Майкл Сандерлінг диригує Берлінською філармонікою Гайдна і Шостаковича
Другий концерт віолончелі Джозефа Гайдна - найважливіший з віденських класичних музик. Це підкуповує теплою, співочою сольною партією, яка чергується між меланхолією та веселим настроєм. Того вечора його зіграє Бруно Делепелер, головний віолончеліст Берлінської філармонії. У своєму дебюті у філармонії Майкл Сандерлінг також диригує Ленінградською симфонією Шостаковича: кошмарна, жорстока панорама Другої світової війни.
Берлінський філармонічний оркестр
Майкл Сандерлінг диригент
Бруно Делепелер віолончель
Джозеф Гайдн
Концерт для віолончелі та оркестру No2 ре мажор Хоб. VIIb: 2
Бруно Делепелер віолончель
Дмитро Шостакович
Симфонія No 7 до мажор op 60 "Ленінград"
Дати та квитки
Четвер, 30 травня 2019 р., 20:00
Філармонія | Вступ: 19:00
Пт, 31 травня 2019 р., 20:00
Філармонія | Вступ: 19:00
Субота, 01 червня 2019 р., 19:00
Філармонія | Вступ: 18:00
Пряма трансляція в Цифровому концертному залі
програма
»Я досі добре пам’ятаю свій перший концерт у Берлінській філармонії. У той час я був стипендіатом Академії Караджан, і ми грали Третю симфонію Бетховена під керівництвом Бернарда Хайтінка. Енергія, що виходила від оркестру, була неймовірною. Я відразу відчув захоплення цією енергією. Це була мрія! Я дуже вдячний за свій час в Караджанській академії. З самого початку я навчився пристосовуватися до особливого звучання філармонії. «З самого раннього етапу було зрозуміло, що Бруно Делепелер хотів стати віолончелістом: його бабуся була захопленим віолончелістом-аматором, і п'ятирічний юнак теж хотів вивчити цей інструмент. Музикант був першим сольним віолончелістом Берлінської філармонії з 2013 року; на цих концертах, однак, він займе місце перед оркестром як соліст у Другому концерті віолончелі Джозефа Гайдна.
В «Енциклопедії цілих музичних наук» Густава Шилінга від 1837 року концерт Гайдна все ще приписували віолончелістові Антону Крафту, який, проте, виявився не автором, а посвяченим. На той час Крафт був першим віолончелістом в оркестрі принца Естерхазі, а згодом був зарахований до найбільших віртуозів Відня. У цьому відношенні Гайдну вдалося налаштувати свій концерт надзвичайно блискуче, зі складною грою у високих регістрах, хитрими триплетами шістнадцятої ноти та шелестом тридцять другим уривками. Диригент - Майкл Сандерлінг, який довгий час був сольним віолончелістом і цими концертами дебютує у Філармонії.
Після перерви в програмі - Сьома симфонія Дмитра Шостаковича, яка була написана в безпосередній близькості від бойових дій у Ленінграді та навколо нього, коли місто було оточене німецькими військами 30 серпня 1941 року під час Другої світової війни і обложене протягом двох з половиною років: «До сьогодні ", Отже, Шостакович оглядаючись," Я знаю всі дані: перше речення я закінчив 3 вересня, друге 17-го і третє 29-го. Я працював день і ніч. Іноді навколо падали бомби, і протиповітряна оборона вступала в дію. Але я ні на хвилину не переривав свою роботу ". На так званому" епізоді вторгнення "першого руху, в якому тема, що супроводжується маленькими барабанами, посилюється до все більшої жорстокості протягом дванадцяти повторень, Шостакович зауважив:" Недостатньо використані критики стають мною Дорікай мені в тому, що я наслідував Болеро Равеля. Якщо ви дорікаєте мені, принаймні так звучить війна у моїх вухах ".
