КРИСТИНА ПАСІМА ТРИФОН
Октав - Більше зізнання. Інтимне, особисте. Я також не так багато говорив про Йоніку.
М.П .: Яким був метод навчання? Послідовно застосовувати певну художню педагогіку?
МП: Ви пропонуєте певний горизонт читання, чи рекомендуєте певні книги? У його зошитах я знайшов замітки Андре Лхоте та Йоганнеса Іттена. Це також може запропонувати певні літературні чи філософські читання.
М.П .: Це звернуло вашу увагу на співвідношення почерк-знак-зображення?
CPT: Так, будь-яка каракулі були можливі, якщо це підтримувалося тими законами, про які я згадав вище. Цей жест слід звільнити, достатньо, а не від пуаньє. Рядок - це інтимна композиція кожного художника, точка, пунктуація, а також. Які результати зображення? Це те, про що потрібно пам’ятати, сидячи перед білою поверхнею, будь то полотно чи папір, є лише два виміри, з якими ви граєте, щоб створити зображення, яке може отримати певну глибину. З чого вони зроблені: точка, лінія, пляма ?
МП: У вас був спеціальний курс, пов’язаний з книжковою ілюстрацією?
CPT: На другому курсі однією з тем була книжкова ілюстрація. Ми були групою з десяти осіб. Він обрав десять живих румунських поетів, кожному з нас довелося вибрати одного. Я обрав Нічіту Станеску. Перш за все, він показав нам, як побудувати дзеркало і як встановити кількісне співвідношення між текстом та ілюстрацією залежно від читабельності, повітропроникності та точності сторінки. Недостатньо було вибрати Нічіту Стонеску, мені довелося з ним зустрітися, поговорити, підготуватися
набір питань, щоб поставити йому, щоб якомога більше дізнатись про те, як він пише, взагалі про поезію, як він обирає свої теми, що його надихає чи кого. Лише пізніше я почав працювати. Спочатку мені довелося встановити розмір, який вийшов із польового дзеркала, я вирізав десятки розмірів паперу, я вирішив, які інструменти використовуватиму, мені довелося вибирати між чорно-білим та кольоровим, або обидва, я вирішив, використовувати межу чи піти на звичайній сторінці я вирішив, яким чином та технікою я буду користуватися, якщо втручусь у письмовій формі і лише після того, як почну працювати. Ця вправа розпалила мій апетит до поезії, і ілюстрація віршів Н. С. привела мене до того, що згодом стане виготовленням кольорових малюнків, які встановили мене наприкінці 1980-х.
МП: Хто були сучасні художники, які його збуджували?
CPT: У 1983 році було кілька відомих виставок, я б сказав: Хорія Бернеа в Національному художньому музеї, який ми всі відвідували, особливо цінував його. Він не був схвильований, я ніколи не бачив, щоб він хвилювався, можливо, був здивований, цікавий. У будь-якому випадку, дуже шанобливо ставиться до своїх побратимів і має багато здорового глузду. Того ж року в Палаці молоді відбулась велика виставка "Художники, що працюють в Америці", з цього приводу ми вперше побачили роботи, підписані Франком Стеллою, Раухембергом та багатьма іншими, більшими, потужними, ударними роботами. Виставка про американський театр відбулася в залі Даллеса з невидимою сценографією, усіма чудовими. Щоб перевірити назви виставок, через стільки років я вже не впевнений.
МП: Якими ви бачите взаємозв'язок між технікою та концепцією? Яку роль це відводить технічності у розробці форми?
CPT: Для того, щоб концепція була, хоч іноді і серафічною, тоді технічність, яка більше охоплювала, огортала форму і з якої вийшов стиль. Технікою, про яку ви думаєте, в Октаві була поезія, образність, взаємопроникнення, а також точність, безпека протоки та артикуляція форми.
М.П .: Його цікавили певні техніки чи якість матеріалів? Чи використовував він певні робочі інструменти? Прийоми гравірування, які він використовував.
М.П .: Якими були теми роботи?
CPT: Два об’єкти, які не пов’язані між собою, але між якими ми плетемо історію. Дослідження за моделлю - малювання олівцем у люці при 45 ° без використання гумки, якщо це можливо Малюнок лише дрібним пензлем, лише пляма, дослідження за моделлю. Виклад тем у композиціях був досить абстрактним, коротким. Окрім Октава, він зазвичай готував для нас об’їзд, іноді він не мав нічого спільного з темою, або якщо так, то це був скоріше натяк, здавалося, він запропонував вам більше підказок, з яких можна розпочати дослідження, можливо, він розповів вам про виставу. театру або про Умберто Еко або натякаючи на фільм.
Влітку між другим і третім курсом я проходив практику в Бухаресті. Тоді я відкрив Бухарест, його веб-сайт і навчився любити його. Насолоджуватися ним, гуляти з ним, показувати світу, говорити про нього, представляти у своєму святковому одязі. Октав розкрив нам, що це за місце, серце міста, які пам’ятки з 16, 17, 18 століття і дотепер він нас розміщував. Перші журнали, штаб-квартиру партій у міжвоєнний період, Державний архів, що мешкав у західному крилі, та льох часів Михайла Хороброго, який, здається, з'єднується через підземний коридор із підвалами "Зарея", я зробив і розмістив уперше враховуючи панораму Бухареста, його найвищої точки, будинків з теплицями. Також від нього я дізнався, що таке кінцева точка зору і як розрізнити міську тканину міста, як побачити його визначні пам'ятки. і ми всі зробили незліченні замальовки в Ліпсканах, Урані, вірменському районі, місцях, втрачених сьогодні.
