Кисло-солодке - п’ятниця
Фото: Camino Filmverleih
Найщасливіший день у житті Оллі Мекі
Реліз кіно: 05.01.
Тривалість: 92 хв
Жанр: комедія
FSK: безкоштовно від 6
Фільм про Каміно
У співпраці з
Режисер про фільм
НАЙЩАЩІШИЙ ДЕНЬ У ЖИТТІ ОЛЛІ МАКИ характеризується великою легкістю в основному настрої фільму. Хоча фільм розповідає про екзистенціальну кризу та труднощі знайти себе, для історії важливо, що він не котиться в бруді, а скочується на вітрі, як паперовий змій.
Успіх мого випускного фільму в кіношколі «ПРОДАВЦИ ЖИВОПИСУ» поставив мене у досить скрутне становище. Фільм отримав першу премію "Cinéfondation" на Каннському фестивалі. Частина нагороди була гарантією того, що мій перший повнометражний фільм увійде до офіційного відбору фестивалю. Це принесло мені репутацію «перспективного молодого режисера» у Фінляндії. Звичайно, мені це все було надзвичайно приємно, але це також мене злякало. Особливо, коли я думав про те, що там були люди, яких я навряд чи знав і які тепер очікували від мене речей, про які я навіть не знав, чи можу я їх навіть зробити! Пам’ятаю, колись я, приголомшений, сидів за своїм столом, усвідомлюючи великі обіцянки, які давав всіляким людям.
Страх невтішних очікувань тяжко тягнув на моїх плечах. Незабаром я почав відчувати тиск очікування і фізично. Мені вдалося трохи заспокоїтись, сказавши собі, що цей тиск існує лише в моїй голові. Але правда в тому, що моя творчість та ентузіазм давно вже досягли дна. У цій важкій ситуації я придумав НАЙЩАСТІШИЙ ДЕНЬ У ЖИТТІ ОЛЛІ МАКІ - і це було великим полегшенням. Фільм заснований на реальній історії; Оллі Мякі і сьогодні є відомим фінським боксером. На початку своєї професійної кар’єри Оллі має можливість позмагатися з діючим чемпіоном світу з боксу в напівважкій вазі, американцем Дейві Муром. Аби тоді на переповненому стадіоні принизливо програти бій у другому раунді. Пізніше Оллі Мякі скаже, що це був найщасливіший день у його житті.
Інтерв’ю з Юхо Куосманеном
Коли ви вперше почули про історію боротьби Оллі Мякі за титул чемпіона світу та роман з Раїєю під час його тренувань? Що надихнуло вас перетворити це на фільм?
Я познайомився з Оллі та Раджією в Кокколі в 2011 році. Можливо, Оллі переніс хворобу Альцгеймера, але він все ще добре пам’ятає старі історії. Він розповів мені про свою боротьбу за титул чемпіона світу в 1962 році, і, закінчивши словами: "Це був найкращий день у моєму житті", на його обличчі з'явилася посмішка, яка змусила мене запитати: "Чому це тому що? »І тоді він розповів мені про обручку, яку придбав у Раджі того дня. Приємна історія, подумав я, але, можливо, трохи надто класична.
Після цього пройшов якийсь час - але історія Оллі якось згоріла в мені. Як хтось приходить до ідеї придбати кільце в день поєдинку? Я не дуже добре знайомий з боксом, але зрозуміло, що готуючись до бою на чемпіонаті світу, потрібно на сто відсотків сконцентруватися на поєдинку! Придбати обручку в той же день - це здається абсолютно немислимим.
Чи вступив Мекі до колективної пам’яті як національний герой чи як національний провал?
