Прокофєв, Сергій Сергійович (1891-1953) Мережа бібліотек CCSL
Сонцовка, рідне місто Прокоф’єва, тоді було в Російській імперії, в уряді Катеринослава. Його батько - інженер сільського господарства та управитель сільськогосподарського маєтку. Його мати, Марія Григорівна, є освіченою жінкою, піаністкою-аматоркою і першим учителем сина. Він провів щасливе дитинство у великому особняку, де його мати грала для нього Бетховена, Шопена, Чайковського та Рубінштейна. Музичні подарунки дитини виглядають настільки очевидними, що вона дуже рано вирішує розпочати музичну кар'єру.
У 1900 році, у віці восьми років, він супроводжував матір до Москви, де відвідав дві опери. Ще в Сонцовці він складає оперу для дітей, Велетень. У 1902 році мати приїхала з ним жити до Москви, і він почав ходити на уроки у відомих вчителів: в основному він працював над композицією разом з Рейнгольдом Глієром, який навчав його теорії та гармонії.
У 1904 році мати вирішила вивезти його до Санкт-Петербурга для продовження навчання. Він вступив до Петербурзької консерваторії у віці тринадцяти років. Навчався оркестрації у композитора Миколи Римського-Корсакова, фортепіано з>, композиції у Анатолія Лядова та диригування у Ніколя Черепніна.
Як тільки він вступив до консерваторії, Прокоф'єв був а enfant жахливий, рішуче нонконформіст, переконаний у своєму таланті і перевазі над товаришами і навіть над учителями. Прокоф’єв претендуватиме на цей ярлик протягом усієї своєї кар’єри. "Зовні цей міцний чоловік, спортивний і навіть провокаційний у своїх костюмах, у своїй природній манері та в своїх жахливих настроях може виглядати як якийсь блискучий імпровізатор", - повідомляє російський письменник.
За ці роки навчання, слідуючи своєму потягу до театру, він створив ще дві опери: На безлюдному острові (1902) та Ундіна (1904-1907), натхненних предметами, взятими з дитинства. У 1906 році він зустрічає того, хто залишиться його великим другом, довіреною особою та радником до його смерті, Миколою Мясковським, старшим на 10 років.
Перші виступи на “вечорах сучасної музики” розкривають його як явище. У 1908 році під час концерту в Петербурзі він зіграв одну зі своїх композицій перед Ігорем Стравінським. 6 березня 1910 р. Його першу роботу створив Юргенсон. Однак 1910 рік був ознаменований смертю його батька, з яким він регулярно листувався, і кількома важкими місяцями, після чого він повернувся до групи найбільш перспективних авторів. У 1912 році він подарував Москві своє Перший фортепіанний концерт що є успіхом, незважаючи на дуже авангардний стиль.
У 1913 році він закінчив 10-річну консерваторію, отримавши найвищу відзнаку студента, премію Антона Рубінштейна як піаніст-композитор Фортепіанний концерт> 1 (опус 10). Однак цей рік затьмарений самогубством Максиміліана Анатолійовича Шмідтхоффа, піаніста і близького друга, з яким Прокоф'єв познайомився в Петроградській консерваторії в 1908 році і який надіслав йому лист із повідомленням про його жест.
Велика війна і більшовицька революція (1914-1917)
Прокоф'єв вирішує поїхати назустріч Європі, де Ігор Стравінський та його імпресаріо Серж де Дягілєв тріумфують у Парижі зі знаменитим Російські балети. Він зустрів Дягілєва в Лондоні в 1914 році і зіграв його Другий фортепіанний концерт. Дягілєв був настільки вражений, що відразу ж замовив балетну композицію на обрану ним тему. Прокоф'єв складає Ала та Лоллі, але Дягілєв розчарований результатом і відмовляється ставити балет. Сприймаючи це як виклик, Прокоф’єв перетворює твір і вирішує сам його встановити, але це, зрештою, провал. Проте Дягілєв не втрачає з виду Прокоф'єва; трохи пізніше він ставить новий балет, названий Чаут або Історія шутника, хто має успіх.
Між 1915 і 1917 роками Прокоф'єва буквально поглинала пристрасть до композиції; він підходить до всіх жанрів з однаковим щастям і одночасно переслідує створення кардинально різних партитур. Симфонічну трилогію завершує дуже відомий Класична симфонія поки фортепіано надихає його По-третє і Четверта соната, нарешті, голос використовується в опері Гравець, в декількох циклах мелодії та в кантаті Сім, їм сім.
