Одного разу перекладена, не зовсім однакова книга - "La République des livres"
В основному, краще, ніж критиком, академіком, коректором, видавцем, продавцем книг і навіть краще, ніж її автором, книга ніколи не роззброюється так добре, як її перекладач. Він один може змусити його здатися буквально, скасувати все, що його захищає. Будь-який автор, чий твір було переведено на іншу мову, може засвідчити це: допитуючи його на таку незрозумілу точку, його перекладач поклав там палець на невідповідність, тут на недогляд, далі на суперечність, в інших місцях все ще на помилки, прогалини, які врятувались усіма. Не повертаючи її, він є невблаганним інспектором закінчених робіт і навіть публікується, виступаючи не коректором, а вибагливим коректором. Ось чому перекладачів слід читати не лише у своїх перекладах, але й у їхніх текстах. Цими днями нас до цього прив’язують кілька публікацій.
Письменник і видавець, Фредерік Боєр переслідує особливу авантюру в цій галузі, оскільки, здається, він перебуває на околиці спільноти перекладачів, тих, для кого це єдина або основна професія. У 2001 році він уже міг побачити його смак до кулуарів, будучи майстром нового перекладу Біблії, дорученого екзегетам і письменникам. Потім він продовжив один, даючи дуже особисті версії класики, «Сонети Шекспіра і трагедії короля Річарда II» та «Сповіді святого Августина», перейменовані попутно «Сповіді» та «Камасутра». Цього разу він нападає на Георгіки Вергілія, яких він називає Le Souci de la terre (250 сторінок, 21 євро, Gallimard - погортайте тут)
"Моя ідея - не освіжити старий стиль. Справа не в тому, щоб прийняти старі форми та впорядкувати їх відповідно до вимог нового смаку. Йдеться насправді про розмову, можливо, несвідомо, старою мовою, але розмову нею таким чином, що вона належить новому світові, не обов'язково належачи до смаку цього ".
Тим не менш, Фредерік Боєр дозволяє собі з самого початку своєї передмови короткий момент егоісторії, і це вітається. Кілька речень, щоб сказати, що він переклав як "оплакує, між мертвими" свою супутницю Енн Дюфурмантелле та свою редакцію та друга Пола Очаковського-Лорена. Скромний і необхідний спосіб неявного запам'ятовування того, що перекладач також є автором, що він пише в певному душевному стані та психічному середовищі. Усвідомлюючи, що траур скасовує щоденні ритми, він, тим не менше, мусив шукати іншого ритму сучасною мовою, який міг би відлунювати латинським сканом дактилічного гекзаметра. Перший французький перекладач цього твору в 1519 році зупинив свій вибір на децисалах; його наступники робили те саме, доки в 1769 році абат Делілл не віддав перевагу римованим александринам; тоді інші сміють вірші чи прозу.
«Наша амбіція, більш скромна, більш близька, полягала в тому, щоб скласти сучасний вірш, вільно інтерпретуючи ритм латинських віршів, дотримуючись якомога більше порядку слів латинської фрази. І розкриття нового вірша ”
Зберігаючи драматургію поеми Вергілія, Фредерік Боєр обрав форму вільних віршів з різними ритмами, не забуваючи, що поет сам читав свої твори публічно і що він уявляв собі Георгіїв у спокої в сільській місцевості Неаполя, мріючи та споглядаючи . Це також те, що він поставив перед собою завдання перекласти французькою мовою, це стан, коли, здається, все розгортається в царстві мертвих. Під його пером знаменитий фінал, де поет каже, що він напише ці вірші в безславному відступі, ignobilis oti стає "тупим неробством".
Також є щось на зразок «нової книги», коли хтось знову читає «Сповіді маски» (仮 面 の 告白 Камен но Кокухаку, 234 сторінки, 20 євро, Галлімард), знамениту інтимну автобіографію Юкіо Місіми, його власну «прірву сексуальності». ", але цього разу в новому перекладі з японської Домініка Пальме. І це також питання ритму, жилів цієї війни слів. Перекладач хотів повернути справжній голос молодого письменника, нарешті звільненого від втручання подвійного перекладу (вперше в 1972 році Рене Віллото розпочав роботу з англійською версією, практика, яка не така рідкісна, на жаль ...) . Отримавши досвід передачі La Musique (2000) того самого автора французькою мовою, вона, отже, працювала над оригінальним японським виданням 1949 року з метою відновлення пунктуації (зокрема, довгих тирев більше, ніж один і шість пов'язаних пункти підвісу), оскільки саме там розшифровується особливий ритм маски Сповіді. І справді, це вже не зовсім та сама книга ... Більше того, на широкому банері, що оточував роман, видавець згадав у накладенні над своїм портретом "новий переклад".
