LiterNet Порядок денний Юлія Попович Бергман, шепіт і крик - Крики і шепіт

Юлія Поповичі

liternet

У Румунії театри не будували з нуля приблизно в часи революції в грудні 89 року. У 2010 році вже відкрито два нових вистави, ще один фундамент збирається закласти. Якщо нова штаб-квартира театру Аріеля в Тиргу-Муреші все ще перебуває на стадії ескізу, Угорський державний театр у Клужі та Національний театр "Міхай Емінеску" в Тімішоарі вже відкрили свою нову студію.

У Тімішоарі зал 2 - це колишній тренажерний зал, колишня імператорська школа верхової їзди, від якої збереглися зовнішні стіни, а всередині побудований багатофункціональний та сидеричний сучасний простір. У Клужі Зал Студії - це нова будівля, на узбережжі старої будівлі Угорського театру, на березі Сонеша (скляні стіни відкривають омріяний погляд на річку), в свою чергу, дуже сучасно обладнана.

І перша вистава, яку влаштували в цьому новому залі, була розроблена відповідно до важливості відкриття нового простору: Крики і шепіт, сценарій Андрія Сербана та Даніели Діми за Інгмаром Бергманом (однойменний фільм та однойменна повість та мемуари Чарівний ліхтар).

На відміну від інших підходів до театральної транспозиції кінодискурсів (серія Раду Ніки, від Я найняв професійного вбивцю до Розбиття хвиль, Ювілей/Фестен Вальда Массачі), Крики і шепіт Şerban - це метареференційний підхід фільму: шоу ставить акторів та режисерську команду, які повторюють і керують кінематографічною постановкою, творчий процес нарівні з самим творінням, художники, які грають артистів, які грають деяких персонажів. Виконання драми, таким чином, управляє кількома наративними темами та темами у пошуках послідовної структури цієї гри "як бути" мистецтвом життя. Ідея блискуча, пропозиція - захоплююча, і її втілення у, мабуть, найкращому театрі Румунії, поставленому легендарним режисером, має від початку дати мистецької події.

Конвенція кастингу фільму - це, по-сербанському, лише умова: як інакше можна трактувати всюдисущість лавальєрів, що потрапляють в поле зору, коли ніхто не може уявити, що ці лавальєри можуть з'являтися у фільмі (виняток становлять режисер та його помічник, але Жолт Богдан тримає мікрофон навіть тоді, коли "він є" лікарем, священиком, тим чи іншим з подружжя - адже він грає всіх чоловічих персонажів шоу, в тому числі в сцені, в якій виступають обидва подружжя, театральне рішення для актора, але неймовірно з точки зору створення фільму)? Плюс, така маленька сцена насправді не потребує посилення голосів, якщо вони не спотворені (що, хоча це і спрацює в семантиці шоу, режисер не робить). Що стосується освітлення, то той факт, що вигадані розрізи - реальність репетицій, вистава світло - повне світло не дуже послідовно відзначаються, не є проблемою порівняно з відстеженням плям "прицілювання", періодично обличчя акторів при вибухах фосфоресцентного зеленого, жовтого або інтенсивного червоного, з справді веселим ефектом.

Постановка сприяє явній театральності - в тому числі в макіяжі, який у випадку з помираючою Агнес (Аніко Пете) згущується до вигляду старомодного, але також і в акторській грі, і в обробці режисерських вказівок Бергмана, відновлення якого в жест та голос театрально мають ефект надмірності, дублювання, що не пропонується художньо.

Гра акторів, натомість, є дуже щедрою темою для обговорення шоу в Клужі. У ролі асистента режисера (та інших незначних партитур, які важко визначити), Сілла Альберт не дуже легко знаходить своє місце (її розчарування ще належить зіграти), оскільки непомітно репетиція актрис, що готуються знімати сцену смерті хворої Агнес, ковзає в кошмар "справжнє" протистояння зі смертю, вигадка плутається з театральною реальністю. Імола Кезді (Марія), Сілла Варга (Анна) та Жолт Богдан (Бергман та інші) найкраще опановують неоднозначність переходів ідентичності (актор, який грає актора, який грає.), З гри, яку вони приймають як належне. Здавалося б, поверхнева краса, яка страждає і не може визначити ці страждання, щоб покласти їм кінець, і смирення, мовчазна, абсолютна відданість Богоматері - це поля, між якими людство коливається у Криках і Шепоті, проходячи через примирення зі смертю, але не з її страхи (Агнес - Аніко Пете) та мазохістська істерика, що має психічні наслідки, подружньої кризи (Емоке Като). Все під пильним оком майстра творіння, що керує руйнуванням.

Угорський державний театр, Клуж-Напока
Крики і шепіт за Інгмаром Бергманом
Адаптовано Андрієм Сербаном та Даніелою Дімою
Сценографія: Carmencita Brojboiu
Драматургія: Кінга Ковач
З: Імола Кезді, Аніко Пете, Емеке Като, Чілла Варга, Жолт Богдан, Сілла Альберт

Голосуйте за це шоу/подію:

  • В даний час 4.41/5
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5