Коли Микола II впав у березні 1917 року, Прокоф'єв сховався на Кавказі, щоб продовжувати писати в мирі. У 1918 році він повернувся до Петрограда, щоб представити свою Класична симфонія, його перша симфонія, але країна перебуває на межі громадянської війни, а більшовицька цензура є всюдисущою. Прокоф’єв, який досить прихильно ставився до прогресивних ідей, вирішує піти за Стравінським у вигнання, скоріше заради того, щоб весь час приділяти музиці, аніж ідеології. Він підтримує відносини з країною.
Роки вигнання (1918-1932)
Серж Прокоф'єв від Матісса
Прокоф'єв переміг Японію в 1918 р. Через Владивосток; він дає кілька сольних виступів, а потім вирушає до Сан-Франциско; там, повністю зруйнований, йому довелося позичати>, щоб дістатися до Нью-Йорка, де він уже мав певну репутацію. Але російська революція не отримала хорошої преси, і її авангардистську музику несправедливо назвали "механістичною". Він мав трохи більше успіху в Чикаго, де написав одне зі своїх головних творів Любов до трьох апельсинів створений у 1920 р., що також матиме великий успіх у Європі наступного року.
У 1921 році він повернувся до Європи, спочатку до Лондона, потім до Франції, де провів півроку, з кінця березня до кінця вересня, на морському курорті Сен-Бревен-ле-Пен (Атлантична Луара), в компанії своєї матері та свого друга Константина Бальмонта, російського поета-символіста, також у вигнанні. Там він закінчує Скіфська сюїта, Третій концерт та П’ять віршів на вірші Константина Бальмонта. Наприкінці року він знову перебуває у США: він очолює Третій концерт для його створення, в Чикаго.
У 1922-23 рр. Він шукав спокою та натхнення в Етталі, в баварських Альпах; він закінчує там свою нову оперу, Ангел вогню, то працювати над a Друга симфонія що буде провалом і a Концерт для скрипки.
Він зустрічає ту, яка стане його дружиною в 1923 році, Кароліну Кодіну, сопрано іспанського та франко-польського походження, більш відому під її сценічним ім'ям>, яка дасть йому двох синів.
Потім він повертається до Парижа, де просить матері приєднатися до нього і де продовжує співпрацю з Дягілєвим. У 1928 році він піднімається Сходинки сталі і через рік, Блудний син. Він познайомився з художниками свого часу, такими як Пікассо та Матісс, які зробили його вугільним портретом. Саме під час перебування у Франції він посварився з Ігорем Стравінським. "Досконалості" Стравінського часто протиставляли більш "скелясте" мистецтво Прокоф'єва.
З 1927 року Прокоф'єв дедалі гірше переносив заслання і дедалі більше листувався зі своїми друзями, які залишилися в СРСР. Він вирішує здійснити там тур, який є настільки вдалим, що розпродає аншлаг більше двох місяців; його святкують як національного героя, який підкорив Захід.
Потім він серйозно задумався про повернення до своєї країни, що дозволить йому нарешті вийти з тіні Стравінського, тим більше, що Дягілєв повністю несподівано зник у Венеції в 1929 році. Але з 1930 по 1932 рік він знайшов реальну підтримку в диригента Сержа Кусевіцкого, який базувався США, що дозволило йому зазнати багатьох успіхів через Атлантику.
На прохання австрійського піаніста Поля Вітгенштейна він написав> Концерт (для лівої руки), але співпраця виявилася безрезультатною: Вітгенштейн відмовився грати твір.
Повернення до СРСР (1933-1941)
Прокоф’єв з дружиною Ліною та дітьми Олегом та Святославом.
В СРСР початок 30-х років був ознаменований багатьма полеміками щодо Прокоф'єва, якого звинувачували в "буржуазному" стилі. Композитор дуже уважно ставиться до цієї критики. Під час третього успішного туру в 1932 році радянський уряд пообіцяв йому квартиру в Москві, машину та дачу. Потім він вирішив повернутися додому, але лише в 1936 році він став постійним жителем Москви.
