Макбет Верді Лілль c; це добре і не тільки для футболу)
Класичний, але з цифровими та соціальними мережами !
"Женерал" Макбет Верді в Лільській опері в середу, 04 травня 2011 року
Джузеппе Верді
-Музичний напрям, Роберто Ріцці Бріньолі
-Режисер: Річард Джонс, кавер в фільмі "Лілль Геоф Долтон"
-Сценографія та костюми, Ульц
-Вогні, Вольфганг öоббель, обкладинка в Ліллі Пол Хасті
-Хореографія, Лінда Добелл, обкладинка в Ліллі Анжалі Мехра
-Помічник режисера, Річард Джерард Джонс
-Вокальний режисер, Наталі Штайнберг
-Італійський ретранслятор, Сусанна Поддіге
З:
-Димитріс Тіліакос, Макбет
-Сьюзен Маклін, леді Макбет
-Димитрій Іващенко, Банко
-Девід Ломелі, Макдуфф
-Бруно Рібейро, Малкольм
-Міріам Мерфі, Джулі Пастуро, послідовники леді Макбет
-Патрік Шрамм, лікар, слуга, вісник
-Вінсент Вантигем, вбивця
-Ірен Канделяр, Ізабель Розьє, Жером Савелон, Привиди
-Дієго Руїс Мармолехо, Дункан
-Люк Оуен, Фламанс
-Клодін Гаманд, Геката
-Dancers, Rohanna Eade, Khamlane Halsackda, Matthew Hawksworth, Laura Hyde, David John, Shelby Williams
-Національний оркестр Лілля Жан-Клод Касадесус/регіон Норд-Па-де-Кале
-Хор Лільської опери, режисер Ів Парментьє
Несподіваний сюрприз ... Хоча я регулярно коливаюся між Парижем та Ліллем, головний ліричний заклад столиці Фландрії ніколи не встиг затягнути мене далі, ніж прекрасні сходи, що виходять на Гран-Плас. Виною, безперечно, є сморід культурного снобізму, який змусив мене систематично віддавати перевагу Парижу для культурних прогулянок і, зокрема, оперних. Можливість відвідати генерала Макбета, останнього творіння сезону Лілль 2010-2011 тому дозволив мені остаточно подолати це упередження та виправити це упередження.
Я мав рацію, коли був схвильований, як дитина, яка розраховує відкрити скарб, особливий момент. І (o) ui, тому що це було прекрасним і щасливим сюрпризом у два етапи цього загального: насамперед відкриття дуже красивого театру, всього в червоному та золотому кольорах, з розкішним фойє з видом на Гран-Плас і дзвіницю Фондова біржа, а потім дуже приємний ліричний вечір, багатий на емоції та катарсис для цього Макбета.
Макбет, перша опера, в якій Верді черпатиме натхнення в творчості Шекспіра. Відомий твір, який торкається багатьох темних сторін і хрестів людей:
11 століття Шотландія. Макбет, відданий воїн, який щойно виграв запеклу битву, готується відсвяткувати свою перемогу разом зі своїм королем. Але по дорозі зі своїм другом Банко він перетинається з групою відьом, з якими він може передбачати майбутнє: слава і сила, відкриті для нього. Завойований сп'янінням цього багатообіцяючого майбутнього, однак заснованого на багатьох загадкових оракулах, Макбет поступово зануриться в найповнішу потворність, щоб контролювати хід долі, яку йому оголосили. Так само, як його властолюбна дружина, не соромлячись штовхнути його на шлях найстрашнішої тиранії, Макбет, випущений в полоні надмірних амбіцій, провини, а потім і вбивчого божевілля, в кінцевому підсумку буде вбитий, втрачений, як і він, своєю наївною впевненістю у непростих передбаченнях відьом.
Постановка в Лілльській опері - це обкладинка з абсолютно новим складом "Макбета" Глінбурна. Протягом сезону 2007 року престижного фестивалю d'Outre-Manche постановкою керував Річард Джонс. Це був його помічник, гранд-бретонець Геоф Долтон, який взяв на себе та оновив постановку для Лілля.
З самого початку ця постановка відрізнялася процесом, який, хоча і був досить стандартним для новел та кіно, не мав широкого застосування в опері: процес ретроспекції. Під час відкриття ми бачимо втікаючого Макбета на межі збиття армією на чолі з Макдуфом. Зверніть увагу, що для підкреслення ефекту спалаху; режисер змушує хори та персонажів виходити назад.
