МАРІЯ КАЛЛАС Набагато більше, ніж голосова люцернська газета
МАРІЯ КАЛЛАС: Набагато більше, ніж голос
Сорок років тому помер найвідоміший оперний співак 20 століття. Записи в прямому ефірі в новому ремастерингу знову оживляють Марію Каллас.
Потворне каченя стало прекрасним лебедем: Марія Каллас у 1959 році. (Зображення: Еріо Пікальяні/AP)
Історія починається з буквального потворного каченяти. У 1939 році жінка та її шістнадцятирічна дочка пройшли прослуховування у вчителя співу Ельвіри де Ідальго в Афінах. "Те, що ця дівчина хотіла бути співачкою, було просто смішно", - згадує вона набагато пізніше. «Вона була висока, дуже товста і в товстих окулярах. Щойно вона зняла його, вона подивилася на вас великими, але неясними та нездатними очима. Вся її істота була незграбною ".
Коли ця Марія Калогеропулос - батько якої скорочує своє ім’я в США на Каллас - починає співати, вона захоплюється. Вона чує "дикі каскади звуків, які ще не повністю контрольовані, але сповнені драматизму та емоцій". Ельвіра де Ідальго уявляє, "яким задоволенням повинно бути працювати з таким матеріалом і формувати його до досконалості".
На 28 кілограмів легше - і зовсім інша жінка
Марія Каллас, найвідоміша оперна співачка ХХ століття, буде з вдячністю думати про свого вчителя протягом усього життя. Окрім зображення легендарної співачки Марії Малібран, у її квартирі, коли вона померла 16 вересня 1977 року, можна знайти лише зображення Ельвіри де Ідальго. Навіть честолюбна мати вже давно стала нелюдиною. Вона вкрала своє дитинство, пояснює дочка. "Мені було дозволено відчувати себе коханим лише тоді, коли я співав".
Вона ще довгий час залишатиметься потворним каченям. Вона вже виросла, щоб стати королевою Ла Скали в Мілані, коли критик пише про її появу в "Аїді" Джузеппе Верді, що не можна було розрізнити ноги слонів на сцені та ноги Марії Каллас. Вона плаче гіркими сльозами через ці слова - і наслідує свою струнку, схожу на газелю подругу Одрі Хепберн. За сезон 1953/54 вона схудла на двадцять вісім кіло, з 92 до 64 кіло. Як зазначає диригент Карло Марія Джуліні, вона стає «зовсім іншою жінкою, якій відкрилися нові світи виразу. З'явилися можливості, які в неї дрімали ".
Ці можливості величезні, хоча Марія Каллас не має ідеального голосу. Її наставник Тулліо Серафін, який працює з нею над оперою після опери - і, можливо, також допомагає забезпечити, щоб перші ознаки зносу не можна було ігнорувати через порівняно короткий час - навіть говорить про "великий, потворний голос". Але, як пояснює його захоплення її біограф Юрген Кестінг, «це був не лише голос чи набагато більше, ніж голос, а саме здатність співачки виражати життя та напруженість емоцій; що важливішим за враження від того, як вона співала, було розуміння того, чому вона співає: із пристрасті ".
"Вона може бути мстивою і злісною"
Ви можете почути це на тих живих записах, які зараз вийшли в коробці до сорокової річниці її смерті (див. Текст нижче). Вони показують співачку, яка повністю віддається своїм ролям, яка знаходить власний голос для кожної з цих ролей і у якої аудиторія біля ніг. Якби це не боролося з ними голосно. Тому що це інша сторона Марії Каллас: що вона незабаром стане надзвичайно поляризованою і що кожне відхилення стане скандалом. "Вона може бути мстивою і злісною", - каже Вальтер Легге, її продюсер звукозаписів. Марія Каллас страждала від надлюдського комплексу неповноцінності. "Це було рушійною силою їх спокійної та підлої амбіції, їх мономанської егоцентричності та їхнього голоду за славою".
Цей голод, мабуть, також змушує її залишити чоловіка Карло Менегіні, який також є її менеджером, і звернутися до судновласника Арістотеля Онассіса. Це любовна інтрига, яка швидко охолоджується, але вона відкриває Марії Каллас шлях до сфери, яку зараз називають реактивним набором.
Залишились Віолетта, Тоска, Люсія
Останні дванадцять років, між 5 липня 1965 р., Коли вона востаннє вийшла на оперну сцену, і 16 вересня 1977 р., Коли вона померла в Парижі, «мало пов’язані з історією співачки», пише Кестінг. "Минуло дванадцять років постійних, відчайдушних невдач".
Залишилася її Віолетта. Це її Тоска. Це її Люсія ді Ламмермур. Це її медея. Досі є тривожні портрети глибоко поранених жінок. За словами Кестінга, «Секрет цього співу полягає в тому, що він страждає і страждає. У ньому лунає життя людських емоцій ".