Марія Петрова
У грудні минулого року ви виграли премію Австрійської світової музики разом із мадам Байо, на яку подали заявку понад 150 проектів.
Так, це була чудова атмосфера, і я ніколи не бачив Porgy & Bess такою переповненою, як у цей заключний вечір. Для мене це, звичайно, було підтвердженням - точніше, мотивацією продовжувати працювати. Окрім цього, це чудова платформа для представлення себе та створення мережі. Всі колективи, які виступали з нами, були чудовими, і це теж заслуговують. Напевно, журі було дуже важко вибирати між такими проектами, які походять з різних традицій та культур. Також було пояснено, які фактори відіграють певну роль, від присутності на сцені до маркетингу до взаємодії, багато чого пішло на це рішення.
Як довго ви граєте разом у формації?
У 2010 році у нас був перший концерт, на той час з іншим складом з віолончеллю замість контрабасу. Спочатку це було тріо, і тоді я був гостем на фестивалі Балканської лихоманки. Зараз нас п’ятеро, і тепер у нас знову віолончель. Офіційно ми існували під назвою лише минулого року, коли випустили компакт-диск, і тепер знову починаємо працювати над новими піснями. У найближчі місяці також буде багато концертів.
На додаток до цих виступів, ви також здобуваєте ступінь в музичному університеті або?
Точно, хоча насправді я ніколи не був вашим типовим студентом - закінчував навчання, а потім грав у гуртах - але постійно брав участь у проектах. Звичайно, це має свої переваги та недоліки. Безумовно, це перевага, якщо у вас є п’ять-шість годин на день, щоб потренуватися і попрацювати над своєю технікою. Там у вас є можливість побудувати щось таке, що залишиться з вами назавжди. Але з іншого боку, також добре починати рано, щоб випробувати різні речі і придумати те, що вас цікавить - тобто не практикувати все і лише тоді бачити, що вам потрібно. Звичайно, найкраще було б і те, і інше.
Тож ти ніколи сам не займався регулярно до такої міри?
Не зовсім. Знову і знову кілька днів інтенсивно, а потім знову на кілька тижнів менше. Справжня звичайна дисципліна вправ ніколи не була можливою. Не тому, що я не хотів, а тому, що я був такий зайнятий. Але я потрапляю туди, досить смішно. В даний час я намагаюся робити все трохи менше і менше, щоб краще організувати справи. Це дає мені більше часу займатися знову. На даний момент я багато працюю над технікою стоп з певними візерунками, наприклад у Тумбао. Так що деякі основні моделі ніг, такі як Тумбао, стають більш стійкими, щоб я тоді міг розігрувати все про них своїми руками. Я також намагаюся бачити дивні ритми, які я давно граю з іншої точки зору, і зробити їх більш музичними. Дотепер я завжди співвідносив ці ритми з відповідною музикою і накладав їх на себе. Справжня незалежність - це щось інше, і я намагаюся запам’ятовувати ці ритми таким чином, щоб я міг використовувати та реалізовувати їх музично в будь-якому стилі.
Ви також багато граєте на перкусіях. Як ти це зробив Ви вивчили кожен інструмент окремо або застосовуєте свою техніку з набору до різних інструментів?
Я походжу з барабанів, і це єдине, чому я насправді навчився. Я насправді викладав собі все інше або просто брав кілька індивідуальних уроків. Наприклад, я вперше грав у дарбуку, коли приєднався до Чущенкапеле, тринадцять років тому. Нам потрібна була дарбука, і тоді я мав лише кахон та туристичну дарбуку, сувенір із канікул. (сміється) Ось так я почав із цього і отримав два-три приватні уроки від Хабіба Саманді. Решту я просто дізнався з часом. Звичайно, спочатку я грав у дещо своєрідній техніці, і все ще намагаюся навчитися правильній. Але це не має значення, адже існують різні способи вивчення інструменту. Ви можете або навчитися правильній техніці відразу, або уявити, як повинна звучати музика, і знайти відповідну техніку завдяки цій уяві та слухаючи. Це різні шляхи, і я, мабуть, пішов другим з перкусією.
Коли почався ваш шлях із музикою?
