуренцію, а скоріше як приємний актив.
Хто-небудь скаржився вам, що ваша лінійка продуктів "хитається в мисках" хитається?
(сміється) Так, насправді, клієнт запропонував мені додати маленькі ноги нижче. Але я встояв, бо тоді це вже не хитка чаша.
Що ви думаєте про людей, які купують свої товари в шведському магазині меблів?
(знову сміється) Боже мій, я теж час від часу відвідую ІКЕА, думаю, у них є хороші дизайнери. Але я думаю, що мої керамічні вироби вирізняються своєю індивідуальністю та не походять із масового виробництва. Я радий, коли люди це цінують.
Ваш найбільший професійний успіх?
Я працюю самостійно з 2005 р., До 2011 р. Було дуже важко по-справжньому закріпитися в ролі кераміста (керамічна йоржа). Тим не менше, я не здався, а потім отримав Державну премію NRW у 2013 році. Це було неймовірно великим стимулом та підтвердженням для мене та моєї роботи. Позитивний як з точки зору ситуації з порядком, так і, перш за все, щодо моєї впевненості в собі. За цим у 2014 році відбулася Державна премія Гессія на ярмарку Tendence у Франкфурті та запрошення на кілька інших виставок.