Лето "; незабаром комета s; перезапише тут; "
На початку 1980-х: молоді дівчата пробираються до концертного залу, їм допомагають рокери, якими вони захоплюються. Незважаючи на спостереження народних комісарів, молоді вболівальники заходять у зал: концерт може розпочатися із суворими регламентами - забороною ногами, забороною вставати з місця, забороною демонструвати ентузіазм: ми знаходимось у Ленінграді, до приїзду Горбачова та перебудови, коли альбоми великих західних рокерів продаються під прикриттям, а місцеві співаки мають справу з радянською адміністрацією та її політичною поліцією. Тексти вивчаються владою, дуже часто піддаються цензурі: для "порнографії", не для того, щоб займатися темами, придатними для підняття радянського народу, вимагати свободи творчості. Звичайно, Боуї, Лу Ріда, Іггі Попа слухатимуть майже всі молоді росіяни: мистецтво завжди знаходить свій шлях, особливо завдяки чорному ринку. Якщо Майк Науменко і особливо Віктор Зої, якого вважають "батьком" російського року, на Заході майже повністю невідомий, то в Росії вони все ще є іконами.
Розповідаючи про сходження Віктора, молодого співака, якого Майк, зірка російської рок-сцени, бере під своє крило, російський режисер Кирило Серебренников не задоволений створенням чергової трійки: Звичайно, Майк бачить у цьому свою наречену Натачу Зблизитися зі своїм другом і протеже Віктором. "Старого" співака визнають у маленькому світі російського року, але радянська система залишає його анонімним; його наречену тоді приваблює запал Віктора, щойно прибув з-за кордону країни, все ще сповнений ілюзій щодо влади художників і готовий на все, щоб не повернутися в армію. На папері ми могли б побоюватися однієї з цих нестерпних варіацій Жуля та Джима, на жаль, необхідної частини певної тенденції у французькому кіно.
За винятком того, що в основі цієї трійки переосмислює жанр четвертий персонаж: Радянський Союз. Насправді нешкідливий блакитний FEMISarde, Leto - це чудова драма про диверсійну роль художників, які намагаються вижити в тоталітарному середовищі. Фальшива трійка, фальшивий біографічний фільм, справжній рок. Чи не могло бути інакше з російським режисером Кирилом Серебренниковим, якого вже помітили в Каннах і кричав на Кремль із «Учеником», кислим баченням путінської Росії, де молода освічена людина змусила царювати мракобісся в середній школі.
Потім ув'язнений під домашнім арештом під фальшивим приводом, російський режисер не мав змоги бути присутнім на показі свого фільму на Каннському фестивалі, ані неймовірному забутті каннського журі під час Пальмарів - приз за постановку, але, здавалося б, відповідна сцена.
Знятий у розкішному чорно-білому кольорі, яскравий у певних сценах на відкритому повітрі в лісі чи на березі моря, задимлений у колективних квартирах, де російська молодь збирається біля західних пісень та келихів алкоголю. Парадоксально, але чорно-біле не заморожує ці обличчя в монохромну епоху державної культури та політичної поліції, навпаки, воно надає фільму універсальний характер: за межами постбрезженевського СРСР ми здогадуємось путінську Росію, яка, таким чином, замикає свою художники, визнані диверсійними: сам Серебренников, а також українець Олег Сенцов. Біофільм є лише приводом для більш універсального висловлювання, якщо режим Путіна знаходиться на передовій, ми також будемо думати про Туреччину, Аслі Ердогана та багатьох інших ...
Як і світло у фільмі, постановка Лето - це не лише естетичне щастя, вона підкреслює мету твору про свободу. Композиція кадрів гармонійна під час зовнішніх сцен: зокрема на пляжі він контрастує із внутрішніми сценами, коли під час імпровізованих вечірок та концертів кадр здається занадто вузьким для головних героїв, майже перевантажених артистами, фанатами, молодий москвич, який намагається знайти в алкоголі та музиці трохи місця. Цю шукану свободу режисер матеріалізує завдяки чудовим послідовностям, де кадр, здається, збільшується, де в будь-якому випадку герої звільняються від реальності, щоб перекинути фільм на музичні сцени, кліпи, де ми співаємо і рухаємося до звучання чудових стандартів в історії скелі.
Поки сцена побиття,
молодого чоловіка в поліцейській поліції в поїзді перетворюється на драму, раптом там звучить мотаний кавер на Psycho Killer від Talking Heads: камера крутиться, герої співають і повстають у панк-хореографії, порушуючи розповідь, зламавши четверту стіну і, отже, свинцеву стяжку, яка тоді важила на Східну Європу. Ті шматочки хоробрості, які з’являються щоразу, коли меланхолія поступається місцем гніву, дивним чином інтегруються у решту фільму, коли ризик полягав у тому, що глядач залишив фільм і бачив лише кліпи. Завдяки своєму мистецтву монтажу та відчуттю часу, Кирилу Серебренникову дивом не вдається ні зробити процес передбачуваним, ні вичерпати його сил, навпаки, він перевершує фільм.
