Могуаї - від старих добрих часів до ще кращих тут і зараз

Це середа, 8 травня 2019 року, о 12:00 опівдні. Я набираю номер стільникового телефону Могуая. Дзвоніть двічі. Потім він злітає. "Привіт Андре", я щасливий. "Нарешті я можу по-справжньому сказати" я набираю M для Moguai ", оскільки я зараз на зв'язку з вами". Ми обидва сміємося. Тоді розмова бере свій хід.

Де я можу вас взяти зараз?

Зараз я в Кельні.

О, я теж. Отже, ви практично по сусідству.

(сміється) Так би мовити. Моя дружина - актриса в "Alles was geht", і тому працює на RTL у Кельні. І тому ми поки що відмовились від нашої бази в Берліні. Рурська область все ще в курсі, але ми також зараз робимо паузу з Лос-Анджелесом.

Стережись, тепер це буде смішно! У мене є внутрішня інформація: Бабуся - це вірна читачка “neue woche”. Було інтерв’ю з вашою дружиною на тему "Сім'я, потомство, Лос-Анджелес" і те, що ви там більше не живете.

(сміється) Так, справді дуже смішно. У нас досі є друзі в США, і ми будемо там ще два місяці цього літа, але лише в гостях. Звичайно дивне почуття, як відвідувач, проживши там шість років. Але оскільки для зйомок моїй дружині доводиться багато бувати в Німеччині - і в першу чергу в Кельні - на цей час мало сенс призупинити її проживання в Америці. Не можна постійно їздити на роботу.

Кельн - це також ваша домашня база для нових студійних постановок?

Я випускаю продукцію в Рурі, але також маю свою студію в Берліні, в Кройцберзі.

А ваш останній трек "Cucumba" також був створений у Кройцберзі.

Справді, так. Груба ідея, яка так і не була до кінця завершена - вона виникла в Берліні. Потім я просто надіслав його Оліверу Хелденсу, і всі мені сказали: «Ви не можете принести їм необроблену версію!». У всякому разі, я все одно це зробив. Тому що я вважав ідею чудовою, і мені було цікаво дізнатись, чи не зв’яжеться Олівер. А якщо так: що він про це говорить. Це не зайняло багато часу, і я мав відгук - і він хотів допрацювати трек разом.

Гаразд, це означає: ви в’язали музичну основу, а Олівер відповідав за тонку настройку?

Він вніс дуже важливу частину: мелодія - від нього. Мелодія, яка приходить після краплі і просувається вгору. Звукова ідея виникла у мене. Що стосується домовленості: ми зробили це у чудовому та творчому обміні. Насправді "Кукумба" для мене є прецедентом щодо того, як має працювати сьогодні співпраця. Я також працював з іншими людьми, і я виконував основну частину, а інший лише допоміжний - не називаючи імен. (сміється)

Виходить “Cucumba” на вінілі чи все працює практично для вас щодо релізів?

Я думаю, що я не випускав вініл десять років. У мене досі є вініловий лейбл, на якому незабаром знову з’являться постановки, але ... хм, я давно не грав на вінілі, тобто не грав на вінілі. Хоча вчора я фактично налаштував установку з мікс-консоллю та Technics. Я все ще маю чотири Technics MK-II у найкращому стані, але, на жаль, я навіть не можу ними користуватися. Тому що всі треки, які я граю, не на вінілі. Абсолютно нові речі ніколи не будуть на вінілі. Я все ще люблю це, але я просто не можу використовувати це на практиці.

Так, складно з вінілом. Ще в 1990-х роках не було нічого іншого, крім вінілу. Час, коли ти став відомим у всьому світі. Наступне питання для мене досить очевидне: чи отримуєте ви багато запитів зіграти класичний сет на заході - наприклад, Da Hool або Talla 2XLC та Taucher, наприклад?

Так, багато запитів. Але я відмовляюся грати класичні набори. Я не бачу себе в ролі класичного ді-джея, бо сьогодні граю і продюсую треки. Пісні. Треки, які сьогодні є сучасними та за звуковим стилем не вписуються у 90-ті. Але коли я граю тригодинний сет, я неодмінно ставлю дві-три класики, як-от "You Know Y". Я маю на увазі, ця річ просто належить мені. Це частина мене Але чисто класичний набір епохи Отрути, Доріана Грея чи Складу: ні.

Я думаю, що коли ти потрапляєш у цей класичний трек як ді-джей, ти не можеш вибратися і бронюєш лише класичні сети.

Правильно. І це також так, що я роблю колаби з новими людьми, з Олівером Гельденсом чи Зондерлінгом, кімнатною акустикою чи навіть зі Стівом Аокі. Це не означає, що я хочу заперечувати своє коріння, але також я не ношу одяг, який носив 20 років тому. (сміється)

Хороше порівняння, так. Тому що ви щойно згадали про нього: Стів Аокі. Я просто кину в кімнату три ключові слова: Netflix - Керол та вівторок - Аніме.