Деякі дуже поетичні моменти слід зазначити:
-розумна пропозиція сцени лунатизму і перехід до божевілля Леді Макбет на початку дії I: Леді Макбет (ми шкодуємо, що вбрали тісне плаття з огляду на досить щедрі форми Сьюзен Маклін) дверна коробка.
-поява сокир на передньому плані, що означають рішення Макбета вжити заходів
-поява дзеркальних кульок над срібним інтер'єром караванів відьом (візуально дуже вдало)
Хороша постановка опери не виконала б своїх цілей, якби там не було голосів та оркестру: загалом вони були хорошими, дуже хорошими.
Акторський склад, неоднорідний за національністю співаків, був не менш однорідним на вокальному рівні. Усі голоси, хорошого або дуже хорошого рівня, були достатньо потужними, щоб без особливих проблем передати добре забезпечений та звуковий оркестр, коли партитура Вердіана цього вимагала.
Грецький баритон Димитріс Тіліакос знайомий з роллю (наприклад, він уже співав її в Паризькій опері в 2009 році) грає зворушливого Макбета. Мені пощастило бути в надзвичайно хорошому положенні, щоб оцінити його загублені, нерішучі, холодні, кровожерні погляди. Голос цього баритону м’ясистий і потужний, але також здатний виявляти дуже романтичну милість („Perfidi… Pieta rispetto amore“ з IV дії). Дует Дії I (du fatal mia donna ’) Димитріса Тіліакоса із Сьюзен Маклін (Леді Макбет), дуже красивий, дуже охолодив мене ...
Американське мецосопрано Су сан Маклін чий дебют у Франції не скупий на дзвінкий бас і спокійно на високих частотах. Правда за логікою, його високий звук іноді може здаватися трохи крикливим (contre-ré), але це меццо, здатне до очевидних драматичних ефектів, також має гарну колоратуру, що дозволяє йому блищати в надзвичайно віртуозній кабаліті дії I ('Vieni t'affretta ... Або tutti sorgete 'та бенкетна арія' Si colmi il chalice 'зі сцени 3 дії II). Мені вона здалася дуже комфортною в грі. Шкода, що режисер, в акті I, подарував їй занадто обтягуючу сукню, надаючи їй вульгарного, а не спокусливого боку.
Димитрій Іващенко (Banco) бас з повним і круглим тоном мав потужний голос, здатний легко заповнити зал Лільської опери. Він вражав своїм чудовим ефіром з дії II (‘come dal ciel’) з дуже приємною присутністю, щоб не зіпсувати все це!
Макдуфа зіграв Девід Ломелі, мексиканський тенор (інший;), помічений Пласідо Домінго, який виграв конкурс Operalia у двох категоріях Зарзуела та Опера в 2006 році. Прекрасний тембр для цього молодого тенора! Шкода, що Макдуфф - це “мала частина” в цій опері Верді ! Особливо аплодували знаменитій арії "Ah, la paterna mano" (сцена I дії IV). Девід Ломелі був дуже зворушливим, спостерігаючи за тим, як усі його кохані, друзі та родина йдуть один за одним, захоплені вбивчим божевіллям королівської пари.
Хори опери в Ліллі не є негідними. Вже відьми, окрім того, що добре грали, чудово співали (‘Tre volte miagola la gatta’ з III дії). У більш загальному плані якість бек-вокалу було видно в акапельних сценах, де точність та чіткість вокалу (ніколи не зволікаючий голос) особливо цінувались. До того ж, завжди важко співати, роблячи чудові сценічні рухи і тим більше під час танців! Де-не-де ми бачили хорових співаків, яким потрібно було стежити за впевненою хореографією деяких своїх колег (більш ретельніші, але загалом велика робота.
Національний оркестр Лілля дав додаткові докази свого таланту під кмітливою естафетою Російської Федерації Роберто Ріцці Бріньолі що не є новим для Лілля, оскільки громадськість столиці Фландрії могла виявити його в іншому Верді (Ріголетто) три роки тому. Ніколи двох без трьох, будемо сподіватися, що він скоро повернеться !
Тому справжнє щастя та приємне відкриття для цього оперного хрещення у Ліллі !