Ла Клепсидра - шедевр польського кіно - CinéDweller
Клепсидра, майстром піднесеного польського Войцеха Хаса - це кінцевий шедевр бароко та сюрреалістичного кіно, візуальна подорож неймовірної пишності та напою, яка з кожним своїм поглядом переосмислює значення слова грандіозне у кіно. Пам’ятник неймовірного багатства, дегустує меланхолію спустошеної Польщі.
Аргумент: Йозеф приїжджає до свого батька на лікування в санаторій, але медичний заклад, який виявляє Йозеф, - це величезний похмурий палац, з'їдений шкідниками і вистелений павутиною, де час і простір немов потрапляють у хребетний вихор. Доктор Готард пояснює йому, що час там затримався. Нічого не розуміючи в цій промові, Йозеф заходить у величезний особняк і бачить, як з'являється його двійник ...
Ла Клепсидр, головний шедевр Войцеха Хаса
Наша думка: Войцех Хас, який помер у 2000 році у віці 75 років, був несправедливо викреслений із західної колективної пам'яті на користь Сколімовського чи Вайди. Однак у 1960-х роках він, безперечно, був одним із майстрів бурхливого польського кіно, кожен фільм якого додав камінь до будівлі, якого чекала аудиторія шанувальників, нагодованих його маренням, найвідоміший з яких залишається Рукопис, знайдений в Сарагосі (1965), одному з культових творів Мартіна Скорсезе, з дивовижними пікарескними мареннями. Успіх Рукопису є настільки ж заслуженим, як і узурпований, коли ми виявляємо "Ла Клепсидр", яка, мабуть, остаточна робота Хаса, премії журі в Каннах у 1973 році, році грізного збору урожаю, оскільки вони були там обрані. такі роботи, як L'épouvantail, La Méprise, La Grande bouffe, The Mum and the Whore, The Wild Planet ... Інгрід Бергман була президентом журі.
Фільмографія Хаса, спочатку черпаючи своє натхнення з форми натуралізму, швидко звільнилася від ярма реальності (Прощання, Спільне життя, Золото моєї мрії), перетворившись на сновидних, сентенційних для одних, позер для інших, у випадку з Ла Clepsydre éblouissant. Невже автор не розпочав свою кар'єру з незабутньої драми "Петля", що описує останні години алкогольного, першого фільму, прославленого його винятковим майстерністю, до того, як зазнав міжнародного визнання закріпленням історій з Рукопису? Ми не можемо не згадати тоді перехідний твір 1970 року «Лялька», польський аналог «Громадянина Кейна», класика польської літератури а-ля Зола, який особливо натхненний режисер перетворив на поетично-мрійну байку. Пишність.
Монументальний бюджет на рясні реконструкції
Цей поступовий перехід до абстракції мав досягти апогею з Ла Клепсидр, наріжним каменем його фільмографії, для чого він отримав найбільший бюджет в історії польського кіно, значну суму для розкриття його уяви, спираючись на рясні декори, немислимі в наш час. Ось як він зайшов так далеко, що відбудував село у довоєнній Галичині або зробив інтер’єр синагоги кульмінацією вулиці, за якою слідує камера, аж до цього дивного анклаву. Цей золотий міст був винятковим для кінотеатру експериментів, а не розваг, на розробку якого пішло не менше п’яти років.
Час без болів
Кінотеатр автора із вимогливою зрілістю, "Ла Клепсидр" - це марення у часі, житті та смерті, кіно та літературі, реальності та мріях, фільм, який бореться з часом, розвінчуючи саму ідею наративної хронології. деревна структура історій, що змішують священність іудаїзму та закатовану історію Польщі. У зв’язку з цим послідовність, яка відкриває цю заповітну роботу, містить більше, ніж спогади про поїзд смерті, який приводив виснажений єврейський народ до фатальної долі.
Певне визначення піднесеного
Піднесено піднесено, тематично намагаючись у своїй композиції натюрморт, де чоловік, жінка, дитина - не що інше, як інертні фігури, застиглі від жаху, це вступ вражає глядача почуттям страху і пронизує ці перші моменти, які запрошують нас до статусу свідка -пасажир в основі цього фантомного поїзда, що відновлення останніх відеовидань дозволило нам краще розшифрувати. Подібним чином робота закінчується підземним спуском у підземний світ кладовища, освітленого річкою свічок, наскільки проникає око: поклон перед єврейським народом відчутний, хоча у відмові від явного та безпосереднього канонічного історичного кіно.