Навіть якщо він не національний герой, він, безумовно, є героєм робітничого класу. Загалом його вважають одним із найкращих боксерів у Фінляндії. Після програшу від Дейві Мура Оллі Мякі боксував до 1973 року і навіть став чемпіоном Європи в 1964 році. Тож він все-таки провів кілька добрих поєдинків і, таким чином, залишив спадщину, яка частково затьмарює пам’ять про його велику поразку в 1962 році в національній свідомості. Деякі люди вважають, що Мекі був недостатньо честолюбним і насправді не мав того, що потрібно, щоб бути чудовим боксером, тому що він був занадто симпатичним - занадто "добрим хлопцем". Однією з причин такої репутації є те, що Оллі відмовився нокаутувати свого суперника. бити. Він просто не бачив причин для цього, якщо перемога все одно була на горизонті. Іноді просто трапляється так, що те, що робить вас кращою людиною, не обов'язково призводить до кульмінації вашого спортивного успіху.
Які ваші стосунки з Оллі Мекі сьогодні? Чи був він якимсь чином задіяний у фільмі?
Я кілька разів зустрічався з Оллі та Раджією. На жаль, Оллі справді тяжко хворий, принаймні настільки, що, на жаль, іноді він уже не до кінця обізнаний про фільм. Раія - справді чудова людина, яка нам дуже допомогла. Вони кілька разів збиралися на зйомки. Ви також можете побачити її на останньому знімку у фільмі. Справжній Оллі та справжня Раджі проходять повз наших героїв, а вигадана Раджія запитує: «Ти думаєш, ми колись будемо такими, як вони? - ти маєш на увазі старий? - Так, і щаслива. - Звичайно! »Відповідає Оллі.
Як ти склав акторський склад? Чи використовували ви конкретні прийоми під час роботи з акторами на знімальному майданчику?
Для мене акторський склад - це основа режисерської роботи. Ми зробили величезний кастинг для цього фільму, але врешті-решт ми використали акторів, яких я мав на увазі, для трьох головних героїв. Я думаю, ця група має таку ж динаміку, як їхні герої у фільмі - у будь-якому випадку, було досить легко зробити їх цими героями.
Ееро Мілонов (у ролі Еліс Аск, тренера Оллі Мякі) - відомий фінський актор. Раніше я його не знав особисто, але я дуже радий, що працював із ним. Він із Гельсінкі і має більше досвіду, ніж Оона чи Яркко, які грають Райю та Оллі. Ееро - дуже відданий актор. Він дзвонив мені приблизно двічі на день, щоб поговорити зі мною про те чи інше. Він також супроводжував нас протягом останніх днів пошуків мотиву. Ееро досить розумний. Він знає, що час, який він проводить із командою, допоможе йому пізніше зробити гарну роботу. Йдеться не лише про репетицію власної ролі, а й про пізнання гумору та світогляду людей, що стоять за камерою. Тоді з ними легше працювати.
Для Уни Айроли (у ролі Раджі Янка) це була перша поява у фільмі. Вона має прекрасне почуття гумору і є дуже харизматичним виконавцем. Вперше вона продала квитки в касах, і я думаю, що вона була набагато цікавішою за багато вистав, які там ставилися! Уна неймовірно багато працювала, щоб фільм виглядав так, ніби вона зовсім не акторська. На жаль, у оглядах фільмів надто часто читається, що досягнення акторів-чоловіків є результатом наполегливої, наполегливої роботи, тоді як акторкам нібито не доводиться докладати зусиль, оскільки вони, природно, мають сильну присутність. Але я запевняю вас, що за роллю Уни є багато роздумів і напруженої роботи. Для початківця їй було не природно виглядати цілком природно, але вона зробила справді чудову роботу.
Яркко Лахті (Оллі Мякі) багато займався театром, але це була його перша велика роль у кіно. Як і Оллі Мякі, Яркко родом з Кокколи. Так само, як Уна та Ееро, він дуже свідомий, сумлінний актор. Коли він дізнався, що я планую фільм про Оллі Мякі і хотів би віддати йому цю роль, він відразу ж почав проходити тренування з боксу. Він також провів два аматорських поєдинки і сильно схуд під час зйомок.
Особливо при такій фізичній ролі такий вид підготовки дуже важливий - особливо схуднення, оскільки він також руйнує свого роду захисну броню, яка відокремлює вас від камери.
