La Chronique de Jacques Doucelin - Рольф Ліберман столітній ювілей великого покровителя опери

Меню користувача

Меню соціальних мереж

Головне меню

Вторинне меню

  • Опера
  • Бароко
  • Симфонічна
  • Фортепіано
  • Вокальний
  • Камерна музика
  • Сучасний
  • Танець

chronique

Ти тут

Фільтри пошуку

Газета

Сторіччя з дня народження в Цюріху Рольфа Лібермана (1910-1999), швейцарського композитора та оперного режисера, буде відзначатися 14 вересня. Мало хто з режисерів Паризької опери настільки позначив розум публіки, як розум артистів. Оскільки протягом семи жирних років, які цей справжній великий бос провів на чолі Реюньйон театрів лірики Націо, з 1 січня 1973 р. По 31 липня 1980 р. Йому вдалося повернути "Grande Boutique" на міжнародний рівень, як Верді. Іронічно називав Палац Гарньє. Підритий зсередини після закінчення війни клановою боротьбою та сутичками профспілок, наш перший національний ліричний етап повільно, але вірно заглибився в муркотіння повторюваного чергування, яке громадськість все більше уникала і що прибуття наступних президентів республіки, яка хотіла вшанувати господарів Франції, навіть не вдалося зламати.

Тому що це були ті щасливі дні, коли ти входив у трупу солістів та хорів лише «за рекомендацією» сенатора чи міністра! Що стосується титулу адміністратора Паризької опери, то його найчастіше присвоювали як своєрідний королівський преванд під присягою міністр ... внутрішніх справ, оскільки культура ще не вважалася гідною автономного міністерства. Тому лише після прибуття Андре Мальро з де Голлем після 1958 року. Коротше кажучи, призначення Рольфа Лібермана з Гамбурзької опери у французькій столиці спричинило грім.

Перш за все, не довіряйте потопу данини "настільки одностайними, наскільки вони щирі", кожному з усіх верств суспільства, що не пропустить вітання сторіччю Рольфа Лібермана з цього ліричного повернення! По суті, його приїзд породив націоналістичну прес-кампанію з найсумнівнішими відтінками, такою як сьогодні це навряд чи можна собі уявити, дехто не вагаючись заголовку "Німецький єврей у Паризькій опері" ... Я пам'ятаю, як я брав інтерв'ю у Жермен Любін у 1976, величезне французьке сопрано, якого вигнали з трупи Опери в 1945 році, серед іншого за те, що він заспівав Ізольду в 1939 році в Байройті. У той час вона була дуже старою, але не відмовлялася від своїх переконань: "чому вони призначили іноземця очолити нашу Оперу, коли П'єр Булез чудово виконав би цю роботу? Вона сказала мені. Крім того, багато хто хотів покласти на новачка відповідальність за розгортку, яка передувала його приходу: насправді це було організовано заздалегідь, з 1970 року, Марселем Ландовським, Рене Ніколі та Хьюгом Галлом під керівництвом міністра Культура того часу Едмонд Мішле.

Ми можемо справедливо шкодувати про відверте придушення військ з Палацу Гарньє і Зале Фаварт, але нам краще поставити собі запитання, чи дозволив би стан розпаду, в який занурилася диктатура профспілок, якщо б вони не підтримуються: як і в будь-якому конфлікті, після досягнення точки неповернення залишається лише хірургічний варіант! Тим більше, що для того, щоб знову залучити до Палацу Гарньє публіку, міжнародні голоси та чудових диригентів, яких меломани тепер знають завдяки тодішній бурхливій платівці, Рольф Ліберман вирішив торгувати в старому доброму чергуванні шоу для серії творів, виставлених на обмежений період, але повторюється від одного сезону до наступного, навіть від одного кінця сезону до іншого, з новим розподілом та новим диригентом, щоб відновити суспільний інтерес.

Кінський засіб, запаморочливий успіх! Дійсно, коли лихий Патріс Шеро, прямо з театру, повертається до оригінальних казок E.T.A. Гофманн, коли він представляє своє дуже німецьке бачення «Оповідань про Гофмана» Оффенбаха, або коли вогненний Хорхе Лавеллі, інший режисер театру, модернізує старого Фауста Гуно, вириваючи перо з капелюха і ризикуючи скандалом, бачачи в солдатах каліки війни 14-18, це нова публіка, яка звикла до фестивалю Авіньйон та Національного популярного театру імені Жана Вілара, яка виявляє золото Палацу Гарньє !

