Між вимірами та молитвою
Увійти
Створити акаунт
Відновлення паролю
Театр
Я кажу це з початку літопису. Я не з тих, хто в якийсь момент готовий бути частиною можливого спеціального "фан-клубу", створеного для беззастережної підтримки шоу "Майстер Маноле", що ставиться в Національному театрі "Люсіан Блага" в Клуж-Напока режисера Андрія Маєрі. На власний сценарій, натхненний однойменною п’єсою Люціана Блага.
Я роблю це твердження з двох причин. Перш за все, тому що, як буде видно, я маю достатньо застережень щодо сценарію, його твердості, органічності та економічності та його етапної конкретизації. По-друге, я вважаю за необхідне зазначити, що я відчував себе змушеним брати дистанції, оскільки вперше, після багатьох років, я помітив, що серед глядачів, особливо серед молодих, починає формуватися течія. Маджері. Як йому вдалося, у свій час лише Раду Африму, як у Тімішоарі, так і в Браїлі. У цьому немає нічого поганого. Навпаки. Він тим більш чудовий, що проявляється у настільки заповідному, спеціальному місті Клуж-Напока, і створюється шоу, заснованим на виставі, яку я назвав би "спадщиною". Однак я вважаю, що стан вентилятора може загрожувати здоров’ю та жорсткості критичних вправ. Тож, краще, крок. Тож переходимо до аналізу. А може, навіть хірургія на відкритому серці. Ми це бачимо!
У параграфі вище я сказав, що маю низку застережень, але пунктуальних застережень, часто навіть незначних, щодо деяких аспектів того, що зробили Андрій Маджері та його найважливіші співробітники в Національній команді в Клужі. Тобто, автор декорацій та дизайну відео, Міхай Пакурар (трохи більше), і набагато, а тим більше Лучан Брошкетан, підписувач костюмів і того, що називається стайлінгом. Я повернусь до них.
Однак, з усіма застереженнями, про які я буду говорити далі внизу, я хотів би підкреслити, що, на мою думку, майстер Маноле - це те, що називається шоу, гідним розгляду. Гарне шоу не лише в контексті кар’єри Андрія Маджері на сьогоднішній день, але й для того, що означає нинішній афішний стіл Національного театру «Люсіан Блага». Також похвалити за те, як установа-виробник розуміє шанувати свого духовного покровителя. І останнє, але не менш важливе, шоу з Майстром Маноле - гідний приклад для наслідування всіх цих анімаційних театрів, справжній внесок, за допомогою власного мистецтва, до святкування сторіччя.
Звичайно, Блага не написав п’єсу на цю тему. Але ми не повинні забувати, що, з'явившись у 1919 р. "Поеми світла", багато коментаторів того часу наголошували, що відповідний том означає дар, який Трансільванія робить возз'єднаній Румунії.
Лючан Блага написав «Майстра Маноле» в 1927 році. Я не знаю, що цей драматичний текст, натхненний відомою популярною легендою, мав занадто багато постановок у повоєнній Румунії. Посилання, здається, лише два. Той з 1968 року, від театру Джулешті, сьогоднішній Одеон, та той, що був від 1973 року, від Національного театру з Клужа. Його редагували Діну Чернеску (нар. 1935 р.) Та Алекса Вісаріон (р. 1947 р.), А це означає, що, як і Андрій Маджері, якому щойно виповнилося 28 років, його попередники також були молодими на момент зустрічі з Благою.
Андрій Маджері вважав за краще писати власний сценарій. По-перше, тому що повне представлення тексту Благія зайняло б більше 4 годин (деякі кажуть, що це могло б досягати навіть 6 годин), і це вже не є серед звичок сучасної румунської публіки, по-друге, тому, що молодий режисер він прагнув запропонувати нам сплав, у якому експресіонізм ідеально поєднувався б із постмодернізмом. Отже, у нас є Майстер Маноле, в тексті виконавства якого знайдені фрагменти філософських текстів Блага (Трилогія культури), ми маємо і непристойне, і священне, і релігійне, і світське, і фольклорне, тобто ансамбль, позначений незмінним багажем культурний розвиток сценариста. Ми маємо, не лише на рівні зображення, але і способу, яким малюються певні персонажі, впливи ідеології Рюбльова Тарковського. Проблема полягає в тому, що іноді текст стає дидактичним, паразитується поясненнями, не завжди необхідним. Думаю, було потрібно, щоб під час остаточного перегляду рядки ампутувались, навіть компактні блоки тексту не лише окремих слів - це лише втратить надмірну вагу, що впливає на зліт, а також на політ шоу в цілому.
Потрібно було, я думаю, відмовитися, і не в будь-якому випадку, а навіть енергійно, від деяких елементів відеодизайну. Наприклад, коли на сцені говорять про труну, відповідно про кілька трун, це означає плеоназм у законі бачити їх намальованими. Коли викликається коло, його не потрібно малювати. Таким чином не отримується навіть найменшого ідейного, змістовного чи художнього плюсу. Навпаки.
