Копатчинська та Текурціс - музика з горілкою (архів)
Патрісія Копатчинська та Теодор Currentzis - два виняткові музиканти з індивідуальністю та харизмою. Разом із Ансамблем MusicAeterna, заснованим Currentzis, вони записали Концерт Петра Чайковського для скрипки та оркестру та Ігоря Стравінського "Les Noces". Обидва твори - про дике свято.
Автор Йохен Хабмахер
Компакт-диск, який я представляю вам сьогодні, був виданий на цьому тижні лейблом Sony, і вже так багато чого може бути розкрито, що він встановлює досить високу планку для всього, що вийде в 2016 році щодо записів класичної музики. Головні герої - це двоє "музично божевільних" у позитивному сенсі, які регулярно вносять надзвичайні речі завдяки своїй індивідуальності та харизмі: Патрісія Копатчинська та Теодор Currentzis.
Грецький диригент Теодор Текурціс навчався в Петербурзі. Як керівник музики, він сприяв майже дивовижним художнім висотам оперних театрів у Новосибірську та Пермі.
У Новосибірську він також заснував свій ансамбль MusicAeterna, який складався з хору та оркестру. На поточному записі можна почути обидва утворення. Спочатку оркестр у скрипковому концерті Петра Чайковського. Солісткою є виняткова скрипалька Патрісія Копатчинська з Молдови. Теодор Текурціс переконав її накласти на скрипку струни для спільного виробництва компакт-дисків. Що стосується взуття, то вона, швидше за все, не пішла на компроміси і знову зіграла концерт Чайковського босоніж, як це зазвичай буває з її виступами на сцені. Щипку ексцентричності, проте, легко помітити у скрипкових навичках і видатній музичності Патріції Копатчинської.
Петро Чайковський: Концерт для скрипки з оркестром ре мажор, op.35, 3-я частина: Фінал. Аллегро Віваціссімо
"Деякий час воно рухається помірковано, музично і не без духу, але незабаром сирість перемагає перевагу. На скрипці вже не грають, але скрипка рябить, рветься, блює", - сказав критик Едуард Ханслік.
"Чи можливо взагалі виявити ці труднощі з волоссям, я не знаю. Адажіо з його м'якою слов'янською меланхолією на шляху до того, щоб примирити нас і перемогти. Але воно швидко обривається, щоб вийти у фінал. це переносить нас у жорстоке, сумне веселощі російського парафіяльного фестивалю. Ми бачимо багато запустілих, підлих облич, чуємо сирі прокляття та відчуваємо запах випивки. Скрипковий концерт Чайковського вперше дає нам жахливу ідею, чи можуть бути музичні твори, які хтось чує смерд ".
Хенслік: "Смердюча музика"
Критика Едуардом Хансліком світової прем'єри скрипкового концерту Чайковського у Відні у 1881 році є легендою. Його полемічне судження про "смердючу музику" сильно вразило композитора. Зрештою, саме робота над цією роботою через кілька місяців після того, як його шлюб зазнав краху, повернула Чайковського до стану, який сьогодні називали б потоком.
"У такій фазі інтелектуального життя композиторство втрачає характер твору. Це чисте задоволення. Поки ви пишете, ви не помічаєте плину часу. І якщо ніхто не перебивав, ви могли б залишатися з ним цілий день", - пише Петро Чайковський у березні 1878 р., Незадовго до завершення свого скрипкового концерту, у листі до своєї покровительки Надешти фон Мек.
Навіть якщо Едуард Ханслік словесно переборює свою критику, він дуже точно фіксує суть скрипкового концерту Чайковського. Слухач відчуває чуттєву і нещадно автентичну музику.
"У фіналі горілка тече вільно", таким бачить це солістка на цьому записі Патрісія Копатчинська.
І сумніви Хенсліка щодо того, чи можна цю п’єсу взагалі грати, також були виправданими. Принаймні на час. Від завершення до прем’єри твору пройшло добрі три роки. Не в останню чергу тому, що відомі скрипалі поки що відкладають її з нотою "невідтворюваною". У буклеті нового компакт-диска Патрісія Копатчинська визнає, що скрипковий концерт Чайковського був їй довгий час чужим. Але не з технічних причин.