Рольф Ліберман попросив свого колегу-композитора Фрідріха Черху організувати третю дію "Лулу д'Албана Берга", прем'єра якої відбулася в Парижі в цілому Булезом і Шеро. Він також замовив Мессієна, котрий не закінчив святого Франциска Ассизького до епохи Богіакіно. Але флагманська операція епохи Лібермана, очевидно, була цим геніальним штрихом, який надихнув його відкрити своє правління нині легендарним "Одруженням Фігаро" Моцарта ... і Бомарше під палицею Георга Солті і, одночасно, історизуючи а поетичний - Джорджо Штрелер. Диригент і режисер не зупинявся, щоб літати пір'ям під час тривалих репетицій в плідній війні его, тому що це було засуджено людиною мистецтва та великої культури, справжнім босом, який мав змогу почути право машиністів КГТ щодо важких ваг ліричний.

Звичайно, босу не пощастило в сутичках, які затемнили кінець його правління, протиставивши його Жану Салуссу, блискучому високому офіційному другу Жака Ширака, призначеному урядом на посаду президента Паризької опери з метою відновлення контролю своїх фінансів. Але адміністратор Опери не міг прийняти цей фінансовий нагляд, не ризикуючи втратити реальність своєї художньої сили. Конфлікт різко закінчився самогубством президента, що означало закінчення одного з періодичних конфліктів у Паризькій опері між акробатами та геодезистами. Але мистецькі записи настільки очевидні і настільки яскраві, що за три десятиліття пам’ять про трагедію остаточно згасла.

Щоб символ одруження Фігаро став ще сильнішим, перші вистави відбулись у формі урочистих вечорів у березні 1973 року в театрі Габріеля у Версальському замку, про які Ліберман чудово знав, що розміри сцени, що служила як модель для Шарля Гарньє через два століття були ідентичними моделям Паризької опери! Це робота та її струни. Але це було перш за все завдяки цьому сильному політичному жесту, який, за Французькою революцією, підключеним до режиму Ансієн під знаком Моцарта та Бомарше, було відновлено дух святкування, щоб краще відзначити сучасників та привернути увагу всіх основних французів та світові ЗМІ щодо архіво-соціальної події, спрямованої на те, щоб повернути Палац Гарньє на перше місце серед французьких культурних установ та найбільших міжнародних театрів лірики.

Це шоу повторювалося майже кожен сезон ери Лібермана парадом чудових диригентів та всіх великих співаючих зірок того часу. На прощання з Парижем під час традиційного безкоштовного виступу 14 липня 1980 року Рольф Ліберман подбав про те, щоб зібрати той самий букет голосів, який прозвучав першим у Версалі сім років тому і який милостиво повернувся з любові до майстра. Ці так улюблені публікою люди тримали плакат далеко за межі переїзду до Оперної Бастилії в 1989 році (ще один символ, який не викликав невдоволення Рольфа Лібермана!), Аж до того, що прикраси були перероблені та пристосовані до гігантизму нової ультрасучасної сцени . Після більш ніж трьох десятиліть відданої служби вони назавжди покинули Паризьку оперу. до того, що Ніколас Жоел повинен був позичити декорації, зроблені в міланській «Ла Скала», щоб мати можливість демонструвати їх знову в цьому сезоні в знак поклоніння своєму великому попереднику: дві серії заплановані з 26 жовтня по 24 листопада і з 13 травня по червень 7 2011).

Все не було - і по-людськи не могло бути - на цьому рівні. Існувала навіть мертвонароджена і перервана Тетралогія Вагнера після грізної Валькірії Грюбера. Ми забули, що L’Or du Rhin за підписом Пітера Штейна був чудовим! З тих пір ніхто не бачив, щоб він мав чесність і сміливість скасувати, що свідчить про те, що він не вважав гідним публіки: Рольф Ліберманн був чудовим навіть у тому, що він міг сказати "ні" деяким художникам. Учасник переговорів був майстерним, водночас спокусливим своїм чарівністю та розумом, але грізним завдяки досконалому знанню всіх пасток цієї торгівлі. Хоча він знав, як оточити себе компетентною командою, він також знав, як брати відповідальність і робити власний вибір, не відкидаючи себе. Але ми йому цього не зробили! Племінник відомого художника, він був вишуканим і рідкісної культури. Але він "ділився", мріючи знайти найбільш ефективний спосіб поширення опери. Тож він завжди важко вступав у спілки з профспілками музикантів та машиністів, щоб телебачення стало природною естафетою його культурної дії. Він навіть намагався створити мережу прямого ефіру у великих кінотеатрах по всій Франції, покращивши якість звуку.

