Малевич, російська революція образотворчого мистецтва
За двадцять п’ять років жодна велика виставка не була присвячена Казимиру Малевичу, одній з ікон сучасного мистецтва. Після Амстердама та Бонна велика ретроспектива, присвячена російському живописцеві, зупиняється у лондонському Тейт Модерн. Демонстрація революції.
Казимир Малевич, Чорний квадрат, 1929 (за оригіналом 1915), Москва, Третьяковська галерея.
Чорний квадрат був його еталоном. Емблематичний твір супрематизму датується 1915 роком, але через двадцять років, коли він повернувся до фігурації, Малевич досі підписує останні символи цим символом. Коли він помер у 1935 році, його тіло було виставлене під чорний квадрат, і це знову з'явилося на банерах, які його друзі махали на його похоронах. Проте існували Carré noir до і після, які Лондонська виставка (експозиція до 26 жовтня) демонструє з великою педагогікою.
Розрив з мовою
Біля входу автопортрет Малевича від 1908–1910 рр. Висловлює рішучість художника: блакитні очі, перевершені квадратними бровами, обличчя з смуглими відблисками, між Мунком і Матіссом, що виявляє невгамовне прагнення до самоствердження та муки кидали про молодість. Малевич прожив один з найбурхливіших періодів 20 століття: народився в 1879 році в Києві (на території сучасної України) від батьків-поляків, які втекли зі своєї країни після повстання 1863 року, він переїхав до Москви в 1904 році. Через рік, перший революція потрясає царський режим. Художник не бере участі у подіях, заявляючи про свою польську національність, але згодом залучиться до мистецьких органів режиму, створеного після Революції 1917 р.
Якщо робота Малевича не є строго кажучи політичною, естетична революція, започаткована ним у 1910-х роках, мала політичні, а також філософські та моральні наслідки, визначити масштаби яких досі важко. Після символістського початку а-ля Кандінського (його великого суперника в приєднанні до абстракції), відтінку якого було широким дотиком а-ля Матісса і розгубленої езотерики, Малевич швидко перейшов до синтезу форм, названих за відсутністю кращого "кубо-футуризму", проте ближче до Фернана Леже, ніж до Джакомо Балли. Обравши російське селянство предметом пристрасті, Малевич приєднався до соціальних проблем того часу, зробивши польових робітників анонімними особами, яким заперечували особу. Замінивши розлючені машини футуристів мирними сільськими сценами, він парадоксально поєднує авангард і традиції. У розриві форм деякі полотна вже межують із абстракцією, наприклад, Голова молодої селянської дівчини 1912 року, схожа на букет з металевих листів.
Казимир Малевич, Ле Фошер, 1912, Нижегородський музей образотворчих мистецтв.
Цей період початку 1910-х років є захоплюючим. Малевич шукає себе, і досить швидко опиняється. Інший парадокс полягає в тому, що саме завдяки сцені та оперній обстановці він досягає абстракції. Ми знаходимося в 1913 році: одночасно в Нідерландах Мондріан деконструює форму, досягаючи чистого геометричного поєднання ліній і кольорів, тоді як у Німеччині Кандінський складає свої перші абстрактні полотна за аналогією з музичним ліризмом. Для Малевича перехід здійснюється за допомогою групи художників і поетів, які бажають скасувати мову і розум: Олексій Крутчених та Михайл Матіохін створюють футуристичну оперу Victoire sur le soleil на мові "zaoum", відриваючи слова від їх значення. Запрошений зробити костюми та декорації, які він звів до геометричних фігур, Малевич мав черпати натхнення у цьому літературному прориві, щоб уявити світ форм, відірваних від форм світу.