Режисерові все одно, чи його раптові кавери - це не обов'язково чудові музичні моменти, ми не на MTV. У "Лето" це люди, які співають Боуї, Попа, Лу Ріда: це люди, які рятуються, в устах акторів та статистів фільму ці пісні стають хітами, знову стають такими, якими вони повинні бути на початку: рок-маніфести.
Поза цими галюцинаційними послідовностями, які систематично закінчуються жорстоким поверненням до реальності («все, що ніколи не траплялося» нагадує нам про оракул), створення фільму не перестає нас дивувати: кожного разу, коли нас наближають до позначеного шляху, кожного разу нам суперечить відкриття, сценарій чи візуал. Ревнощі чоловіка-зозулі? Ми пощаджені, навпаки, Майк, схоже, приймає ситуацію, бо приймає той факт, що він ніколи не зможе сподіватися в СРСР на долю своїх західних моделей. Фільм дуже безкоштовний: людина буквально потрапляє у фільм, чорно-біле поступається кольором, без формалізму, що перетворюється на манерність. Лето дозволяє собі всю зухвалість, заборонену радянським художникам.
Якщо персонажі на Заході абсолютно невідомі, вони все ще є символами нахабної молоді сьогодні: Майку Науменку довелося відійти вбік перед піднесенням молодого Віктора Зоя. На диво, Серебренников менш зацікавлений у їхньому суперництві, як сентиментальному, так і мистецькому, ніж майже синівські стосунки, які він встановлює між двома співаками. Якщо Майк сяє, його не відразу висувають: на пляжі він просто один серед інших. Але прихід Віктора та його перетворення з сором'язливого шанувальника на художника, впевненого в тому, що він хоче, розриває з цим "колективізмом". Очевидно, Наталію приваблює цей молодий хлопець, який більше не хоче задовольнятися життям, незважаючи на систему, але втілює російську молодь, яка бунтує більше і може стати такою, якою хотів бути її чоловік. Майк страждає, але свобода - це також сексуальна свобода та свобода кохання. Рокер залишається другом і наставником молодої зірки, яка все ще мріє про тріумф над системою. Більш честолюбний, сміливіший, молодий співак закінчує затемненням колишнього кумира, майже незважаючи на себе.
Однак харизма Романа Білика робить Майка центральним персонажем фільму. Його аура, страждання, занепад, але перш за все те, що у нього спільного з Віктором: любов до мистецтва, любов до музики. Два музиканти не хочуть руйнувати радянську систему, вони просто хочуть мати можливість співати, висловлюватися як артисти. Вони не повинні бути більш непокірними, ніж їхні колеги на Заході, але диктатура змушує їх бути не лише музикантами: символами свободи. Просто співати рок - це підривно: співати західні пісні продає себе американському імперіалізму, співати російський рок ризикує, що на мене сприймуть дисидента. Єдина можливість, говорити про кохання, так, щоб за цими словами торкалася критика склеротичного режиму на межі краху.
Кирило Серебренников винайшов світ, де, окрім суперництва, митці стоять разом перед обличчям тоталітаризму та цензури. Майк і Віктор живуть в одному пошуці свободи, символізованого тут Наталею. За іронією долі: і молоді, і старі помиратимуть передчасно, смерть, яку режисер не пускає з поля зору: можливо, тому, що всі росіяни знають трагічну долю цих двох піонерів російського року, але, вірніше, для того, щоб зберегти фільм на світло. Через рік Віктор і Майк помруть, вони напевно відчують перші наслідки "Гласності" і не стануть свідками кінця СРСР і відкриття для Заходу, повернення свободи, років корупції., Хаосу, прибуття Путіна та ув'язнення художників-дисидентів.
Кінець радянського режиму призвів до кінця цього дисидентського та диверсійного радянського року. Лето з талантом згадує, ким були ці співаки, які висвітлювали існування радянської молоді, а Кирило Серебренников також надихне всіх молодих росіян, які, озброївшись камерою, камерою, телефоном, знімуть очікування та обіцянку нового російського літа.
Лето - Росія - Тривалість 2:06 - Фільм режисера Кирила Серебренникова - Сценарій: Кирило Серебренников, Лілія Ідов, Михайло Ідов за мотивами роботи Наталії Науменко - режисера фотографії: Владислава Опелянця - Монтаж: Юрій Каріх - З: Роман Білик, Тео Ю, Ірина Старшенбаум, Філіпп Авдєєв, Євген Серзін, Олександр Горчилін