Колись давно ... Рудольф Нурієв!
Або як Рудольф Нурієв став "володарем танцю", одним з найвпливовіших і харизматичних художників 20 століття.
Він вискакує на сцену, як дикий звір, стрибає набагато вище за інших танцюристів і нестримно привертає до нього все світло, усі погляди. У 1961 р. Паризька громадськість виявила Рудольф Нурієв, молода радянська танцівниця, яка незабаром здійснить революцію в кодексах балету та формах класичного танцю.
Народження покликання
Приблизно п’ятнадцятьма роками раніше, в Уфімській опері (СРСР). Молодий Рудік Нурієв має 7 років, і він вперше відвідує танцювальний спектакль разом з мамою та сестрами. Це патріотичний твір під назвою Le chant des cigognes. Нічого спільного з великими класичними балетами, які живитимуть його пристрасть, але шок дуже сильний. Для нього це одкровення.
Але сім'я Нурієвих далеко не на золотому боці, і батько, Хаміт, волів би бачити, як його єдиний син блукає по лісах із рушницею в руках, за винятком того, що ніщо інше не має значення, окрім танців під Рудольфа. Він вже щодня працює над своєю гнучкістю та своєю свободою, самостійно чи зі своїм учителем, а у 17 років він вирушає до Ленінграда.
До побачення Кіров
Нурієв навчався в дуже престижному Кіровський балет з Ленінграда, і не чекає, поки ти в Парижі чи Лондоні засяєш. Оскільки вже в СРСР його присутність і його харизма зачаровують публіку, і юна танцівниця могла бути задоволена цим успіхом.
Нурієв мріє про інше місце, прагне інших сцен, інших глядачів. І поки серія виступів Кірова в Парижі закінчується, молода людина не повертається. За порадами та підтримкою кількох останніх паризьких зустрічей, він попросив політичного притулку і врятувався від радянського режиму. Якщо французька преса негайно поставила його як символ свободи, він, перш за все, керувався своїми амбіціями, своїм непереборним бажанням танцювати.
Завоювання Заходу
У Парижі, Лондоні чи Нью-Йорку Рудольф Нурієв викликає фурор. І все-таки він не має традиційної статури артиста балету: Рудольф нижчий, упакований, ніж його колеги. Але сліпучий характер його стрибків має магнітні ефекти. Він здається пружним, одержимим, інтерпретуючи з однаковим запалом кожну з довірених йому ролей.
Паризька опера регулярно запрошує його до своїх стін. Королівський балет Лондон відчинив свої двері в 1962 р., а за ним тісноВіденський оперний театр де Нью-Йоркська столична опера. Вболівальники штовхаються в аеропортах, біля виходу з театрів. Рудольф Нурієв - "володар танцю" з французької сторони і "танцюрист поп-зірки" через канал. Це навіть зустрічається у заголовках, щось незвичне для класичного танцюриста.
Ми не можемо догодити всім
Але справа Нурієва настільки ж розділяє, як і захоплює. Якщо його найлютіші недоброзичливці впізнають його сценічну присутність, його непокора порушує. Нуреєв дозволяє собі тисячу і одну варіацію хореографії, він модифікує костюми, виходи на сцену, примхи або гнів ... У цьому всесвіті, наповненому кодами і традиціями, який є класичним танцем, ця поведінка заважає.
Деякі хореографи навіть бояться працювати з ним, чи то з приводу його характеру, чи його сценічних ініціатив. Джордж Баланчин, якому Нуреєв присвячує справжній культ, не виявляє інтересу до свого стилю, класичної естетики ...
І все ж незламний Нурієв укладе деякі союзи, часом вступить в ідеальний симбіоз з іншими артистами, такими як британський танцюрист. Марго Фонтейн, який буде його партнером по сцені майже 20 років.
Третя стать
На сцені Нурієв дозволяє собі все, включаючи чуттєвість і ніжність, зазвичай зарезервовані для жінок-виконавців. Це одна з характеристик його стилю і одна з основних еволюцій, яку він внесе у світ танцю: спонукати танцюристів (чоловіків) до процвітання виразності, запропонувати жінкам використати свої сили, щоб нарешті, плутають жанри.
