Огляд фестивалю Cinéma du Réel 2012 (Люсіль Шофур, Ігор Дрляча, Дік Фонтен, Чжан
Це 34-е видання Cinéma du Réel в цілому було відзначено різноманітністю формулювань, запропонованих для підтвердження зв'язку (або його відсутності) між режисером та режисером. Маючи на задньому плані бажання, характерне для кожного, визначити різні стани світу стосовно пам’яті, боротьби та опору, до людини та до реального, що її оточує. Ось короткий зміст фестивалю з кількома записами, намагаючись віддати належне незмінному безлічі кінематографічних пропозицій, які ставлять під сумнів сучасну складність.
Пам'ять на роботі
В інші роки виникали питання щодо інших фестивалів «Реального», незручного місця режисера перед реальністю та у відповідь на сильні пристрої, щоб уникнути фронтальності подій. У 2012 році це явище було частково ліквідовано на фестивалі. Природно, що чоловіки фіксують світ і, перш за все, ставлять його під сумнів. Менше терміново, ніж спокійно, вони сприймають персонажа як лінію реальності і знімають його, не приховуючи процесу запису. Спосіб ексгумувати і проголосити (це), спосіб теж, ми побачимо, протистояти.
Стійкість до забуття
Я тому, що пам’ятаю
Дік Фонтен: бій, передача
Наближаючись до історії з краю, Дік Фонтен залишається одним з рідкісних свідків політичної боротьби та музичних течій, які врятувались від своїх друзів, братів Мейзлів, Лікока або Д.А. Пеннебекера, які відкрили кінотеатр якомога ближче до реальності. У багатьох відношеннях британський виробник документальних фільмів має менші спорідненості з прямим кіно, ніж із фільмами Джона Кассаветеса або Шірлі Кларк, двох піонерів незалежності, які поділяють з Фонтеном ту саму пристрасть до джазу, важливої складової їхнього кіно. І насправді, фільми Діка Фонтена можна слухати стільки, скільки їх дивляться. Джазовий музикант, який прийшов до режисури того дня, коли зрозумів, що ніколи не піде професійно на барабани, він спочатку присвятив себе монтажній роботі, де, безсумнівно, знайшов ритм і пульс, які він придбав у музиці.
Не можна сказати, наскільки звук - це більше, ніж компонент чи тема кінотеатру Діка Фонтена, це сенсорний досвід, спосіб проникнення в суть речей, спосіб осмислення фільму як музичного виступу. Його фільмографія повторює роздуми, здійснені цього року в кінотеатрі «Рене» навколо звуку, через данину пам’яті Антуану Бонфанті та майстер-класи під керівництвом Даніеля Дешея, Жана-П’єра Дюре та Олів’є Швоба. Зараз Дік Фонтен викладає кіно в Національній школі кіно і телебачення (NFTS) у Біконсфілді, Великобританія. Подвійна іронія долі для цього сина вчителя, який не хотів виконувати ту саму роботу: його фільми викликають однакові роздуми навколо ідеї передачі. Як може покоління джазових музикантів і повстанців говорити з новим поколінням і ділитися з ними своєю боротьбою? Як передати музичну та політичну спадщину наймолодшим? Спільною ниткою роботи з багатьма наслідками, це питання вплітає надзвичайну спадкоємність між фільмами, які донині не бачились у Франції.
Опірність, стійкість
Програма "Дослідження документального фільму: Бойовики", в основному присвячена 1970-х і 1980-х, пропонувала можливість виявити майже невидимі та недоступні документальні фільми для поїздки в країну партизан та протестних рухів.
Відстань, розбіжність
Багатоманітність способів представлення сьогоднішньої боротьби та опору, побаченого цього року у кінотеатрі «Рене», пропонує підбадьорливу панораму, в той же час, коли виникає питання про належну відстань між режисером та режисером. Тільки посилання, що об’єднують їх. Не повертаючись до захоплюючої роботи Джона Джанвіто, якому ми вже присвятили досьє, найкращим пунктом входу, мабуть, було б відновлення у програмуванні 20-річного періоду ACID "Для одного лише з моїх двох очей", автор Avi Mograbi, в лоно якого поглинуто низкою режисерів. У Мограбі боротьба проходить через тіло режисера, в цьому продовжується камера, з якою він стає одним. Миттєвий погляд, на перший погляд без відстані, але збочений усіма пристроями, які використовує Мограбі у кожному зі своїх фільмів, щоб поставити режисера на належне йому місце: заперечувач, немов агітатор совісті, чухає волосся, маріонетка, а не мораліст.
Нарешті, можливо, саме в «Носса Форма де Віда» Педро Філіпе Маркеса (Конкурс перших фільмів) ми знаходимо найяскравіший приклад цієї дистанції, який слід застосувати для того, щоб досягти успіху у виявленні прояву опору: з вершини його 80 років, і з оглядом, випливаючи з вигоди його віку, дідусь режисера розмовляє з цим португальським урядом, який нічого не поважає, знову відкриваючи запал свого комуністичного минулого. Експромтова, несподівана і спонтанна поява, якій режисер знає, як відвести потрібне місце у своєму фільмі: не уникаючи цього і не використовуючи його як приклад, як природну складову кожного з нас.