Втомившись від війни, цей практичний чоловік звернувся до кінематографа, винайшовши новий художній фільм-оперу, який не знімається ні в оперному режимі, ні в ефірі телевізійного мовлення з його примхами. Головні герої спочатку записують саундтрек, а потім самі виконують дію в природних умовах. Прототипом став знаменитий «Дон Джованні» Джозефа Лоузі, режисер Лорін Маазель, з акторським складом для смерті за домінування емблематичної фігури великого Руджеро Раймонді. Якщо деякі припускають, що ім'я Ла Ротонди, вілли Палладіо, де зареєстрований останній день великого лорда злого чоловіка, прошепотів йому друг Патріс Шеро, це бос, який зміг нав'язати цей вибір, зробив це багато для успіху цієї першої кіноопери, стільки цей піднесений архітектурний дизайн одружується з генієм Моцарція.

Під час прощального інтерв’ю, яке він дав мені в червні 1980 року, раптом маленький живий молодий чоловік просунув голову до дверей секретаріату: "Шефе, вони знову повідомили про страйк ..." Це був Жерар Мортьє, тоді простий помічника, якого ледь чутно було від емоцій. Бос, як його називали також машиністи КГТ з поваги до його технічної компетентності, не збирався давати збиття так мало: «попросіть мого секретаря негайно надіслати рекламну вкладиш у всі щоденники, щоб завтра вранці передати її - Я сказав ВСЕ! »Він націлювався на L'Humanité ... У цій вкладці Адміністратор Опери оголосив, за яких матеріальних умов Опера найняла своїх сценистів ... Наївних, я насмілився запитати його, чи не мало ризиковано витрачати гроші на рекламу. Я все ще можу почути його з його сильним цюріхським акцентом та його задоволеною та співчутливою посмішкою: "Це завжди коштує менше, ніж відшкодування грошей глядачам!" "

Це були уроки справжнього великого начальника: наступного ранку, напевно, на заводі CGT все нагрілося, бо ми більше ніколи не чули про повідомлення про страйк, який поставив Жерара Мортьє на межі отрути! Доказ того, що Марсель Ландовський не помилився, коли поїхав до Гамбурга з Хьюзом Галлом в 1970 році, щоб обговорити директора Опери ганзейського міста. У 60 років Ліберманн мав як досвід роботи на радіо в Гамбурзі, так і керування театром. Він був відомий перш за все як композитор. Після "Леонору" 1940-45 років, натхненного темою єдиної опери Бетховена, і прем'єра якої відбулася в Базелі, "Пенелопа" та "L'Ecole des femmes" після Мольєра були нагороджені Фестивалем Зальцбурга у 1954 та 1957 роках відповідно.

Ліберманн мав делікатність, щоб не призначити їх у Парижі протягом свого семирічного терміну. На щастя, Національна опера Бордо під керівництвом впевненої руки Тьєррі Фуке - колишній палац Гарньє - вирішила показати у грудні французьке творіння у Великому театрі Віктора Луїса з "L'Ecole des femmes", найвідоміші опери Рольфа Лібермана . У 1986 році у Великому театрі де Женев було випущено нову ліричну роботу "Форте" за Островським, досі за співучастю Хьюга Галла, духовного сина Лібермана, якому він довірив постановку "Парсіфаля", єдиної, яку він ніколи не підписував. Саме в Парижі, в епоху Галла, його остаточна опера «Виправдання за меду», продовження його «Медійної кантати», написаної десятиліттям раніше, була нарешті прем'єрною в Оперній Бастилії в постановці Хорхе Лавеллі для Франсуази Полет.

Він знав усе, бо також навчився оркестровому диригуванню, зокрема у Германа Шерхена, асистентом якого він був у Відні, коли Гітлер анексував Австрію в 1938 році. Якось він зізнався мені, що насправді нічого не бачив. Прийшов, але, на щастя, він зміг спіймати останній поїзд з Відня до Швейцарії. Інакше Париж ніколи не знав би його імені, а його Опера була б позбавлена ​​завтрашнього дня, який так добре співав.

Виставка буде присвячена епосі Лібермана в Паризькій опері в бібліотеці Палац Гарньє з 13 грудня 2010 року по 1 березня 2011 року.
Альбом також планується на кінець року.