Неможлива адаптація Бруно Шульца
Монументальна екранізація кількох оповідань Бруно Шульца, згрупованих під заголовком «Гробовщик» у санаторії, у яких Хас запозичить кілька речень, не шукаючи неможливої вірності оригінальному матеріалу, «Ла Клепсидр» зберегла дивність колекції, її складність захоплююча, його відмова від приручення раціональним розумом.
Подяки/Ілюстратор: Ф. Старовейський
У своїх оповідальних шарах у відмові від лінійності, людина, яка приходить відвідати свого вмираючого батька в санаторії, заблукавши в делікатній обстановці, буде блукати у власному минулому, знаходячи свою матір, яка розмовляє з ним так, ніби він ще дитиною, або розвивати дискусії з молодим хлопчиком, який також може бути репрезентацією його минулого. Але чи все так просто? Зовсім не. Праця пам’яті людини поєднується з більшою працею сім’ї, країни, людства.
Кабінет цікавинок
Переможець у літературному перегляді чи перечитанні кінематографа, рясний твір можна відкласти своїм незрозумілим характером, а деякі, коли він вийшов у кінотеатри в 1973 році, критикували його за недостатню чіткість, особливо за точне зображення культури. ретельно відображається на екрані. Тим не менше, любитель артефактів фільму може лише засліпити цей чудовий предмет мистецтва у своїх галереях розкопаних та заплутаних натюрмортів, його грандіозних та монументальних обстановках (кінець фільму у багатьох духів назавжди залишиться вигравірованим як один з найкрасивіших коли-небудь знятих). Релігійність там сублімована, і в кінцевому підсумку сира коштовність є частиною унікальності.
Твір, переслідуваний страшною долею польського єврейського народу
Розміщений під випуском під знаком хворобливого, фільм Войцеха Хаса, безперечно, посилає нас на нашу смертність. Зв'язок із батьком, з корінням, з болісною меланхолією, підкресленою зловісною, дивною, душевною музикою, є основою у фільмі. Рекламні плакати періоду, польська та французька, підписані одним із майстрів польської ілюстрації Старовейським, дають гарне уявлення про те, що цей художній фільм може запропонувати глядачам, які не бояться герметизму. Акцент робиться на гнильному аспекті тіл, з’їдених старості, хворобами, ненавистю. Неможливо не побачити посилання на повоєнні погроми в Польщі. Однак, оскільки сучасний обкладинка британського блю-пана пана Бонго чи французького DVD-видання Малавіди зробила вибір, неважко також віддати перевагу більш пишному, щедрішому аспекту фільму-шухлядки; Чудовому гумору Хаса, його щедрому зображенню майже фелінійської жінки, часто роздягненої спокусниці, також є місце у фільмі. Він навіть є однією із загальних ниток цієї пікарески роботи, де колоніальні ескапади вставляються в хиткі екзотичні умови, ініціативні історії з плотськими стосунками до жінок ...
Твір релігійного ритуалу, а також переходу до дорослості та віків, що складають людське життя, Ла Клепсидр постійно натякає себе в коридорах часу, перетинаючи незліченні метафори, що викликають питання, такі як душа перевізника (поїзд контролер, посередник, який супроводжує головного героя до його долі і який кілька разів втручається в якості провідника, тупих очей, позбавлених життя, бо бачив занадто багато ...). Давайте також цитуємо цих райських або мертвих птахів, темну прикмету, на зразок тієї, що летить уповільненим рухом під час початкового кадру фільму на тлі темряви і яка змусить нас перекинутися в поїзд встановлена красивою, сміливою грою редагування. Не кажучи вже про його вражаючі образи птахів, що розкладаються у справжніх шафах цікавинок ...
Багатство тематичне, метафоричне, сновидне. Вона руйнує кожне бачення фільму своєю вагою.
«Клепсидр», фільм часу, споживаний каяттями, поляки навряд чи оцінили. Аннет Інсдорф у фільмі "Нагадування", кінотеатр Войцеха Хаса (2017) зазначає, що влада розглядала це як політичну критику напівзруйнованих установ або як посилання на вислання десятків тисяч польських євреїв у 1968 році, наприклад, уряду. Складні відносини Польщі зі своїм минулим з тих пір майже не змінились.