Ви відкрили для себе джаз завдяки цій можливості і вирішили вчитися?
До цього я часто ходив на джазові концерти, а наприкінці шкільних днів випадково зустрічав на майстерні Крістіана Мюльбахера, який був на гастролях із Крістофом Чехом та Тібором Кевесді. Це була цікава зустріч, тому що через кілька місяців я переїхав до Відня і розпочав навчання в консерваторії Густава Малера.
Ви планували поїхати до Відня з самого початку?
Я просто знав, що хочу залишити Болгарію. Спочатку я хотів поїхати до США, але це було важко фінансувати і непросто через візу. Потім ця пропозиція надійшла з Віднем, і я прослухав цей заклик. Я вже знав, що хочу щось робити з барабанами, але не планувалося, що це стане моєю професією.
У вас тоді були інші ідеї роботи?
Я міг уявити, що я щось роблю з мовами чи щось із фізикою та математикою. Мене це все ще цікавить, але потім виявилося, що це барабани. Тоді моя навчальна кар’єра була багато вперед і назад між консерваторією Малера і Музичним університетом. Між тим я колись був у консерваторії з Вальтером Грассманом. У будь-якому випадку, я закінчив консерваторію Малера і досі перебуваю в університеті, і, як я вже сказав, хочу закінчити там цей семестр.
Незабаром після того, як ви приїхали до Відня, ви почали працювати у Wiener Tschuschenkapelle. Як тобі було у Відні на самому початку?
Дуже складно. Я сумував за соціальним оточенням і майже не розмовляв німецькою мовою. Крім того, мені не вистачало певної міри навчальної інфраструктури в консерваторії Малера. По-перше, більшість студентів були старшими, а, по-друге, простір залишав бажати кращого. На початку я просто думав: на яку планету я приземлився?! Тож було важко закріпитися, і я справді вдячний, що це вдалося, адже тепер я можу зрозуміти, як люди повинні почуватися, коли приїжджають до нової країни без нічого. Я закріпився крок за кроком, і разом з Tschuschenkapelle я також знайшов першу постійну групу, з якою іноді були простіші, а часом складніші, але завжди дуже добрі часи.
За яку музику билося серце, коли ви приїхали до Відня? Це була балканська музика?
Насправді зовсім не. Я вже чув багато народної музики в Болгарії - на весіллях та різного роду святах. У таких випадках все ще існує чудова танцювальна культура - все рідше звучить традиційна народна музика, але, на жаль, майже скрізь нова, - але я ніколи не думав, що буду її сам грати. Коли я приїхав до Відня, я повністю зосередився на Максі Роучі, Бадді Річі та Стіві Гадді. Але моя музична перспектива сильно змінилася - також через Чущенкапеле. Але я дуже радий цьому, бо це дає мені можливість робити те й інше, а також поєднувати ці сфери. Не кожен має можливість співпрацювати з такими хорошими музикантами, які самі походять із традиційної галузі. Я думаю, що всю традиційну музику слід розуміти поглиблено, і ви повинні її дуже добре знати, якщо граєте на ній. Потрібно багато знань про це, щоб відтворене могло отримати обличчя.
Ви також включаєте глибші знання відповідної культури та її історії, з якими вам слід мати справу?
Безумовно, адже, зокрема, народні пісні розповідають про повсякденне життя та проблеми. Для мене звук музики часто схожий на мову, і це відтворюється в музиці, як ви можете сказати з Wienerlied. Я багато дізнався про сербську, албанську та хорватську музику у Відні. Я думаю, що приїзд з Болгарії відкрив багато можливостей в етно-музичній галузі. Я також почав фламенко досить скоро. З роками додалася колумбійська, курдська та турецька музика. Мені все ще не вистачає африканської музики та латиноамериканського простору, де я поки що не вважаю себе придатним. Для мене трохи схоже, що це відсутня половина, щоб отримати загальну картину канавки та звуку. В результаті моєї еміграції я став досить космополітичною людиною, тому що я познайомився з багатьма різними культурами тут, у Відні. Але зараз я відчуваю, що міг би піти ще далі. Я розмірковую, чи варто збирати свої враження в іншому місці.