Ложі світяться.
Поняття сценарист він зазвичай використовується лише у зв’язку з фільмами, хоча сценарії також пишуться для інших видів розважальних шоу, оскільки кожне з них передбачає певний порядок і послідовність дій, так що в останні роки поняття кіно драматурга є в моді.
Драматургія, як спосіб передачі читачеві, глядачеві певної дії - трагічної, драматичної, сатиричної чи будь-якої іншої форми, існує вже кілька тисячоліть, тому кінематографія, коли вона знайшла свою мову висловлювання, перебрала майже всі жанри. раніше існуючої драматургії він винайшов нову, виходячи з його технічних можливостей.
Дискусії у літературному світі щодо питання, що означає драматургія фільму, не припиняються дотепер, що відрізняє п'єсу від звичайної прози. Дійсно, багато творів у прозовій та навіть поетичній творчості можна легко перетворити на кіносценарій, а інші - ні. Фокус у тому, що для театру, а особливо для кінофільмів, текст повинен містити опис видимих зображень.
Відомо, що А. С. Пушкін писав вірші та прозу задовго до початку кінематографічної доби, але його творіння приносять майстри, які готують студентів Російського інституту кінематографії (ВДІК), як приклад літератури, сумісної з кінематографом. Класичним прикладом у цьому сенсі є лекція М. Ромма, проведена перед майбутніми кінорежисерами, лекція, в якій цитується поезія А. С. Пушкіна, яка містить опис театру до вистави, а саме вона використовується для прикладу сценарію, але також режисерська концепція. "Театр уже заповнений. "Ложі світяться. "Перший поверх, крісла - все кипить. «Море нетерплячих оплесків.» «Махає завісою, тремтить». Тут будь-який літературний уривок можна сприймати як кінематографічну обстановку:
«Театр уже заповнений. ”- Загальний план залу вистави, глядачі вже розсаджені на своїх місцях. «Ложі світяться ...» Середній план з панорамою театральних лож. "Перший поверх і крісла - все кипить. ”- панорама глядачів із театрального залу. "Багато оплесків охочих студентів. ", які просять розпочати шоу якомога швидше - далекий далекий план." Розмахуючи завісою тріпотить "- кімната обертається на 180 °, і ми можемо побачити, як завіса піднімається.
Таких уривків у поезії та прозі Пушкіна багато, не кажучи вже про «Маленькі трагедії». Не випадково майже всі твори Пушкіна екранізовані. Те саме можна сказати про п’єси та прозу А. П. Чехова.
Необхідний сценарій не тільки для художніх фільмів, але і для документальних ескізів, науково-популярних та дидактичних фільмів, не кажучи вже про мультфільми.
Як формувалася діяльність авторів місцевого кіно, а згодом і телебачення? Звідки походить кінематограф, щоб знайти теми та теми для екранізації? На той час не існувало ні ВДІК, ні Поглиблених курсів для сценаристів, де уроки проводили відомі майстри екранізації. Спочатку все еволюціонувало спонтанно і хаотично. У нових кінотеатрах цей процес все ще відбувається. Добре, коли в країні є світські, а то й тисячолітні традиції, коріння яких сягають античності. Короткі теми іноді беруться безпосередньо зі сценічних вистав. У таких країнах, як Греція, Італія, Франція, які мають багату літературну спадщину, сценаристам було де повчитися. У країнах з більш недавньою історією ці процеси відбувалися по-різному. Тут процес навчання майстерності написання сценарію відбувався практично паралельно розвитку літератури, використовувався досвід європейських держав, а в написанні сценаріїв брали участь оператори та сценаристи з інших країн.
У нашій колишній спільній країні процес навчання мистецтву знімати фільми був набагато більш організованим через Інститут кінематографії Державного союзу, де молоді молдавські письменники навчалися кінематографії, а також на вищих курсах режисури та сценарію, окрім Спілка кінематографістів СРСР. Так з’явилися кінотеатри майже у всіх колишніх радянських республіках. Наприклад, спочатку молодим молдавським майстрам допомагали такі досвідчені кінодраматурги, як М. Папава, І. Прут та інші.
Група авторів документального фільму значною мірою сформувалась серед талановитих молодих письменників та поетів, а також журналістів, які вже мали певний досвід роботи на радіо та телебаченні. Паралельно зі студією "Молдова-фільм" успішно розвивався телевізійний фільм від студії "Телефільм-Кишинів".
Отримавши певний досвід на знімальному майданчику, з точки зору сценаристів, особливо тих, що стосуються документальних ескізів, на студію почали приходити найбільш здібні оператори, режисери, актори, а також анімаційні фільми - і художники.
Цей метод підготовки персоналу для сценарію зовсім не оригінальний. Наприклад, у Голлівуді сценаристами стали видавці фільмів, помічники режисера та представники інших кінопрофесій. І це зовсім не дивно. Колишні редактори, критики, історики кіно часто працюють у виробництві документальних (неігрових) фільмів як сценаристи.
Подібно до того, як ви не можете стати справжнім професіоналом, не глибоко вдихнувши, ви не можете стати справжнім режисером, як сказав В. Шукін, "без кип'ятіння в студійному котлі", без детально вивчити весь процес зйомок від А до Я.
У запропонованому списку сотень імен, які фігурують у титрах фільмів, знятих на студіях "Молдова-фільм" та "Телефільм-Кишинів", не можна з упевненістю сказати, що всі ці люди є професіоналами в галузі сценаристів, але майже всі, крім кілька кінокритиків та перекладачів написали принаймні один сценарій документального ескізу або одну тему для кіножурналу "Устурічі", де 2-3-хвилинний етюд може служити темою для документального фільму.