Нове мистецтво Ожиріння, імпотенція та інші ласки
Мішель Герланд
Понеділок, 12 березня 2007 р
У світі мистецтва дме новий вітер. Звичайно, краса вже давно перестала бути критерієм відбору серед найдосконалішої частини художньої спільноти. Але сьогодні ми спостерігаємо все більше і більше робіт, що відкидають диктатуру краси, не претендуючи на езотеричність "сучасного мистецтва".
Відповідно до звичайної концепції - якої залишається спільною найбільшою кількістю - мистецтво, як і всі види дозвілля, в першу чергу робиться для того, щоб сподобатися. Художнє споживання, яке потрапляє в дозвілля, справді є вільним вибором, на відміну від усіх нудних завдань, які ми виконуємо за зобов’язанням. Ми навмисно не витрачаємо свій час на перегляд фільму, який нам нудить, або прослуховування музики, яка пасе вуха. Очевидно, ця свобода частково ілюзорна. Смаки обмежені; мало хто з нас може звільнитися від впливу навколишнього середовища та отриманої освіти. Але факт залишається фактом: ніхто не змушує нас дивитись певний фільм, слухати певну музику і що ми можемо, принаймні, вирощувати ілюзію певної свободи.
Тому існує парадокс у підході художників та інших творців, які прагнуть залучити нас до творів, у яких краса апріорі здається відсутнім. Тому що більшість людей спонтанно шукають красу і тікають від потворності. "Потворний витвір мистецтва" - це оксиморон, і справді, як ми побачимо з кількох наведених прикладів, незалежно від намірів їхніх авторів, краса ніколи не відсутня повністю у творах, які нам вдається торкнутися.
Іншими словами, фільм, якому не можна заперечувати, що він відповідає домінуючому смаку на Заході, оскільки він отримав найвищу нагороду "Золотий ведмідь" на Берлінському кінофестивалі в 2005 році. Цей фільм "U-Carmen", знятий Англійський режисер Марк Домфорд-Мей у південноафриканському містечку Каєліца переносить драму Мериме у всесвіт, абсолютно відмінний від початкової Іспанії. Час: сьогодні, обстановка: нетрі, мова: хоса, перекладачі: африканці тощо. Однак нічого дуже дивного поки що в таких починаннях. Вже була африканська екранізація Кармен сенегальською Джо Гай Камарою. Якщо цей фільм виділявся, це, безсумнівно, через те, що становить його справжню оригінальність, а саме вибір виконавців, чиї "форми" для більшості з них більш ніж щедрі.
Може бути, що жирне переливання вважається критерієм краси в Південній Африці; це, звичайно, вже не так у нас. Наші смаки змінилися після Рубенса, і навіть наші співаки зараз мають скромніші пропорції. Однак, незважаючи на дивовижний естетичний ухил для західника, фільм працює, і після перших декількох хвилин ми навіть судимо, що міс Полін Малефане, перекладачка Кармен - і все ж та, у якої надмірна вага є найбільш явною - далеко не цілком позбавлений чарівності. Це магія кіно і талант режисера та виконавців - вміти робити прекрасне з потворним. Жалюгідність декору, надмірна надмірна вага акторів-співаків перевершуються світлом, музикою і перш за все енергією, яку герої видають на екрані, починаючи від самої Кармен, з вибуховою особистістю.
Перейдемо до іншого прикладу, не змінюючи реально теми: Надгробний камінь, роман лікаря Філіппа Корнета. У ньому розповідається про людину вагою сто вісімдесят п’ять кілограмів, бідну самотню істоту, яка нічим не відволікає уваги, окрім щоденного проїзду медсестри та прибиральниці, і жодної іншої прогулянки, крім тієї, яка веде його до лікарні, чотири рази на рік, на огляд, із зупинкою на зворотному шляху, щоб пообідати з матір’ю. Тоді нічого не тьмянішого і зловіснішого за таке існування, тим більше, що нас не пошкодували негідні деталі. Єдина несподівана подія, яка служить аргументом для історії: перед вікном квартири цього чоловіка покинутий досі рекламний білборд раптом зайнятий фотографією прекрасної жінки, цього разу бездоганної та не позбавленої сексуальної привабливості, спокуслива німфа, до якої нещасний герой швидко продемонструє ніжну прихильність. Анекдот трохи короткий і його кінець передбачуваний, оскільки плакати за своєю природою швидкоплинні. Тоді можна здивуватися, що стримує читача і штовхає його до кінця книги.
По-перше, є стиль. Якщо герой пригнічує, він, тим не менше, є професором листів про тривалі лікарняні, і його внутрішньому монологу не бракує елегантності: короткі речення, пов'язані таким чином, що мова, здається, ніколи не закінчується. Але не впевнено, що літературні якості в цьому випадку є визначальним фактором. Насправді читачі потрапляють у пастку, у пастку добрих почуттів, тих почуттів, які ми не знаємо, як проявляти, коли повинні, наприклад, коли ми зустрічаємо на вулиці інваліда (ожирілого чи іншого), і ми їх відволікаємо очі. Там, розшифровуючи в нашому темпі рядки, які чорніють на папері, ми маємо весь час необхідний, щоб звикнути до жахливості нещасного предмета історії, проникнути в його почуття, співчувати йому і, «десь», відчуваємо себе людиною, якою ми хотіли б бути, сповненою конкретної людяності та ефективного співчуття. Фізична потворність вже не має значення; ми раптом загубилися у сні про моральну красу.