Хороший вкидання. (сміється) Невдовзі на Netflix з’явиться серія манґ "Carole & Tuesday", створена найбільшим продюсером манги та аніме в Японії. Пісню про Стіва він почув, бо був на гастролях в Азії. Я щойно пропонував Стіву цей номер для його лейбла - навіть не як співпрацю, оскільки з точки зору стилю це не означає те, що я зазвичай роблю. Але я подумав: "Гей, це так ідеально вписується у світ Стіва, надішліть сюди - можливо, він може щось з цим зробити". І Стів був абсолютно в захваті і хотів випустити номер як спільну роботу. Спочатку я розмірковував - поки мені не зателефонував Стів, коли він був в Японії, і не дізнався від Netflix, що вони справді хочуть трек для аніме-серіалу. "Це має сенс", - подумав я. (сміється)

Чи є трек темою пісні?

Це одна з головних пісень шоу, але я не впевнений, що це буде пісня зараз.

Доріжка вже існує? Отже, чи можете ви це вже десь чути/транслювати?

Ні, “Lights згасає” можна знайти на звичайних каналах лише з літа. Трек був остаточно затверджений лише вчора дуже високим місцем.

Напевно, ви не мріяли б внести саундтрек до серіалу Netflix. Так само, ви ніколи не могли подумати, що станете першим художником-електроніком, який з’явиться на “Ruhrfestspiele”.

Так воно і є. "Ruhrfestspiele" - це найбільший театральний і культурний фестиваль в Європі, який проходить в районі Руру. Мером мене запросив мер Реклінггаузена, а також там був новий генеральний директор Олаф Крок. Він запитав мене, чи не хочу я співпрацювати. Короткий екскурс: Я також щороку відвідую “Вогні Реклінггаузена”. Моя домашня гра, яка стала для мене постійним змістом. І у зв’язку з цим режисер запитав мене, чи я, як оригінальний Ruhrgebiet та Recklinghauser, не буду зацікавлений брати участь у цьому мистецькому проекті “Що таке місто, але люди”. Він родом з Манчестера. Шоу складається з 70-метрового подіуму, по якому прогулюються городяни та візуально демонструються їх історії. У нас в Реклінгхаузені було 160 учасників - і я вніс музику. Звук пройшов від Aphex Twin до старих треків CJ Bolland до Кена Ішіі, але там був і Underworld. Так дуже оточуюче та підтримуюче. Не партійний набір.

Я просто погуглив паралельно вашій відповіді - і на YouTube є чимало відео. Приємно. І ще щось, не завжди ...

не завжди просто вечірки. (сміється) Хоча, безумовно, були якісь урочистості. Тому що до нього прийшли танцювати фламенко-танцівниця та черлідінг-трупа.

Танці - хороше ключове слово. Сьогодні є танці. Люди тоді також танцювали. Що ще існувало тоді: платівки, які продавались у крамницях звукозаписів. Сьогодні ви транслюєте через Spotify & Co або маєте прем’єрне членство в Amazon і, таким чином, отримуєте десятки мільйонів назв, які доставляються «безкоштовно». Як художник, чи справді все-таки на цьому заробляєш гроші, чи це просто "канібалізація творчості" та "спалення пісень на масу"?

Так, натовп справді це робить. Раніше, якщо ви продюсували трек, який вийшов на Harthouse, ви отримали гонорар від продажу релізів. У той час вони теж були хорошими. І сьогодні трапляється, що такі числа знову дуже швидко зникають з поверхні. Вони будуть транслюватися протягом тижня-двох - і тоді ви більше ніколи не почуєте номер. Але якщо ви робите "справжні" заголовки - я не маю на увазі сказати цим "хіти", а просто сильні цифри, які тривають довше двох тижнів - тоді успіх відповідно великий і вимірюваний. І ви можете цим заробляти на життя. Я також думаю, що добре те, що щойно було вирішено з точки зору GEMA та YouTube. Думаю, 2019 рік - вдалий час - найкращий час з моменту появи mp3. На той час економіка повністю пішла в підвал, а музичний пейзаж був абсолютною катастрофою. І ось крива знову круто піднімається вгору.

Отже, ви любитель цифровізації?

Звичайно, колишні часи були кращими, коли ще був вініл, і приємний буклет. Особисто я все ще думаю, що це набагато приємніше, таємніше. Але те, що зараз відбувається, - це просто Zeitgeist. І: так, я точно шанувальник оцифрування.

Ви чинили опір на початку проти того, щоб стрибнути на нову технологію та поміняти вініл на CD, флешку та ноутбук?

