Поезія як внутрішня гімнастика (I) Культурна обсерваторія
Клавдію КОМАРТІН
Якби арифметика не відігравала для мене ролі, в антології «Поезія 1967-2017» міститься 365 віршів, тож можна сказати, що той, хто читав би щодня вірш Овідіу Генару з цього часу, дуги півтора століття заживе на рік у близькості його поезії.
Ось деякі запитання, які я задаю собі все частіше і частіше, відходячи від однозначної перспективи, яка, на мою думку, має тенденцію обмежувати наше розуміння поетичного підходу, тривалого внутрішнього дослідження, не кажучи вже про це (використовуючи стару хитку термінологію). "ліричного всесвіту". Один із них стосується ступеня зручності чи комфорту, в якому автор вирішує сидіти та залишатися - і звідси випливає інший, який безпосередньо пов’язаний із тим, що ми можемо назвати спрощенням еволюції поета -впродовж її курсу. Переходи, технічні накопичення (частина "професії", поглибленого ремесла з кожним новим етапом, цієї діяльності), припущення про дискурс, який може пізнати з часом різні аватари, зміна розташування та поглиблення - і особливо спосіб вони працюють на особистому рівні (естетичному, біографічному чи психологічному) мені здаються більш доречними, ніж інженерний та нудний погляд на власну поезію, особливо якщо говорити, як у випадку з Овідіу Генару, про автора двадцяти книг, включаючи п’ять антологій.
Сказавши це, я повинен негайно додати, що спочатку я знаходив Овідіу Хенару приблизно на півдорозі між Іоанідом Романеску та Емілем Брумару, тільки те, що поет з Баккеу здавався менш наївним і спонтанним, ніж Романеску (той, до якого він почав занадто втягуватися серйозно і намацати орфічну іпостась, яка вже не використовується), а що стосується можливої спорідненості з Брумару, я усвідомлюю, що вона є поверхневою, оскільки її неперевершена чуттєва грація та вдосконалення передаються Генару через принципово церебральну та культурно репресовану структуру. Дженару - завзятий і розрахований поет, а не іскрометний. І жодного революціонера поетичних формул.
З іншого боку, Генару - автор, у написанні якого ви можете бачити еволюцію з точки зору підключення до нових способів вираження поглядів. Дедалі перехідніший, більш неспокійний і більш природний у мові (порівняно з поезією початку), він блискуче перейшов деякі важливі пороги повоєнної поетики. Періодичні вперше перетворили його твори з Нудурі (1967) (хоча він дебютував у 1966 з "Серією днів", томом, який він вирішив забути в антологіях, і, мабуть, він краще знає, чому він це зробив) до нещодавньої книги, опублікованої в Хунімеї, за яку він кілька місяців тому отримав премію Спілки письменників за поезію, яку колись присуджували йому, в той час, коли це ще щось означало, в 1975 році.
Вірші 1967-2017 рр., Звичайно, поновлюють значну частину антологізованих віршів у минулому. Як коротка (і неприємна) статистична вправа, його перша антологія «Страсті після Баковії» (1986), опублікована в колись знаменитому збірнику «Румунської книги» «Гіперіон», містила близько 200 текстів із семи томів, з яких близько 30 не були опубліковані. Книга з такою ж назвою (опублікована у збірнику "Остаточні видання" видавництва Vinea у 2009 році) відновила понад п'ятсот віршів, а також надмірну вагу файлів критичних посилань. Ця антологія відкривається, як і десять років тому, передмовою Георгія Беллайші "У сквері, тиха", текстом про дружбу та проходження крізь віки, в яких прозаїк пише його щедрий і прикріплений портрет. Генару ("Талантів багато. Але Овідію дозволено, здається, в таємниці речей").
Чуттєвість за відсутності екстазу
У "Землі Пі" (1969) імпульси Ню вщухли, гравітація і грандіозність починають вирівнюватися: Генару не стільки гальмується, скільки впливає на грубість певних шістдесятих років, що робить значну частину цієї поетичної продукції нечитабельною сьогодні. епоха. Все ще абстрактний та оракулярний («давньогрецька руда», «насіннєві висоти», «метелики на стовпі/Пріапу», «ганчірки незайманості» не дають йому спокою), іноді трохи заплутані («Біля річки рибалки підпалюють»), поетичний дискурс починає свій зсув у бік безпосередності та транзитивності. Згадайте простий і переконливий вірш (Заплутаний вечір із хатини сторожа) та куплет, який закінчує вірш під назвою Розбрат («і людина завжди знайде/у своїй любові риб’ячу кістку»), який несміливо сповіщає про новий спосіб зачаття поетичний.
