LiterNet Порядок денний Роксана Павнотеску Передсмертний сон глухонімих - Племя Трибул
Роксана Павнотеску
Кінофорум, Нью-Йорк, липень 2015 р. Представляє Племя/Плем'я, український фільм режисера Мирослава Слабошпицького - письменника, сценариста, журналіста, літературознавця та автора короткометражних фільмів. Племя/Плем'я це перший повнометражний фільм режисера, який отримав кілька нагород на Каннському кінофестивалі, 2014 рік, зокрема Тиждень критиків, разом з іншими відомими нагородами на кінофестивалі в Салоніках та Міжнародному кінофестивалі в Генті. Племя/Плем'я це унікальний художній експеримент, який сходить до витоків кіно як надзвичайно візуального мистецтва. Це фільм із глухонімими непрофесійними акторами, який не має назви, звукового супроводу чи будь-якого способу спілкування діалогу. Елемент розповіді підтримується жестом і своєрідною пантомімою, відірваною безпосередньо від мови жестів. Слово, як одного разу продемонстрував Чаплін у фільмі Новий час, зайвим там, де образ стає поетичним мистецтвом. У шаленому і пияцькому танці Шарло втрачає манжети, на яких написані тексти пісні. Маленька людина продовжує свою виставу на бабельській мові, в якій навіювання танцю, міму та винайденого слова пропонує чудове, перетворене розуміння художнього акту.
Фільм раптом вводить вас у всесвіт тих, хто не говорить: занедбаний інтернат: руйнуються стіни, стіни з графіті, маленькі кімнати, зведені до кількох ліжок та тумбочок. Світ, у якому слово ковтають, придушують, задихаються, світ тиші, без музики, значить, без гармонії. Хаос домінує на рівні совісті, бідних кімнатах із зайвими речами та контрабандною продукцією.
Камера озирається назад і йде вслід за героєм у реальному часі. Учень середньої школи, якому пропонують місце, зовсім не дружнє, у цьому особливому світі; Сергій відмовляється від кімнати, куди його розподіляє керівництво школи, його однокласник виймає з-під носа тарілку з їжею, інша просто проходить повз і плює в неї. Ми стоїмо перед bildungsfilm яка прагне дресирувати та ініціювати героя до суворого світу з його таємними ритуалами та законами. Насправді цей всесвіт мовчання є метафорою зрілості; перехід стає тим складнішим, коли апріорі є обмеження, відхилення від законів природи. Головний герой відразу розуміє, що єдиний спосіб вижити в цьому контексті - це потрапити під захист лідера банди, який займається крадіжкою, проституцією та мандрівною торгівлею. Стрічка схвалена шкільними вчителями; проституція - це бізнес, який веде викладач майстерні, який перевозить дівчат та сутенера на сторожі вантажівки.
Завдання перетворює його на вузький коридор, що виходить на внутрішній дворик, де зібрана вся школа - свято з призами, привітаннями та вінками, що нагадує святкування кінця року в комуністичних школах. Директорка - матрона, знята ззаду - виступає бурхливо, стрибаючи навшпиньках і потискуючи руки, як провідник. Фільм побудований на двох площинах, що перекриваються: внутрішній план, пов'язаний з тихим Всесвітом, і зовнішній, що містить фонові шуми повсякденної реальності. Дзвоник - з його звуковими чеснотами - візуально сповіщає про закінчення зборів, кроки героя чути на шкільних плитах та шуми природи. Саме це перекриття планів надає фільму сновидну структуру: він приносить спотворений, відчужуючий Всесвіт, розміщений у реальному просторі, подібно до того, як абсурдність мрії відбувається у надійному, природному просторі з реальними героями, навіть символічно носить маски.
Іншим елементом, який наближає фільм до німого кіно, є швидкість розвитку: існує певна шипучість, стійкий ритм рухів, пов’язаний виключно з тим станом постійного і настороженого збудження, в якому живе глухонімий. Жест кутовий, агресивний, механістичний, не вдалася гримаса в приглушеному звуці супроводжується надмірним збудженням рук. Слово глухий він сформульований з усіх кінцівок, балет тіла, вивернутий, смикається, що не знаходить тієї гармонії, яку може принести лише музика; персонажі штовхаються, торкаються, роблять швидкі та раптові жести, рух несамовитий, але позбавлений витонченості та емоцій. Конфліктні групові сцени, бійки, сварки відбуваються зі швидкістю німого фільму, як швидкий фільм, який швидко втрачає звуковий супровід.
Дуже добре зроблені кадри, які постраждали від проституції; дивна нічна подорож у брухті мікроавтобуса під керівництвом вчителя майстерні, в якому дві дівчинки несамовито переодягають одяг в інтернаті в розбещеному вбранні вулиці. Рутина, яка перетворюється на своєрідний ритуал, який досконало виконують усі учасники. Пункт призначення завжди однаковий: стоянка вантажівок, де супутник дівчат потужно стукає у вікна кабіни водіїв для їх розміщення. Потім він повертається до фургона, де чекає певний час, щоб проводжати їх назад до інтернату. Сергій бере на себе роль сутенера, коли той, хто перед ним, повільно і безповоротно розчавлений, як комаха, пострілом ззаду. Сирена пострілу різко порушує нічну тишу для тих, хто її чує.
Переступити цей простір важко. Камера дивиться на світ, що розмовляє, здалеку: крізь заґратовані вікна паспортних столів, через вікна паркінгів, за якими дівчата-інтернати повії.
Любов - це також мотив судового акту, який герой виконує наприкінці викладу; пустельне кохання стає лютим, бурхливим і апокаліптичним. У боротьбі за виживання герой займає ключові посади в організації, довівши з самого початку свої фізичні сили та бойові навички. Але коли в ньому зростає любов, він більше не підкоряється неписаним законам племені; Отже, його б'ють, викидають з кімнати, принижують. Плем’я це світ розбещеності, в якому злочинність, крадіжки, проституція є вільними і поширюються - але навіть тут любов гніздиться зі своєю руйнівною силою. При всій жорстокості та лютості цього жесту переважає заключна сцена - справжній геноцид. Племя/Плем'я посилається на історію Содома і Гоморри, яку слід стерти з лиця землі з тієї самої біблійної причини людської любові.
У баченні Слабошпицького мова - як елемент перетворення дійсності у слова - приносить монохромне, одностороннє подання, що зменшує трансфігурацію та виразність образу. Більше того, удвічі більший за заголовок, він арештовує око в незначному куточку кадру. Тому поетика фільму говорить не лише про повернення до його визначення як візуального мистецтва, але також пропонує інтерпретацію, яка дає волю уяві для моделювання передбачуваної реальності для кожного. Сцени суперечок, жорстокі суперечки в кімнаті для дівчат (після того, як Ана зрозуміє, що вагітна), розгорнуті мовою жестів, приносять проблиск надії. Вони припускають намір Ани відмовитись від думки виїхати до Італії, можливо, навіть залишити дитину, але привабливість Заходу та страх помсти групи переважають.
Після закінчення різанини герой замикає двері в коридор спальні і зникає за ними з останнім образом цього світу. Проклятий, закритий, недоступний світ, бо його вже не існує. Приглушений родовий розкривається перед враженими очима аудиторії; з цієї нагоди ми дізнаємось імена головних героїв: Сергей та Ана. Світло загоряється. Глядачі деякий час залишаються нерухомими і рухатися на своїх місцях, у повній тиші залу. Здається, жоден звук не проникає в цей порожній гнітючий простір, створений переглядом цього химерного фільму.