Контрольний список перед змішуванням - редагування; Співпраця
Контрольний список
Перед змішуванням
Редагування або обробка звуку всіх окремих треків завжди передує творчому змішуванню. Хоча ці підготовчі заходи не дуже популярні, вони необхідні для хорошої суміші!
Контрольний список: Перед змішуванням потрібно зробити кілька речей. Вони не творчі, але необхідні для гарної суміші в подальшому.
Від Фабіана Еккерта
Контрольний список: змішування - це те, що важливо
Аудіомонтаж пісні - це необхідне завдання, яке любить робити дуже мало музикантів. У обробці чи редагуванні звуку є багато етапів, які не мають нічого спільного з творчістю. Швидше, мова йде про правильну підготовку, яка вкрай необхідна перед початком власне перемішування.
Ось моє замовлення в аудіомонтажі, крок редагування у виробництві музики.
1. Створіть резервну копію проекту
Після того, як багато часу пішло на запис пісенного матеріалу, прийшов час для повного резервного копіювання проекту найпізніше. Я сам завжди називаю свої проекти після кроку, який я зараз виконую в проекті: "ім'я -01- запис", "ім'я -02- редагування", "ім'я -03- змішування".
Це означає, що навіть через рік я все ще можу знайти потрібний файл проекту і продовжити (або перередагувати) його. Цей крок звучить банально, але він не повинен відсутній у нашому контрольному списку перед змішуванням.
До речі, зовнішні носії більше підходять для реального резервного копіювання, ніж внутрішній жорсткий диск.
2. Остаточні редагування в аудіомонтажі
Якщо це ще не зроблено заздалегідь, то зараз слід вдосконалити час окремих треків. Зазвичай у проекті є 2-3 місця, де хтось із музикантів не встиг вчасно. Якщо часу на новий запис немає, то скористайтеся деформацією та відповідними інструментами для налаштування.
Детальніше про деформацію можна знайти в підручнику з редагування репу та співу вокалу »
3. Видаліть непотрібні деталі
Як я вже показував у відео на тему монтажу голосу, мені подобається повністю видаляти тихі частини з записів. Це займає трохи більше часу, ніж використання воріт, але результат на 100% чистий. Жодні перехідні процеси не відсікаються, і в будь-який момент не з’являється небажаний шум.
Пізніше в міксі окремі треки також звучать трохи прозоріше і чіткіше відрізняються один від одного. Крім того, небажані джерела шуму згодом не з’являються. Також слід застосовувати поступовий зникнення до і після фактичного запису. Деякі програми DAW роблять це самостійно, а інші вимагають ручного втручання.
4. Comping
Comping - це процес створення остаточного, ідеального треку з кількох дублів сеансу запису. У найкращому випадку це навіть не потрібно, оскільки музиканти все чудово записали. Однак у недосконалому світі, в якому ми живемо, у комерційних виробництвах є багато порізів і клеїв.
5. Ідеальна інтонація
Якщо в голосі чи соло гітари все ще є невеликі недоліки, зараз настав час розпаковувати Auto-Tune. І тут теж слід усвідомлювати, що сучасні комерційні виробництва вирізняються своєю майже нереальною досконалістю. Тож кожному, хто хоче конкурувати з комерційними радіопродукціями, було б добре також прагнути до досконалості.
Контрольний список: Перед змішуванням після запису
Чи є пункти, які слід додати до нашого списку? Як діяти перед змішуванням? Ми з нетерпінням чекаємо вашого відгуку та подібного до вас.
Іншим читачам подобається
до 'Контрольний список: Перед змішуванням'
Новік 18 серпня 2011 р. 11:21 ранку Відповісти
Так, на жаль, такі речі, як квантування канавок та корекція висоти тону є обов’язковими, навіть якщо це не зовсім комплімент музикантам, тому вам точно слід уникати використання цих речей. Якщо для цього вистачає часу, спробуйте новий варіант. Пам'ятаю, коли востаннє моя група це записувала. Провів години, використовуючи Vari Audio на вокальній доріжці. Іноді корекцію висоти та перетворення звуку неможливо здійснити без звукової втрати якості
Марсель 18 серпня 2011 р. 11:35 ранку Відповісти
Гей, класний пост. Я хотів би отримати більш детальну інформацію.
Особливо, коли справа стосується викривлення, тому загалом терміни.
Я думаю, що підготовча робота до власне міксу майже така ж важлива, як запис.