У театрі ситуація з актором зовсім інша: ти контролюєш всю сцену - у кіно все навпаки. У Яркко було кілька років, щоб звикнути до своєї ролі - і я думаю, що йому вдалося зробити це досконало. Ми з Яркком жили на одній вулиці з дітьми, і ми завжди гуляли до школи разом. Одного разу я кинув у нього сніжку, і він вдарив мене металевим велосипедним насосом за це. Через двадцять років я запитав його, чи не хотів би він знятися у моєму короткометражному фільмі «ГРОМАДЯНИ», де йому доводиться битися з хлопцем, який був набагато більшим за нього. А потім, знову трохи пізніше, я запропонував йому роль боксера, якого побили на рингу. Я думаю, що це був мій спосіб помститися йому.
Фільм справді повністю заснований на його героях. Спочатку ми розробили інсценізацію з акторами, перш ніж замислитись над тим, де встановити камеру і як ми хочемо її перенести, щоб потім можливо налаштувати речі. Сцени знімались тривалими знімками, без перерви від початку до кінця. Потім ми зазвичай повторювали це з різними фокусними відстанями. Зазвичай ми не робили більше одного дубля. Ми не дуже дбали про помилки. Дуже важливо звільнитися від страху помилитися на роботі, інакше ви підете лише на нудні рішення. Я також не даю обмежувальних вказівок своїм акторам. Це більше про створення атмосфери на знімальному майданчику, яка рухається в правильному напрямку. Якщо ви не надто захоплені контролем, ви можете пережити цікаві сюрпризи та виявити несподівані деталі, які надають кожній сцені надзвичайної жвавості.
Коли і чому ви вирішили зняти фільм, який відбудеться у 1962 році, чорно-білим та на 16 мм?
Рішення було прийнято за два місяці до початку зйомок. Ми раніше випробовували різні матеріали як на плівці, так і в цифровій формі, але в Kodak Tri-X ми знайшли ідеальну текстуру для наших цілей. Характерним у цьому є чорно-біла інверсія. Справа не лише в тому, як це виглядає, але і в тому, як він відчувається. Все, що ми зняли на цьому матеріалі, одразу дихає атмосферою початку шістдесятих. Подивившись тести на екрані, це було чітке рішення. У нас було враження, що сам кіноматеріал поверне глядачів у шістдесяті роки, саме тому ми могли відмовитись від штучного підкреслення епохи крупними знімками об’єктів, типових для того часу, таких як машини чи зачіски. Потім ми викупили весь запас фільму, який залишився в Європі та США, і Кодак навіть довелося зробити трохи постпродукції. Цей кіноматеріал спочатку не був призначений для кіно. У шістдесятих і сімдесятих роках він в основному використовувався для новин.
Чому титульний бій і бокс самі займають у фільмі так мало місця?
Ми хотіли більше зосередитись на прихованих речах. Фільм більше стосується декорацій, ніж прожекторів. Я хотів показати бокс як частину повсякденного життя, а не як символ, який витає над усім і домінує над іншими сценами. Це відповідає темі фільму.
Крім того, одночасно знімали ROCKY 7, який в основному зосереджувався на сценах боїв. Ось чому ми були настільки вільні звертатися до інших речей, таких як гра зовнішності - або сцени з драконом.
Готуючись до цього, я переглянув величезну кількість боксерських фільмів, і деякі з них майже змусили мене вибрати іншу тему - але є й дуже хороші. Разом зі своїм оператором я бачив багато класичних творів кінотеатру "Шістдесят", які стали для нас чудовим джерелом натхнення.
Подумайте, що світ кіноіндустрії часом подібний до світу професійного боксу?
Безумовно! Чим більше грошей вам потрібно, тим більше рук вам потрібно потиснути. Я думаю, що фільмів про бокс так багато, тому що кінофільми та бокс дуже схожі. Бокс, звичайно, дуже кінематографічний, кінематографічний вид спорту, але перш за все, як режисер, відносно легко постати на місці головного героя. Зрештою, ти один на рингу і завжди повинен бути готовим приймати удари.