Цікаво, що у Франції фільм залишився непоміченим, коли він вийшов у кінотеатри, незважаючи на премію присяжних на "Круазет", куди фільм був надісланий на зло польській владі, як це часто буває у авторів, що влада хотіла б мордочка. Епоха, також позначена візуальними мареннями Фелліні, Йодоровоського, а потім і Зулавського, здавалося, набрала занадто багато непристойних творів у своїй самозадоволеності з невпевненим сюрреалізмом.
Перлина, принаймні рівна кінотеатру Тарковського
Однак цей самоцвіт заслуговує на увагу наших сучасників. Східні шанувальники кіно, як Бела Тарр чи Андрій Тарковський, оцінять це; глядачі, вражені досвідом Реквієма про різанину Климовим, знайдуть там широту живописної композиції без обмежень в її амбіціях. Ми торкаємося квінтесенції культури піднесеного через депресію, також типову для польського живописного мистецтва, особливо в її картинах, плакатах, ця здатність завжди культивувати муки на шкоду оксиморону, комерційне мистецтво.
У такій країні, як Франція, настільки вдячна авторам, які підробили 7-те Мистецтво, прикро відмітити, що Войцех Хас, який був мало активний після Ла Клеспидра, аж до своєї смерті, по суті з політичних причин, також ігнорується сучасною аудиторією, яка цікавиться і відкритий для унікальних кінематографічних вражень.
Випущений на DVD від Malavida цього позачасового шедевра - це можливість, яку не можна упустити, щоб відсвяткувати мистецтво, зроблене красою, немислимих масштабів для нас, сучасних глядачів, що харчуються м’якістю та простотою цифрових реконструкцій.
Минуле - сьогодні. І Войцех, як ніколи, займає своє місце.
Відновлення з 1 серпня 2012 р. - дистриб’ютор Baba Yaga Films
DVD
А як щодо французького відеовидання 2019 року ?
Культовий і давно недоступний, навіть непомітний тут, Ла Клепсидр насолоджувався почестями театрального каверу в 2014 році, у піднесеній HD-копії, а також DVD-диску, відредагованому Малавідою у 2000-х рр. 6 листопада 2019 року він справді є на DVD що ми знайдемо цього стандартного носія польського кіно 70-х років, оскільки Малавіда перевидає його у виданні SD. Незважаючи на три видання у форматі HD, опубліковані у форматі blu-ray, одне американське у коробці шедеврів польського кіно під керівництвом Мартіна Скорсезе, британця пана Бонго та польського, французьке видавництво не могло запропонувати видання HD. Ми залишаємося розчарованими на цьому рівні, але вдячні нагадувати нам про наші недоліки щодо кінефілії.
Додатки: 2/5
Без візуального бонусу, єдиним доповненням є десятисторінковий буклет, дуже цікавий. Два втручання, одне спочатку опубліковане на DVDclassik у 2012 році, Фредеріком Мерсьє, а друге з Cinéma et imaginaire baroque (2007), Еммануелем Плассеро, пропонують реальну точку зору на цей фільм, про який написано мало у Франції.
Однак ми залишаємося розчарованими тим, що не маємо інтерв’ю, відеодокументів ... Стільки було сказати, щоб розповісти ...
Зображення: 3/5
Може зробити краще. Видання є більш збалансованим з точки зору колориметрії, ніж перше видання Malavida середини 2000-х, яке нас далеко не задовольнило. Цей примірник 2019 року є чистим, змитим зі шлаку, який розрізав ступінь магістра, запропоновану в 2000-х, більше немає подряпин і плям. Освітлення, підкреслене червоним і зеленим, кінематографістом Вітольдом Собочинським, добре відтворено. Однак, зважаючи на HD-майстра, який знаходиться в обігу в Європі, але без французьких субтитрів, копія задовольнить лише тих, хто не звик до точності високої чіткості, оскільки деякі кадри здаються трохи нудними. Але естетично, творіння піднесеного, з його надпрацьованим, рясним, навіть надмірним освітленням та своєю імперською темрявою, Ла Клепсідр вимагав найкращих засобів масової інформації.
Звук: 3,5/5
Деякі порушення на саундтреку 2.0, однак правильні в його здатності ізолювати звуки. Зазначимо, що іноземні копії Blu-Ray пропонували доріжку 5.1. про відсутність якого ми можемо поскаржитися на цьому світанку нового десятиліття.
Нижче наведено огляд реставрації польської копії HD без французьких субтитрів.