МП: Яким був вибір вільних тем? Що означало модельне дослідження? Він цікавився анатомією?
CPT: Дослідження за моделлю. Неважливо, де ви сидите, усі в коледжі вбиватимуть після правої або навпаки. Нам було насправді все одно, їх було багато, зазвичай у групах було максимум 7 учнів. Світло було дуже важливим в дослідженні, а також атмосфера, вам потрібно було інтуїтивно зрозуміти і відтворити внутрішній стан моделі перед собою, одягнена чи ні, вам потрібно було здивувати її характер, пропорції, а потім, якщо ви зможете зробити зони проходу максимально чистими, sfumato, ділянки без меж, без контуру, порожнеча, тінь.
Анатомія - для портрета Октав пояснює мені: «Міс Крістіна, ніби вказуючи назву однойменної книги Мірчі Еліаде, уявіть собі плато, яке сидить у верхній частині голови, приблизно на півдорозі і очі, ніс, вуха, лоб, волосся, зачіска, що представляє нерухому частину, уявну горизонтальну лінію, яка проходить через праві вуха, а внизу ми маємо все, що є рухливим ». Суглоби були дуже важливі, оскільки їх було дуже важко представити в просторі.
М.П .: Ви розмовляєте зі студентами під час опрацювання творів? Чи пропонував він пораду? Детальний аналіз робіт або просто оцінка?
CPT: Дискусії велись між собою, як між двома друзями. Він завжди ставився до нас на рівних, як до колег, дуже поважає. Він ніколи не втручався у вашу роботу, він завжди пояснював їх і просив дозволу втрутитися. Октав ніколи не говорив, що і як робити, де втручатися, він запропонував більше здалеку, він скерував вас глибше шукати ваші шухлядки, кути та найінтимніші ресурси, він закликав вас до глибшої медитації речей, далеких від зручності негайно. Він супроводжував вас більше, ніж радив, іноді запитував вашу думку. Це не було правилом, у кожного була по-різному поведінка та підхід. Дискусії велись більше між собою, ніж між собою. Не дивуйтеся, якщо у вас дуже різні портрети.
МП: Пам’ятні шкільні події.
CPT: Закінчувальний рік, диплом, жовтень, думаю, кінець вересня. Він приходить до майстерні і каже нам, що збирався їхати до Лондона на два-три місяці. Дивно, але вчителі, ми звикли виїжджати влітку не в повному розпалі, а особливо в останній рік. Добре. Покинувши домашнє завдання та роботу, яку потрібно виконати до повернення, він уважно розглядає нас і оголошує: Сподіваюся, що по поверненню ми не будемо шукати роботи під шафами ?! Я працював як божевільний, коли він повернувся, він не знав, як висловити своє подив, його обличчя було освітлене задоволенням.
Для диплому я обрав ілюстрацію "Декамерона" Боккаччо. Поки Октав не повернувся, я продовжував в’язати гачком, різні варіанти та стилі, але моє незадоволення було видно на моєму обличчі. Ми були на студії одні, він почав говорити зі мною про те, як знімаються фільми, про обличчя Тавіані, про П'єра Паоло Пазоліні та його останній фільм, про спроби кількох режисерів, які напали на тему. Як знімати, як поводитися з камерою. Ми говорили про Сінечіту та Федеріко Феліні. Було ясно, що ми не візуалізуємо, якими будуть десять літографій, ілюстрацій до «Декамерона» Боккаччо.
МП: Як був чоловік Октав Григореску?
CMP: Завжди одягнений у відтінки сірого, чорного та білого, з водолазним светром або шовковим шарфом на шиї. Він курив кінчиками пальців, кінчиками пальців, ледве торкаючись сигарети. Бухарест з фільтром, вона більше курила сама, попіл весь час падав на светр. Легкий і ніжний голос, місцями з серйозними нюансами. Повільно погойдуючись, він шукав фігури та фігури серед білої гальки асфальту. З сигаретою в руці, біля грудей, іншої в кишені. Привабливість між Марчелло Мастроянні та Лівіу Чулей. Він часто думав про це, виглядаючи загубленим десь вдалині.
Стриманий, уважний, тонкий педагог, вишуканий, ввічливий, елегантний, але під цією приналежністю ховалася надзвичайна воля і сила, сила зосередженості і подих ідей, завжди киплячих.
Октав був і залишиться однією з великих зустрічей у моєму житті, зустріч, яка позначила мене, сформувала мене як художника, відкрила мій смак і цікавість до пригод і знань, спонукала зазирнути за межі тієї галузі, в якій я навчався, щоб викрити інші сфери пластичного висловлювання, кинув мені виклик знайти інші можливості висловлювання, навіть якщо мало засобів, це допомогло мені виробити не підозрювані здібності та навички вирішення менш сприятливих ситуацій. Щось, з чим мені не вдалося поговорити ...
Октава, як я зрозумів, незабутня зустріч.
Я надсилаю матеріали зараз, між 9 і 18 січня, я не перебуваю у Франції, мені було б важче виконати до запланованої дати.
Дякую, Крістіна Пасіма Трифон