У кожному балеті, в якому він бере участь, Нуреєв дозволяє собі доповнення та варіації. Ідея, звичайно, полягає в тому, щоб продемонструвати себе, свої стрибки, свої піруети, але він також прагне розвиватись і робити чоловічих персонажів більш складними, до того часу дуже часто обмежуючись ролями носіїв, красти, особливо у великих класичних балетах.
Нурієв, між традицією та сучасністю
Рудольф Нурієв не тільки відзначився як виконавець у ролях Зігфріда (Le Lac des Cygnes) або Базиліо (Дон Кіхот), але він також зробив себе новим послом цього романтичного репертуару, репертуару, який до цього часу не був дуже популярним у Європі.
Хореографії, які буде відроджувати Нурієв, - це ті Маріус Петіпа, неминучий російський балетмейстер XIX століття. У Санкт-Петербурзі Петипа створив великі хореографічні фрески на музику Петра Ілліча Чайковського: «Лускунчик», «Лебедине озеро», «Спляча красуня». Білими актами, поезією, приворотом хореограф у своїх балетах відмовляється від усіх складових романтизму.
Ці самі інгредієнти Рудольф Нурієв зберігає їх, але додаючи до них психологічну глибину, навіть психоаналітичну. Принц Зігфрід з Лебединого озера перетворюється на непокоїть молодого чоловіка у пошуках своєї сексуальної ідентичності, маленька Клара з Лускунчика мріє, що вона наважиться протистояти власним батькам ... З 25 років і до 'в ці останні моменти за кадром (він створив версію "Баядер" лише за кілька місяців до смерті, в 1992 році, в Паризькій опері), Нурієв присвятив цілу частину свого життя відродженню цих класиків.
Вірний спадщині Петіпи та великим стандартам репертуару, Нуреєв не менш цікавиться сучасним творінням. Таким чином, він співпрацює з хореографами Руді ван Данцигом, Мартою Грехем, Роландом Петі та Морісом Бежаром (хоча стосунки між двома артистами особливо складні).
Будинок під назвою Паризька опера
У 1983 році був призначений Нуреєв режисер балету Паризької опери. Виклик величезний, протистояння та суперечки з балетним корпусом будуть численні, але протягом 1980-х Нурієв значною мірою сприяв зростанню популярності паризької установи.
У палаці Гарньє Нуреєв схожий на дикого кота в чайній, але дивовижна суміш, тим не менше, приносить свої плоди. Режисер висвітлює нове покоління танцюристів - серед них Сільві Гіллем, Мануель Легріс, Елізабет Платель, Лоран Ілер ... - він вводить старі танці (звані бароко) в репертуар Паризької опери, надаючи почесне місце сучасним творам та сценам, звісно, власні хореографії.
Навіть сьогодні, через двадцять п’ять років після його смерті, Паризька опера продовжує оживляти і програмувати твори свого колишнього балетмейстера. Лише в сезоні 2018-2019 року на рахунку були дві хореографії Нурієва: Cendrillon та Le Lac des Cygnes.
Прима музика !
Працюючи для балету, Рудольф Нурієв вивчає партитуру, прагнучи зрозуміти музичні амбіції композитора. Як хореограф теж прагне розвинути музичну концепцію танцю. Деякі будуть критикувати його за недотримання міри, він захищатиметься, вказуючи, що простежує прогресування рухів на музичній фразі.
Нуреєв також любить розповідати, як у дитинстві він прислухався до радіо, щоб слухати твори Чайковського чи Моцарта. За роки навчання в Москві він значно розвинув свої музичні знання, зокрема, захоплення музикою Йоганна Себастьяна Баха.
Танцюрист грає на фортепіано, володіє різними (і дорогими) клавесинами. З 1990-х років він навіть зробив перші кроки в якості диригента, провівши кілька творів Моцарта, Чайковського чи Стравінського. Одне з останніх його виступів на сцені було за диригентським столом у липні 1992 року в університеті Берклі в Сан-Франциско.
Того ж 1992 року Нурієв хотів би керувати створенням своєї версії балету "Баядер" в Паризькій опері. Але хвороба закінчується захопленням, і ми побачимо хореографа в гримерці, з публічного боку. Через кілька місяців, 6 січня 1993 року, Рудольф Нурієв помер у віці 54 років.