Про музику
Тривалий час Гайдна і Шостаковича кримінально недооцінювали
Рококо не було мирною епохою, як і романтизм, що послідував за ним. Той, хто думає, що зможе вловити щось із старих добрих часів за допомогою музики чи літератури, серйозно обманений. Закони музичної гармонії діяли ще до того, як їх похитнув ранній романтизм, але ця гармонія в музичному мистецтві не відповідала ні соціальній, ні політичній. Навіть Джозеф Гайдн, який часто посміхався з-за своєї білої порошкоподібної перуки і знаходився в нібито безконфліктному минулому, іноді навіть стикався з жорстокою реальністю. За своє довге життя батьківщина композитора вела численні війни: російсько-австрійську турецьку війну, австрійську спадщину з фатальними наслідками Семирічної війни, Баварську війну за спадщину та три війни коаліції проти революційної Франції, що закінчилися катастрофічними поразками під Маренго та Аустерліцем . У 1805 році французькі армії без бою увійшли до Відня, але в 1809 році місто було бомбардовано Наполеоном. Джозеф Гайдн помер від "виснаження" під час бомбардування 31 травня.
У багатьох його композиціях легко побачити дух того нещасного часу. Меса Нельсона, Missa in tempore belli та військова симфонія розкривають це в назві, симфонія з барабаном у першій такті. Це ретельно "реально-політичне" посилання було стерто з прийому; Оскільки Гайдн сприймав їх взагалі серйозно, у XIX столітті основна увага приділялася релігійно-ідеалістичним творам, таким як «Створення» або «Сім останніх слів нашого Спасителя на Хресті». Навряд чи можна говорити про належне оцінювання його художньої індивідуальності. Його вважали жартівником серед гросмейстерів; вони говорили про уявні "квадратні симфонії" та застарілий стиль коси. Знань про нього було мало, доручення його творів хаотичне або зовсім неможливе.
Концерт Джозефа Гайдна для віолончелі та оркестру ре мажор
Завжди заповітні сумніви не зменшили популярність цього твору. Здається, це відповідає усім популярним кліше, хоча величезний рівень складності рідко враховується. Незважаючи на свої ніжні, консольні мелодії під впливом Моцарта, він демонструє віртуозність, якою, можливо, лише Антон Крафт міг оволодіти за часів Гайдна. Навіть сьогодні ре мажорний концерт представляє максимальний виклик для кожного соліста: постійна взаємодія з оркестром, блискучі, а також філігранні фігури, шалений темп, великі стрибки в інтервалах, швидкі подвійні проходи. І все це часто у таких високих висотах, що звичайного басового ключа вже недостатньо для нотації, і доводиться використовувати скрипковий ключ - насправді концертний кошмар, якби результат не був таким надзвичайно щасливим для соліста.
Концерт, складений незадовго до паризьких симфоній в 1783 році, знаменує собою початок останньої і найважливішої творчої фази Гайдна. Це класичний наскрізний твір: надзвичайно вимогливий до виконавців, легкий для розуміння слухачем. Чвертьгодинний перший етап Allegro moderato слідує за формою сонати, яка також є визначальною для симфоній, і лише з цієї причини гарантує легке розуміння. Adagio набагато коротший, але він вражає своїм дизайном як Rondo. Віденські класики зазвичай вибирали варіаційну або трискладову форму пісні для повільних рухів. Останній «Аллегро», насичений труднощами з підняттям волосся, пропонує тоді веселі лотереї, якими був і очікується Гайдн, але він також знає, як відійти в драматичну, симфонічну та дратівливу гармонічну сферу.
Оскільки Моцарт і Бетховен не потрапили в цю сферу, ре-мажорний концерт для віолончелі Гайдна досяг унікального німбу. Наприкінці XIX століття лише внесок Антоніна Дворжака у цей жанр досяг порівнянної популярності; у ХХ столітті Едвард Ельгар, Богуслав Мартін, Сергій Прокоф'єв та Дмитро Шостакович досягли такого ж художнього рівня.
Сьома симфонія Дмитра Шостаковича
На відміну від Гайдна, Шостакович ніколи не ризикував бути сприйнятим надмірно жартівливим. Оперета «Москва», «Черемушки» та два сюїти для джазового оркестру - не зовсім одне з його блискучих творінь, а сюїта для естрадного оркестру лише сяє своїм всесвітньо відомим вальсом. Шостакович - частково через його характер, частково через жахливі умови життя - людина для трагічного, за помпезний пафос, для бездоні песимістичного. Як тільки він стає привітнішим, його жарт загрожує перерости в сарказм. Незважаючи на зовнішній вигляд, його музика досить складна і неоднозначна, що робить інтерпретацію творів складною і водночас такою привабливою. Ви можете сприймати це наївно, але також можете зрозуміти це як більш-менш тонкий протест.