Андрій Маджері різко скоротив кількість персонажів. Або деякі з них. Ні, ми не побачимо на сцені "дев'яти чудових майстрів, підмайстрів і мулярів, а Маноле перевершить їх на десять", а лише трьох. Однак ще шість інших з'являться у ключовій сцені присяги, що надзвичайно підтримується як ідеологічно, так і музично (музична підготовка: Incze G. Katalin), а також з точки зору сценічного руху (Sinkó Ferenc), але також і акторської гри (Sorin Leoveanu, Міхай-Флорін Ніцу, Космін Станіла, Раду Догару). Як і сцена будівництва, абсолютно вражаюча, з винятковим горінням та інтер’єром та винятковими візуальними ефектами (Роміна Мерей, Сорін Леовеану, Флоріан-Міхай Ніцу, Космін Стоніла, Раду Догару). Також з’являються персонажі, винайдені Андрієм Маджері. Перш за все, Умбра (Руслан Барлеа, який співає досить засмучений), сцена обіймів між Умбре і Местером, що запечатувала рішення про жертву. Потім, лише Ведуча (Міріам Куйбус), саме тут, докір знову натякають. Забагато слів. Трагедія Маноле кричить, але вона також задихається від надмірної філософії. Нарешті, Архангел (Крістіан Рігман). Дубль Міри.
Шоу триває більше двох годин. Грається без перерви. Однак наявність двох партій є більш ніж очевидною. Виразний. Що не добре. Перший закінчується сценою будівлі Міри, вона твереза, елегантна, у чудовому крещендо і трагічному, і філософському. Він переконливо підтримується, тонкий, сильний, без пафосу майже з усього акторського складу. З передчуттями Міри (Роміна Мерей), з енергійними втручаннями Богуміла (Іонуц Карас) і Гамана (Раду Ларжану), із зростаючими сумнівами майстрів, з невеликими квазі-веселими вставками, призначеними для розслаблення атмосфери або, принаймні, для імітації релаксації. Ця частина закінчується дивним приходом Архангела (у вигляді без слів, щоб згадати Крістіана Рігмана). Примітно, в контексті, перший приїзд двох жінок-солісток Води, з ефектом, позначеним акторками Анка Хану і Санзіана Тарца. Як і у жінок (Адріана Бейлеску, Олена Іванка, Ірина Вінце).
Наочно ця частина здається мені майже бездоганною. Декорації, очевидно, вражають. Я не думаю, що міг би бути більший комплімент, який я міг би дати сценографу Мігаю Пакурару, ніж визнання деталі, що мені знадобилися добрі хвилини, щоб зрозуміти, що масивні стіни церкви, тієї церкви, якою здається Господь вони показували б знаки, що не хочуть його отримувати, вони зроблені з двох шматків тканини. Це стіни, що нагадують гідроелектростанцію.
Костюми, що їх уявляв Люціан Брошкетеан, здавалися мені надзвичайно вишуканими. Виготовлений із спеціальних матеріалів (штучна шкіра, пластмаси), геніальний цифровий друк (автор: Young Advertising), виконаний в основних кольорах, тобто чорному, сірому, синьому, білому. Ні, це не народні костюми, хоча пильний погляд завжди міг розрізнити передачі з етнографічного простору. Хороший звуковий дизайн, хороші музичні вставки. З пісні з фольклорним відбитком, яку колись виконувала Дойна Бадеа (Де ти, хлопчик?), Пісні, що набуває тут конотації суворих попереджень від Води, ми переходимо до проникливих думок міс Тропея, до яких пізніше дійде до безсумнівних релігійних звуків. Два живі моменти, гідні всієї похвали - пісня майстрів сцени присяги та пісня Архангела. Злагоджений ансамбль, який витримав вражаючу суміш, несучи творчий відбиток режисера.
Але друга частина - як чергове шоу. Це навмисно оброблено в кітчевих тонах і кольорах. І ніби ніхто не витримав нищівної, самознищувальної волі режисера надіслати цю частину в район дешевого шоу, з інших часів, телевізійного шоу. Все тут нагадує вислів у популярній баладі: День, що світав, ніч завалилася. Неперевершені кольори, жменька неонових вогнів, незрозумілий апельсин у декорі та в костюмах (я маю на увазі, коли кажу про незрозумілу мантію цього кольору Маноле). Нарешті, Вода (Іоан Ісаю) з’являється з пристроєм, який переливає йому синю кров. Вода з більш ніж різними настроями, який, на перший погляд, нічого не розуміє щодо повстання та спонукань натовпу (прохання про засудження надходить не від монахів, як того хотів би Блага, а від дітей, виведених на сцену, тобто Драгоша Барлеа, Tudor Corb, Teodor Pop-Curşeu, Alex Todea). Voda був здивований, почувши новину про втечу Маноле на смерть.
Приблизно настільки ж здивований, як і я, побачивши несподіваний поворот шоу. Що до того часу було вигідним між вимірами та молитвою. Звідти до кінця. Боже помилуй.
Національний театр „Lucian Blaga” з Клуж-Напоки - MASTER MANOLE - сценарій Андрія Маєрі за іменем Lucian Blaga; Режисер: Андрій Маджері; Оформлення та дизайн відео: Mihai Păcurar; Костюми та стайлінг: Lucian Broscăţean; Сценічний рух: Сінько Ференц; Музичне навчання: Інкзе Г. Каталін; Взуття: Mihaela Găvan; Цифрові відбитки, зроблені в Young Advertising; Майстер вогнів: Маделіна Манзат; У ролі: Сорін Леовеану (Маноле), Роміна Мерей (Міра), Іонуц Карас (старійшина Богуміл), Раду Ларжану (Гаман), Міхай-Флоріан Ніцу (Перший), Космін Станіла (Другий), Раду Догару (Третій), Міріам Куйбус (леді, ведуча шоу), Йоан Ісайу (Воде), Анка Хану, Санціяна Тарца (Повідомлення Воде), Руслан Барлеа (Тінь Маноле), Крістіан Рігман (Протестуючий, Архангел), Адріана Байлеску, Олена Іванка, Ірина Вінце Жінки), Драгош Барлеа, Тюдор Корб, Теодор Поп-Кершеу, Алекс Тодея (діти ченців); Дата виступу: 17 червня 2018 року