Якщо запис неправильний, тоді в будь-якому випадку вам не доведеться продовжувати, але якщо різак працює і співпрацює неправильно, ви швидко розчаруєтесь, якщо він не підходить тут і там з часом або у вас є невеликий шум які просто не належать до пісні. Як "привіт класна думка", тому що хтось у кімнаті не міг затамувати дихання, бо думка була дійсно чудова. wqas не має значення при записі, але пізніше, коли ви прискіпливо слухаєте і навіть не можете навіть визначити, що це таке.
Лабіринт 18 серпня 2011 р. 12:02 вечора Відповісти
Додаток на тему запобіжників:
завжди важливо зберігати дані принаймні на двох окремих
Тримати медіа перед собою, бо тоді ви в безпеці,
якщо середовище порветься.
Наприклад, деякі люди створюють резервні копії лише на USB-накопичувачі, що в кінцевому підсумку
гірше, ніж внутрішній жорсткий диск. Краще час від часу записувати його на DVD або одночасно використовувати внутрішні та зовнішні жорсткі диски
Хуба 18 серпня 2011 р. 12:54 вечора відповідає
У мене також є два невеликі доповнення, які можуть бути дуже корисними:
1. Після редагування я спочатку правильно організую свій проект DAW, щоб не втратити слід. Я в основному сортую за інструментами (барабани, бас, гітари, синтезатор, Fx тощо), а потім складаю групи та підбиваю підсумки.
2. Я майже кожен раз зберігаю проект під іншою назвою, щоб пізніше можна було легко повернутися до старого статусу (якщо він змішався).
Моріс, 21 серпня 2011 р., 10:51 ранку
До 3. Я повинен визнати, що я не роблю згасання при попередній обробці, оскільки я зазвичай не знаю, який з них найкраще підходить. Іноді довші періоди теж хороші, і соромно, якщо ця можливість вже втрачена.
Rudolf Rossbratwurst 18 вересня 2011 р. 21:50 Відповіді
Кожного разу, коли я зберігаю проект під іншою назвою, щоб уникнути настирливого «ефекту Аррра» у разі серйозної помилки. Це дуже рекомендується, йому просто потрібно багато місця для зберігання, але сьогодні з терабайтними гігантами це вже навряд чи має значення.
Я настійно рекомендую кожному музиканту робити резервні копії. Мені довелося налаштувати жорсткий диск двічі (другий ефект Arrrgh). Я також рекомендую всім скопіювати всі дані проекту наприкінці в zip-архів (стиснення) та скопіювати їх на рахунок електронної пошти.
Патрік 19 січня 2016 23:42 Відповісти
Зі свого боку, мені подобається, коли між початком проекту та фактичним початком пісні проходить певна кількість часу - обставина, яка все одно виникає через відлік метроному. Я також завжди люблю, щоб закінчився деякий час; отже, залишається достатньо часу, щоб правильно використати затухання і зробити правильні зрізи в кінці, щоб все звучало ідеально кругло. Я також упорядковую свої композиції в дуже конкретному порядку: інструменталі вгорі, вокал внизу. Що стосується тиші в окремих доріжках, що стосується видалення непотрібних матеріалів, таких як звуки дихання або клацання язиком або губами, я іноді навіть роблю ці скорочення під час запису, якщо вокальний відбір класифікується як особливо вдалий; тож у мене згодом менше роботи.
Моріс, 20 січня 2016 р., 10:34. Відповісти
Я б додав контроль фази до пункту 2. Чи все добре у фазі? Особливо удар і пастка з подвійним перемішуванням. Ніщо не дратує, ніж лайка пізніше в міксі та спроба отримати певні елементи "напівжирними" там, де простий повзунок зробив би все на початку. Особливо до того, як ви зробили розколи та тихі місця і так потрапили на диявольську кухню.
Був трохи здивований, чому стаття з’явилася в RSS, хоча вона і старіша. Попередній коментар може це пояснити?
Катя Келер (деламар) 28 січня 2016 р. 12:13 вечора Відповіді
дякую за відгук. Контроль фаз - важливий момент. Зараз ми працюємо над дуже детальною версією цієї статті.
Той факт, що стаття потрапила у ваш канал, хоча вона і старіша, полягає в тому, що ми її переглянули. Ми часто працюємо над старішими статтями, які або вже не виглядають химерними, або застарілими за змістом. Тільки найкраще для читачів.