Концепт-художники 1-го
Соціальна критика 1970-х, яка не може бути більш актуальною: Дюссельдорф K21 віддає данину пам’яті першим піонерам концептуального мистецтва.
Елеонора Антін, Репрезентативний живопис, 1971, 38 хвилин, Відео, чорно-біла, тихе фото: K21 Kunstsammlung NRW
В даний час у культурному секторі багато чого відбувається на гендерному фронті: у Берлінській театральній школі в травні вперше зі своїми роботами буде представлено більше режисерів, ніж режисерів, хоча (все ще) завдяки квоті, яку фестиваль наклав на себе.
А на премії "Греммі" 18-річна новачка Біллі Ейліш та музикант R&B Ліццо виграли двох артистів, які жодним чином не відповідають загальним ідеалам краси жіночих поп-зірок і кожна з яких рішуче бореться з божевіллям щодо оптимізації та ганьбою тіла по-своєму.
Зеленовусий Ейліш також з'явився на Оскарі в театрі Долбі в Лос-Анджелесі, а тепер також записав нову пісню із заголовком Джеймса Бонда, яка раніше була зарезервована для поп-іконок, що довго служили на піку своєї кар'єри.
Дискусія #MeToo, яка розпочалася у кіноіндустрії, безумовно, сприяла тому, що боротьба за рівність у культурному секторі є більш образливою, ніж була кілька років тому.
Виставка
«Я не гарна дівчина!» У K21, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Grabbeplatz 5, 40213 Düsseldorf, працює до 17 травня.
Однак у космосі візуальних мистецтв ще багато чого можна наздогнати, оскільки в ньому досі переважають старі білі чоловіки. Хоча б тому, що жінки-художниці все ще сильно недопредставлені і погано оплачуються на художньому ринку, в музеях та на операційних важелях.
На диво радикальний спосіб
Але ще й тому, що завдяки маргіналізації жіночого мистецтва навіть у недалекому минулому багато вибухонебезпечних тем та дискурсів насправді систематично придушувались. Те, що показано на невеликій, але вишуканій виставці «Я не мила дівчина!» У Дюссельдорфі K21 яскраво. Шоу не для кулінарних ентузіастів, оскільки воно пропонує більше матеріалу для читання, ніж корм для картин, але ідеї, які він передає, відкривають очі на механізми мистецького світу.
У кімнатах Beletage та в архіві Дороті та Конрада Фішера в Дюссельдорфі K21 представлені чотири концептуальні художники першого покоління, які своєю роботою в 1970-х роках вражаюче радикально вирішили всі естетичні, соціальні та соціально-політичні проблеми. Нинішній дискурс є всюдисущим: від інституційної критики до расизму, питань ідентичності та гендерної політики до питань екологічних активістів.
Для куратора Ізабель Мальц початкова іскра для виставки, на якій представлені роботи Елеонори Антін, Лі Лозано, Адріана Пайпера та Мірле Ладерман Укелес, надійшла з фондів архіву Дороті та Конрада Фішера, який колекція мистецтв придбала у 2016 році.
У листуванні легендарного власника галереї Дюссельдорфа, який привіз до Німеччини американське концептуальне мистецтво, відбувся обмін листами з художниками та куратором Люсі Ліппард, яка на його прохання надсилала пропозиції щодо виставок та покупок. Але пропозиції від художниць та куратора загинули, вони не зайнялися бізнесом, Фішер віддав перевагу художникам чоловічої статі.
Назва виставки «Я не мила дівчина!» Обумовлена епізодом, який проливає значне світло на протекційне ставлення чоловіків-художників до жіночого мистецтва. Ще в 1960-х Лі Лозано познайомився з куратором і мережею Каспером Кенігом, який аплодував їй: "Ви хороший художник і мила дівчина", на що Лозано роздратовано відповів: "Ви помиляєтесь в обох випадках. Я дуже хороший художник і не мила дівчина! "
Засуджений як невіглас у жіночому мистецтві
Куратор Documenta Гаральд Сіманн також засуджений за незнання жіночого мистецтва, оскільки на виставці представлений лист куратора Люсі Ліппард до Зеемана з погрозою, що її спонтанна реакція буде ", мабуть, досить кровожерною", якщо він коли-небудь захоче шукати поради у неї. Szeemann запропонував Ліппарду скласти список жінок-художниць, але потім не зумів хоча б раз відвідати жіночі студії.
Виставка являє собою віртуозне поєднання таких архівних знахідок з творами чотирьох художників-концептуалістів, найрадикальнішим з яких був, безумовно, Лі Лозано. Вона починала як живописець, але кинула живопис завдяки своїй всебічній революційній ідеї, бойкотувала нью-йоркську мистецьку сцену в 1969 році своїм перформативним "Загальним ударом", пізніше повністю залишила систему мистецтва з "Випадаючою частиною" і, нарешті, у 1971 році бойкотувати жінок теж.
Елеонора Антін часто ставила власне тіло в центр свого мистецтва, яке коливається між концептуальним мистецтвом, перформансом, кіно, театром та фотографією. Наприклад у фотосерії «Різьба. Традиційна скульптура »1972 р., В якій художниця щоранку під час суворої дієти фотографувала своє оголене тіло з чотирьох сторін, документуючи тим самим втрату ваги до так званої« ідеальної фігури ».
Філософ і художник Адріан Пайпер також може бачити фотографії своїх виступів на вулицях і в автобусах Нью-Йорка, а також відео про свої "Уроки фанку" з критикою расизму.
Щоденна робота по дому стає результатом
Також абсолютно радикальним є підхід художниці “Технічного обслуговування” Мірле Ладерман Укелес, яка вирішила “виконувати” свою щоденну роботу по дому бойовим кличем “Моя робота буде моєю роботою”. Ці повсякденні вистави були реакцією на той факт, що художниці, яка щойно стала мамою, рекомендували в майбутньому краще концентруватися на дитині та кухні.
Її найвидовищнішою роботою "художника з технічного обслуговування" була "Touch Sanitation" (1977-80), яка задокументована серією фотографій: протягом одинадцяти місяців Укелес відвідував усі 8500 прибиральників вулиць та збирачів сміття на Манхеттені на своїх робочих місцях, стежив за їх роботою та дякував їм слова: "Дякую, що живий Нью-Йорк залишився живим". Первинною іскорою для цієї роботи стало лаконічне запитання Укелеса "Хто забере сміття після революції в понеділок вранці?"