Повсякденна поезія, справжній улов, іронія, антириторика
Суттєва трансформація відбувається з пристрастями після Баковії (1972), коли Генару вже ставить на карту інші якості, ніж у попередніх томах. Надмірна орнаментація, декламація та афектація перетворюються через обробку загострення особистих нотаток у конкретність та біографію з справжнім нервом, і поет утверджується як один із тих, хто передбачає у 70-х роках минулого століття деякі важливі риси постмодернізму вісімдесятих років.: повсякденна поезія, справжній віддушина, іронія, антириторика. Відтепер Генару ближче до поезії Петре Стоїки (старий ярмарок у Банаті, таким чином, зустрічається з патріархальним молдавським містечком: «Я жив, як іон у животі провінції/у знатній нетрі з квітами/[…], що розсипався праворуч та в зліва/любов до дріб’язкових людей убога/чеховська любов »), ніж пророча картина або химерність орфіків. Чудова, унітарна і щільна книга, в якій поетична тематика має і ставлення, і силу, вкладаючи у візуально вражаючі вірші відчуття того, хто став своєрідним заручником провінції ("Приходь до свого білого дому"), "ярмарку, з'їденого карієсом", а життя "загублене в останньому майбутньому".
Баковія - це лише привід, можливо, географічного та символічного характеру, а не суворо емоційний, оскільки Генару не обдарований за баковіанство - тривога уникає його або викликає більшість їдких реакцій, йому найбільше підходить, коли він свистить дрібну буржуазію брошури або коли він наочно фіксує погану реальність, гуляючи кімнатою по периферії, щоб захопити ті "відходи /, якими він нишпорить голодним/білою та переляканою морською свинкою поезії". Нешкідливість, відсутність екзистенційного горизонту, незграбність чи недбалість, зіграні (або ні) Баковії, чужі активному духу, динамічному та здоровому, Генару. Але саркастичне неприйняття конвенціоналізму та поблажливості провінцій влаштовує його, даючи йому достатньо місця для маневру для зйомок короткометражних фільмів з надійним вирізом та швидким темпом (Симпатична сила парового поршня, Ця рожева стрічка 1920 року, Сутінки, Суспільство ви живете в соломі, набережній, упаковці, річках Міасма, Halvale cacofonii, Soclul), яка чинить опір читання навіть після майже п’яти десятиліть.
Трохи сп’янілий від успіху «Страстей після Баковії», Хенару видає ще три томи протягом наступних двох років. Від Буколіче (1973) нічого не збережено, це зразок "другорядної поезії" (як колись було сказано) не тому, що вона не зачіпає великих тем, а тому, що бачення тут не формується, залишається лише кілька кадрів, що поширюються, як дим -яко тільки ви їх здолаєте. Мені також цікаво, як така зміна тону може відбутися за такий короткий проміжок часу - від захоплення і кислотності попереднього тому до привітного, безтурботного та поступливого духу Буколіса.
У "Погоні за щастям" (1974) Генару, схоже, намагається визначити тип присутності, який його найбільше ловить, і спостереження Штефана серпня Дойнан чудово фіксує той момент, коли виявляється виступ бакевського поета: «Відтепер проблема поезії стане для Овідіу Хенару проблемою медитативного висловлювання - сильнішою схильністю, ніж будь-який знімок безпосереднього досвіду, - не даючи його живому вигуку закостеніти, захоплююче ». І саме один із цих знімків, зафіксованих з максимальною концентрацією, є серед пам’ятних віршів інакше нерівномірного обсягу, в яких можна сказати, що Генару все ще вагається між двома тенденціями (суворими проти медитативних), які суперечать йому: носить/залишається переповненим особливим безсонням/сузір'ям/довгим мертвим волоссям, активованим вітром./На замерзлій сітківці: група біженців у безладі/на дорозі, що впадає у вакуум/на безлюдній артерії в прірві .// I там і я тут/блукаю в паузах між волею і дією в саду/обіцянки і голоси/ніч, яка мене оточує »(« Фотографія »).