Останній приклад, взятий вже не з літератури, спонсорованої видавництвами, надрукованої на хорошому папері, а з електронної літератури, якої зараз багато в Мережі. Вільний для виробництва (оскільки автор не думає рахувати свій час), вільний для розподілу (або майже), це майже безмежне поле експериментів, що вітає найнеугодніші спроби. Отже, випадково в Мережі, вигадливий рахунок певного Макса Пейча (?), Опублікований у серійній формі на mondesfrancophones.com, веб-сайті, який також є дуже серйозним, як це добре знають читачі цієї статті. Аргумент тут ще менш привабливий, ніж попередній, оскільки він обертається навколо імпотенції. Читачеві-чоловікові, якого зазвичай переслідує кастраційний комплекс, слід тікати, як тільки він зрозуміє, про що йшлося в цій історії! Оскільки герой, якого звали Розаріо (Розарій!), Спочатку наділений від природи значним мужнім атрибутом, а тому старанно розшукується представницями прекрасної статі, раптом бачить, як його інструмент слабшає і навіть серйозно хворіє, отже, результат буде хірургічним втручання настільки ж радикальне, наскільки це неминуче, в кінці якого наш герой опиниться обделений штучним пенісом, очевидним джерелом нових невдач.
Однак ще раз очевидно, що це працює. Читач, який розпочав перший епізод, виявляється, можливо, неохоче, переживає перший епізод і робить те саме з наступними. Щоб утримувати читача історією такою зловісною за своєю суттю і такою надмірною у своїх поворотах, очевидно, що автор повинен застосовувати навички розповіді. У цьому випадку Макс Пейтч грає на регістрах гумору та глузування зі стилістичною уявою, що перетворюється на справді оригінальний тон. Для ілюстрації, ось як розповідач пояснює, чому він не в змозі зрозуміти відчуття, яке описує (біль, який відчуває обдарована секс людина, коли його сила відмовляється):
«Як і слід було очікувати, Росаріо в кінцевому підсумку платить за депресію (ну, він не платить за неї, але ти отримуєш її), що я міг би зрозуміти, якби боги були досить добрими, щоб перекрутити процес генетичного успадкування та забезпечити мене справжнім інструментом сексуального завоювання, але який я погано сприймаю, оскільки маю пеніс мого батька, який має його від батька, а цей - від власного батька, і такий вже десятки поколінь до загального предка, який чистив туалети в Ласко і готували там зайця на ліжку з отруйними грибами, але його ніколи не запрошували на невеликі сексуальні вечірки між грудастими домогосподарками та мисливцями-членами, які, дурні, як ноги східної макаки, все ще полювали на диплодок, зникли на кілька мільйонів років, що доводить, що нічого не змінилося і менше, ніж насправді, і я знову відходжу від своєї теми ». Макс Пейтч, пенісатор (3) [1].
Три приклади самі по собі не становлять нового мистецтва, тим більше, що турбота про враження буржуазії не датується вчорашнім днем. Однак ми не можемо переоцінити існування дуже розповсюдженого ставлення серед сучасних художників, які відмовляються від спокушання своєї аудиторії, безпосередньо інсценізуючи красу, у тому сенсі, що нас навчили любити як таку ще з часів античності, а саме гармонійне поєднання форм, звуків, кольори, слова тощо. ймовірно, поставить нас у саме такий стан, який ми називаємо естетичними емоціями. Якщо відкинути так зване "академічне" мистецтво, більш знецінене, ніж будь-коли, сучасні творці апріорі обрали інші джерела.
Наведені вище приклади виділяють три. Естетична трансгресія, у конкретному випадку U-Carmen, не звільняє себе від турботи про прекрасне, оскільки, навпаки, вона спрямована на розширення нашої концепції краси. Співчуття - головна весна «Могильної плоті», але в цьому випадку знову з часом з’являється певна краса, навіть якщо це те, що відчуває читач-глядач, дивуючись несподіваному виявленню брата негативного героя, символу позбавленої людства. Нарешті, автор «Пенісатора» спирається на гумор та дистанціювання оповідача від своєї теми, щоб переконати читача йти за ним до кінця, але його успіх спирається перш за все на словесну та стилістичну винахідливість, контур нової формальної естетики.
Ці три приклади, навіть якщо вони не можуть самостійно узагальнити все поточне виробництво, тим не менш є яскравими. Намагання творців звільнитися від того, що вони іноді вважають тиранією прекрасного, здаються в кінцевому підсумку приреченими. Навіть якщо твір був розроблений проти канонів естетичного конформізму, він працює лише в тому випадку, якщо якимось чином призводить до створення краси. Інтелектуальні мастурбації прихильників "Сучасного мистецтва", обмежені глухими кутами мінімалістської символіки (у жанрі arte povera) або безоплатної провокації, призводять лише до огиди або нудьги глядача [2].
[2] Дивіться тут нашу статтю "Велике шахрайство Токійського палацу".