Розрив з мовою
Перш ніж бути духовним, як у Кандинського, абстракція Малевича є, отже, літературною і приходить із певною жорстокістю. У серпні 1914 р. Німеччина оголосила війну Росії, завдавши великих втрат. Потім художник зробив малюнок під назвою Війна, зокрема із зображенням коня, якого він закінчив покривати чорним. Ідея Чорного квадрата народилася, і картина була виготовлена в 1915 році (а не в 1913 році, як стверджував художник у цій міжнародній гонці за абстракцію). Подане з великою тверезістю на Тейт полотно з Третьяковської галереї в Москві (одна з чотирьох існуючих версій) зачаровує своїм радикалізмом. Чорний квадрат, потрісканий матеріал якого нагадує про свою незводиму суттєвість, трохи відступає від рамки картини, пливе над широкою білою межею. У той же час ніщо і все, загальний образ і нескінченний проекційний простір, відсутність і присутність, гіпнотичний твір постає справжньою іконою, нульовим моментом сучасного мистецтва, накладаючи непоправне насильство на тисячолітню концепцію мистецтва. як представництво.
Казимир Малевич, Динамічний супрематизм, 1915–1916, Лондон, галерея Тейт.
Малевич розповідав, що працював над полотном у захопленому шалені. У наступні місяці він створив серію робіт за тим самим принципом, який він назвав «супрематизмом»: цей рух «верховенства сенсації», за його словами, був «початком нової культури». "Наш світ новий, об'єктивний, чистий", - говорить він. Художник - це той, хто створює форми, які не мають нічого спільного з природою ". Наприкінці 1915 року він організував у Санкт-Петербурзі виставку "Остання футуристична виставка живопису 0.10", частково реконструйовану в "Тейт Модерн", де зараз знаходиться дев'ять із дванадцяти робіт. На стелі в кутку кімнати розміщений чорний квадрат - місце, яке традиційно займає ікона в православних будинках. Богохульство або сильний духовний напис цього нового мистецтва, цей жест сам по собі також є формою іконоборства старих художніх цінностей.
У розпал війни, коли бракувало засобів (самого Малевича в 1916 р. Називали резервістом), художник створив значну кількість супрематичних полотен, де геометричні фігури накладалися з більшою чи меншою щільністю та динамізмом над "білим" фон. У жовтні 1917 року, після місяців жорстоких заворушень, царя було повалено. Тоді у Малевича відбувається поступовий розпад живопису: він малює прості, білі фігури на тому самому білому фоні, ледь помітні (таким чином, знаменитий Білий квадрат на білому тлі 1918 року, ревниво охороняється MoMA в Нью-Йорку). "Живопис зник, як і старий режим, органічно", - заявив він у 1919 р. Таким чином, форма остаточно звільнена від матеріального захоплення.
Останній чорний квадрат
Казимир Малевич, Автопортрет, 1933, Санкт-Петербург, національний музей.
Присвятившись художній освіті в 20-х роках, Малевич відклав живопис для створення архітектурних утопій - "Архітектони", продовжуючи при цьому пропагувати супрематичну доктрину. Поява Сталіна в кінці десятиліття - не гарна новина для художників-авангардистів: соціалістичний реалізм торжествує, а вся інша естетика розглядається як декадентська. Однак саме в цей час Малевич вільно відновлює живопис, досягаючи дивного поєднання абстракції та фігурації: якщо ми виявимо механічних персонажів, натхненних селянським життям на початку 1910-х, вони стилізовані, іноді безликі, до точки втратити будь-який вираз. Ці неживі моделі здаються відчуженими від усього реального життя, відгомоном, без сумніву, страшного голодомору, який тоді спустошив російське село.
Озираючись далі, Малевич повертається у своїх портретах 30-х років до імпресіоністичного реалізму, навіть до впливу флорентійського Відродження - не поступаючись радянському диктату. Це випадок розкішного автопортрета 1933 року в Національному музеї Санкт-Петербурга. Ми бачимо художника в бюсті, одягненому та зачісці у стилі італійців 15 століття, який розкриває руку в професорському жесті. Чисті форми і сміливі кольори виділяються на білому фоні, погляд напружений і рішучий, як на автопортреті 1908 р. Внизу праворуч полотно підписане простим маленьким чорним квадратиком, підсвідомим символом революційного свобода художника.
Також у лондонському Тейт Модерн виглядає майстерна виставка Анрі Матісса - вирізи (до 7 вересня 2014 р.), Присвячена колажам французького живописця, експерименти на краю фігури у блискучому діалозі з абстракцією Малевича.