Її вуха не чули в ньому жодної музики, яка мала відношення до нашого часу. Непотрібно пережовувати будь-кого, хто не полінувався займатися скрипкою, знущався за спритність і виплював на змаганнях. Лише поступово у творі з’явилася «туга за меланхолією, стражданнями, конфліктами, а також за солодким спокушанням, хтивою віртуозністю та любов’ю до фольклору».
Петро Чайковський: Концерт для скрипки з оркестром ре мажор, op.35, 1-а частина: Allegro moderato
Вражаючий аспект цього запису обумовлений, з одного боку, віртуозністю солістки Патріції Копатчинської, її сміливістю ризикнути дослідити динамічні і, отже, звукові крайності. Тут художник шукає насамперед не красу, а правдивість. І тому вона рятує «Скрипковий концерт» Чайковського від того, щоб стати липким-солодким, псевдоромантичним звуковим соусом.
До цього додається технічна досконалість оркестру MusicAeterna, сформованого Теодором Текурцісом. Його струни, як і соліст, грають на струнах кишок, а духові інструменти - на історичних. Ансамбль, який вражає своїм енергійним музичним ставленням. Currentzis дозволяє своїм музикантам чутно грати на передньому краї стільця. Або як музиканти з MusicAeterna стоячи. Здається, Currentzis вирішив уникати рутинних робіт першочерговим завданням.
Результат - "сильний струм з гучномовця". Музика настільки ж справжня, як справжнє життя з усіма кутами та краями. Це робить цей запис еталонним. Або додати це до модифікації цитованого на початку листа Чайковського: Слухаючи, ти не помічаєш, як летить час. І якщо ніхто не перебивав, ви могли б дотримуватися цього цілий день.
Ігор Стравінський: Les Noces, 1-а сцена
Це драматургічно мудрий вибір диригента Теодора Текурціса - додати балетну кантату Ігоря Стравінського "Les Noces" до скрипкового концерту Чайковського на своєму новому компакт-диску. За змістом це продовжує те місце, де Чайковський зупинився у своєму скрипковому концерті. Знову ж таки, йдеться про дике торжество, російське селянське весілля. Незадовго до того, як Стравінський виїхав у заслання до Швейцарії через насувається Першу світову війну, він натрапив на колекцію популярних російських текстів у Києві. Вони утворюють живильне середовище для "Les Noces".
"Мені було не важливо простежити звичаї сільського весілля. Я не віддавав перевагу етнографічним питанням. Натомість я хотів вигадати якусь мальовничу церемонію, використовуючи ритуальні елементи з тих звичаїв, що існують у Росії століттями сільські весілля є загальним явищем. Ці елементи були просто підказкою. Я зберіг свободу користуватися ними як завгодно ".
Про це Стравинський пише у своїх мемуарах. І ось врешті з’явилося щось на зразок цивілізованої версії його «Sacre du Printemps», прем’єра якої відбулася в 1913 році. У "Les Noces" наречена не танцює свій шлях до смерті, як незаймана у "Сакре". Однак святкове поводження весільної вечірки лише поверхнево приховує, що це не любовний шлюб. Наречена жертвує собою, тому що батьки вирішили це за неї.
Для Стравінського робота над "Les Noces", безумовно, була також свого роду втечею в архаїчний російський світ мрій, реальний образ якого якраз мав назавжди загинути.
Спочатку Стравінський планував гігантський оркестр для хору та чотирьох вокальних солістів. У першій версії від 1917 року гігантський оркестр вже зменшився до розміру та складу російської сільської групи. Коли він був вперше виконаний в Парижі в 1923 році, інструментальний ансамбль складався з чотирьох зайнятих піаністів і півдюжини перкусіоністів. Розробка, яка показує, наскільки радикально змінилися естетичні погляди Стравінського лише за кілька років. І наскільки вони були новаторськими. З "Les Noces", Стравінський в кінцевому підсумку надав звуковий план Карміни Бурани Карла Орфа.
Ігор Стравінський: Les Noces, 4-а сцена
"Les Noces" Ігоря Стравінського та концерт на скрипці Петра Чайковського з Патрісією Копатчинською, а також хор та оркестр від MusicAeterna під керівництвом Теодора Currentzis. Перший висвітлений компакт-диск був випущений в 2016 році на лейблі Sony.