Однак автор відкидає селянина на тій підставі, що все залежить від людини, яка вживає холо, первісне значення якого - "метис". В устах матері чи коханої це ласкаво; в тому, що стосується білого по відношенню до індіанця, це образливо. Колірна діаграма широка - від mi cholito lindo до cholo de mierda. "І тоді, ти завжди можеш бути чиїм-небудь холо", зазначає Варгас Льоса, щоб підкреслити діапазон варіацій, що виникають, як тільки ти вступаєш у складність мови, з якою все ще стикається сумлінний перекладач. Подібна проблема з самого початку "Хто вбив Паломіно Молеро"? (1987). Перше слово: "jijunagrandisima". Коли перекладач переклав його на англійську зі своїми суками, автор дорікнув його за ігнорування місцевого кольору. Наче по-французьки це просто стало "мій боже!" який жах "коли Альберт Бенсуссан зробив це щасливо" Чорт з ним, віспа! "І цього було достатньо, щоб з самого початку роману ми були в повному настрої.
Хоча багатомовна, Марія Варгас Льоса - не та письменниця, яка нав'язує себе і важить на своїх перекладачів. Він бере участь, лише якщо про це просять, найчастіше для з’ясування значення його перуанізмів. І навіть тоді він завжди скаже, що віддає перевагу перекладу, який є справді "оригінальним творінням", переписуванням на цільовій мові, навіть з ризиком зради мові-джерела; у цьому сенсі він більше дбає про досконалість власної мови свого перекладача, аніж про досконале знання іспанської мови.
"Немає нічого гіршого, ніж читати книгу і відчувати, що це переклад, відчувати, як щось скрипить у виразі, що це фіктивна мова, що герої ніколи не будуть говорити так, як ми змушуємо їх говорити. "
І викликати знамениті свободи, які Хорхе Луїс Борхес взяв, коли взяв у руки тексти, які він переклав на іспанську мову: він пішов так далеко, що видалив занадто довгі уривки або змінив падіння короткої історії, якщо це залишало бажати кращого, ну, за його словами ... Ось чому деякі вимогливі іспаномовні читачі читають його переклади книг Фолкнера, Свіфта чи Вітмена, перш за все, як ... Борхес !
Зрештою, що таке перекладач, як не перекладач? Це особливо випадок, коли одна і та ж людина виступає через письменника, як письмового, так і усного, у книгах і статтях, а також у лекціях та бесідах. Валері Зенатті, сама письменниця і сценаристка, мала щастя і привілей прожити в цій особливій державі п’ятнадцять років із ізраїльським письменником Аароном Аппельфельдом. Різновид співпраці, який іноді називають мовчазною розмовою. Вперше вона познайомилася з ним під час захопленого читання книг «Le Temps des prodiges», і звідти у івриту одразу ж народилося невгамовне бажання перекласти його, тобто «повернути його книги в країну Європи, яка їх породила».
Коли старий приїжджав до Франції, молода жінка завжди стояла біля нього. Врешті-решт вони стали єдиним цілим, об’єднаним глибокою взаємною прихильністю. Настільки, що коли він помер у 85 років, трохи більше року тому, потрібно було бути обережним, щоб не висловити співчуття своєму перекладачу та перекладачу. І з цих стосунків, і з їх кінця народилася книга, зворушлива історія під назвою Dans le bundle des vivant (16,50 євро, 152 сторінки, Éditions de l'Olivier). Одного разу вона пережила стан розгубленості, коли звістка про її смерть залишила її, коли вона знову збиралася летіти до Ізраїлю, щоб знайти його там, вона залишила самостійно сліди на стороні Черновіца, що зараз знаходиться в Україні, але раніше в румунській Буковіні тоді в СРСР, де він народився і де виріс до депортації (як поет Пол Челан, який за місяць до самогубства йому довірився: "Я заздрю тобі, ти пишеш у рідною мовою єврейського народу ") в таборі, з якого він утік у віці 10 років, щоб місяцями сховатися в лісі.
Повернувшись додому, до нього повертаються речення з їх незліченних розмов, побаченого, вибухів спогадів на полях його книг, спалахів попереднього світу, осколків, які вона відразу вписує в порожнину своєї історії, але курсивом, щоб ми знали що це він говорить. "З чого починається моя пам'ять? Він постійно запитує себе, не впевнений, що знає відповідь. У його потоці слів, відновленому з витонченістю, декількох слів достатньо, щоб Аппельфельд сказав, чому хтось із дитинства, як і хтось із країни: дитина гетто, табору та лісу, він завжди буде відчувати запах сніг Заходу, але ніколи пісок Сходу; він ніколи не позбудеться інстинкту виживання, певних плям пам’яті, незмивних слідів.
“Темна сторона Бога. Ми були в його руках, і він висадив нас з одного місця на інше ".
Це коротка чутлива історія, повна стриманих сліз та емоцій, які ледь контролюються, але без найменшого пафосу. Письменникові заборонено говорити за письменника, що не очевидно для того, хто провів п'ятнадцять років свого життя, накладаючи власний голос на голос іншого, якого захоплювали, любили.