Неможливо поставити те, чого ви не знаєте. Хоча я не дуже багато знаю про бокс, мені було легко зрозуміти ситуацію, в якій знаходиться наш головний герой. Мені теж довелося потиснути багато рук і дати обіцянки, яких я не повинен був обіцяти.
Отже, на мою особисту думку, фільм стосується як кіновиробництва, так і боксу. Впорядковуючи історію, я зміг пережити ті самі емоції, що й ті, з якими мав справу як режисер, і це дозволило мені висміяти власну екзистенційну кризу, демонструючи речі в більш широкому контексті. Але це лише моя особиста точка зору, а не зашифроване повідомлення, яке глядач повинен знайти. Сподіваюся, у кожного будуть свої думки щодо фільму.
У вашому фільмі дуже жваво відтворено ставлення до життя на початку шістдесятих, але поза всією ностальгією він приймає цілком сучасну перспективу. Як ви знайшли цей баланс між історичним фільмом та сучасним ставленням?
Я ніколи не планував знімати періодичний фільм, і ми не дуже раділи ностальгії. Ми просто хотіли зняти сучасний фільм, схожий на старий фільм.
Те, що ми стріляли на справжньому целулоїді, дуже допомогло. Ми могли б покластися на самі кадри, щоб викликати відчуття шістдесятників, не маючи необхідності створювати їх чи змушувати. Ми також зробили якомога більше зовнішніх знімків. Карнавальна сцена була єдиною сценою, яку ми знімали у студії.
Декорації, костюми та макіяжні картини, все це дуже автентично тут у стилі шістдесятих. Однак ми намагалися не надто наголошувати на цьому. Статисти носили костюми того часу, тоді як головні герої, навпаки, були одягнені більш поза часом. Як тільки знімальний майданчик був готовий і камери котились, ми зняли сучасний фільм, фільм "сьогодні". Візуально нас більше надихали документальні фільми, ніж вигадки того часу.
Чи цікавив вас Оллі Мякі також як фігуру, яка не відповідала стереотипному мачо-образу боксера?
Суперечності завжди хвилюючі. У своєму есе "Про бокс" Джойс Керол Оутс написала: "Бокс святкує втрачену релігію маскулінності, чарівність якої походить від її втрати". Ми багато з цим грали. Мені також сподобалася думка, що репортаж, який робиться у фільмі, в основному стосується не тієї людини. Це якось смішно, що вони хочуть перетворити цього сором’язливого чоловіка, якому так незручно перед камерою, на класичного героя боксерських поєдинків!
Велика частина комедії походить від ситуації "неправильна людина в неправильному місці". Було кумедно протистояти типовому стереотипу боксера з його інтимними емоціями. Для цього Оллі був саме потрібною фігурою. Також дуже стимулювало написання головного героя, який просто хоче залишитися на самоті. І зрештою ви не сподіваєтесь, що Оллі зміниться - але що він просто залишиться таким, яким він є.
На вашу думку, що може розповісти нам історія Оллі Мякі про життя, культуру та суспільство сьогодні?
Що важливо перестати дивитись на кінцеву мету. Ми постійно оточені рекламою, яка прославляє успіх. Але про що саме ви говорите, коли вживаєте слово «успіх»? Я вважаю, що надзвичайне у 1960-х роках сьогодні стало звичним явищем.
Будь-яке відношення до публічного іміджу когось, наприклад, необхідність досягти успіху або змусити людей говорити про вас, - це вже не лише питання кількох знаменитостей, що знаходяться в центрі уваги.
Ми живемо у дуже конкурентному світі. Принаймні у Фінляндії людей дуже турбує те, що думають інші люди, і якщо у нас є якісь статистичні дані, це одразу потрапляє в заголовки.
Змагання важливі у спорті, і саме тут мені це теж подобається - але коли це стає частиною повсякденного життя, це врешті-решт руйнує найкращі речі в житті.