Абсолютно так. Я, безумовно, був одним із останніх прихильників вінілу. Я ніколи не хотів відтворювати компакт-диски, бо диск просто не подобався мені як ді-джею. Але в якийсь момент на заходах більше не було встановлено вертушок. Тож я теж перейшов на новий.

Також є багато можливостей завдяки оцифровці.

Безумовно! Сьогодні кожен, наприклад, із Бад-Зальцуфлена може випустити трек - і в Азії чи Австралії це буде мега номер. Завдяки Інтернету та потоковим платформам. Раніше це було б немислимо, якби лейбл не успішно приносив композиції до натовпу партії. В даний час ви можете краще контролювати свою кар'єру самостійно - що раніше було в руках лейблів.

Говорячи про старі добрі часи: як і з чого насправді все почалося для вас?

Я записував мікстейпи у своїй дитячій кімнаті. Не по одному щомісяця чи тижня. Ні. Кожен день! Я віддав їх промоутерам - і в якийсь момент я вперше з’явився. У Космічному клубі в Мюнстері. Тоді вони одночасно почали будувати ліфти. Тоді як гаражний бізнес - і Elevator забронював мене на свої вечірки. Тож моя кар’єра розпочалася в Мюнстері, а потім перекинулася на лінію Trendline, а пізніше на Raveline на Рур, де я грав багато партій. Я почав організовувати власні заходи, як у Jugendzentrum Nord в Гертені, і робив власні записи - спочатку з Юргеном Дріссеном у студії Рамона Ценкера в Дюссельдорфі.

Тоді ви вже продюсували треки - і ви робите їх і сьогодні. Як би ви описали свій звук моїм батькам (віком 60 років)?

(сміється) Чесно кажучи, я завжди відкидав жанр і стереотипне мислення. Я не можу підписатися на всю каталогізацію людей, які говорять мені: "ти граєш або хаус, або техно". Я думаю, що занадто універсальний і так само, як занадто багато різних стилів музики. Я б описав свій звук для ваших батьків як “розважальний техно”, розважальний електронною музикою. (сміється)

Чудово, я думаю, ви можете щось з цим зробити. Але чи прийдуть вони на Рур-в-Закоханому чи Nature One - два фестивалі, на яких ви граєте, - я сумніваюся.

(сміється) Це може бути так. Але я дуже чекаю цих двох подій. Ти для мене багато значиш. І коли я отримую запит від I-Motion, я не вагаюся і приймаю. Я іноді скасовую інші замовлення, бо вважаю, що дійсно добре працює команда.

Абсолютно. Я повністю згоден з вашою думкою. Чудові місця, хороша організація та гарний склад. Чи насправді ви маєте іншу звукову концепцію на таких великих фестивалях, ніж у клубі, іншими словами: чи включаєте ви типові фестивальні композиції у свій сет просто неба, а в клубі ви граєте трохи більше під землею?

Окрім закоханого Руру, ви також граєте в Nature One. Особисто для мене Nature One - мати німецьких фестивалів. Я думаю, що місце розташування просто блискуче - колишня ракетна станція посеред злегка горбистого та лісистого Хунсрюка. Чудово. І я також думаю, що концепція підлоги є дуже успішною, поряд з лінійкою. Тут все як слід.

Я не міг би сказати це краще. Я дуже пов'язаний з Nature One та організатором I-Motion, тому що Nature One був для мене своєрідним початком. Коли я випустив “You Know Y”, я також створив перший гімн для Nature One, який називається Nature One Inc. Проект вийшов від мене, включаючи назву. Я завжди отримував найкращі, найкращі та найпозитивніші відгуки, коли грав у Nature One. Тому для мене це завжди як «повертатися додому». Мені так добре, коли я граю на просторі. І як я вже сказав: я відміняю багато інших речей і віддаю перевагу Nature One.

Як ви відчуваєте, коли ви виходите за лаштунки в Nature One, виходите на сцену і бачите перед собою 15 000 людей? Як природний наркотик?

Ось так! І це ніколи не зникає, це відчуття постійно повертається. Навіть якщо я ще зіграю ще 20 разів на Nature One - це завжди будуть чисті мурашки. І навіть якщо інші кажуть, що це стандарт - не для мене. Я взагалі не крутий з цього приводу. Я завжди відчуваю в собі певну напругу і дуже поважаю це, коли виходжу на сцену і бачу стільки людей, які хочуть святкувати під мій звук. А потім ... тоді воно починається. Перший трек - вечірка на!

Могуаї - симпатична і цілком приземлена зірка, без жодних ефірів. Дякую за кумедну розмову.

Від FAZEmag 088/06.2019
Текст: Torsten Widua
Фото: APIS Photography