Йому знову відкривається плідний період. Він стає директором школи, на нього покладаються офіційні функції, навіть якщо йому доводиться пристосовуватися до неминучої суворості нових дисциплін. Він починає писати музику для кіно, а також свій другий концерт для скрипки. Саме між Парижем і Москвою він писав для кілерівського, потім Великого балету Ромео і Джульєтта (1935). За замовленням Центрального дитячого театру він також пише музичну казку, метою якої є пробудження дітей до музики., П’єр і Вовк (1936).
У 1936 році Ліна та її двоє дітей, Олег та Святослав, також прибули до СРСР. Через двадцять років після більшовицької революції країна болить. Починаючи з 1932 р. Сталін реалізовував свою культурну політику соціалістичного реалізму, яка, по суті, полягає в тому, щоб залишити бюрократам можливість розібратися, що сумісне з режимом. Тоді радянська влада раптом відвернулася від Прокоф'єва, який впав у глибоке нещастя. І все-таки він намагається якомога більше дотримуватися лінії партії, але йому не пощастило.
У 1939 році він продюсував зі своїм давнім другом Всеволодом Мейєрхольдом Семен Котько, опера, в якій німці зображуються як варвари, що окупують Україну. Але Сталін підписав пакт про ненапад з Гітлером у серпні. Потім Мейєрхольда заарештували і стратили пізніше (2 лютого 1940 року, таємно). Крім того, ця зміна союзу призведе до негайного припинення повноважень Прокоф'єва на виїзд за кордон, оскільки Захід більше не є союзником СРСР.
Парадоксально, але воно стає все більш плідним, особливо намагаючись не втручатися в політику. У 1940 році він почав співпрацювати з поетесою Мірою Мендельсон (1915-1968).
У 1938 році Сергій Ейзенштейн запросив його працювати над музикою для свого кінопроекту Олександр Невський. Його композиція служить саундтреком до фільму, але також виконується як однойменна кантата. Ця співпраця між двома художниками тривала і під час Другої світової війни з Лермонтов (1941), Партизани в степах України (1942), Тоні (1942), Котовський (1942), і Іван Грозний.
Друга світова війна (1941-1945)
Серж Прокоф'єв з Мстиславом Ростроповичем
Німецьке вторгнення в червні 1941 року здивувало всіх і змусило головних художників тікати з Москви. Поки Ліна з дітьми залишаються в Москві, Прокоф'єв виїжджає на Кавказ разом із Мірою, з якою живе як подружня пара. У 1943 році він отримав Сталінську премію.
Він багато працює і пише, серед іншого, оперу за мотивами Війна і мир Толстого, балет на тему Попелюшки, який виконає відома балерина Галина Уланова у Великому театрі в 1945 році, та два військові марші. Найбільшим його успіхом у цей період є П’ята симфонія. За цю роботу, яка знаменує перемогу над Німеччиною, він отримає другу премію Ордена Сталіна в 1945 році.
Але це також важкий період для його здоров’я. Перший серцевий напад у Прокоф'єва стався на початку 1941 року. Він серйозно захворів у 1942 році. Потім переніс кілька серцевих нападів і майже помер у січні 1945 року.
Останні роки та потомство (1945-1953)
Могила Прокоф'єва та його другої дружини Міри на Новодівочому кладовищі
У 1947 році Прокоф'єва було проголошено "Художником народу" Російської Радянської Федеративної Соціалістичної Республіки.
Відокремившись з 1941 року від Ліни, яка провела воєнні роки зі своїми дітьми в найжорстокішій бідності та хворобах, він вирішив у 1948 році одружитися з Мірою. Йому навіть не доведеться розлучатися з Ліною, оскільки шлюб був анульований законом 1947 р., Який забороняв і анулював будь-який шлюб між радянським громадянином та іноземцем. Потім Ліна разом зі своїми дітьми намагається втекти з СРСР, але її арештовують і відправляють до табору в регіоні Комі, де вона пробуде вісім років. Потім вона повернулася жити до Москви і вирушила у вигнання на захід у 1972 році.
Ми не знаємо точної ролі Прокоф'єва в цій історії, оскільки того ж року Андрій Жданов розпочав кампанію проти митців, яких вважають занадто "космополітичними". Потім Прокоф'єв намагається заспокоїти ворожість партії до нього, виробляючи нецікаві твори на славу режиму. Але друга сталінська чистка публічно засуджує його і веде до нещастя. На щастя, його друг Мстислав Ростропович змусив Тихона Хреннікова, генерального секретаря Спілки композиторів, надати йому 5000 рублів.
У 1950 році помер його великий друг Мясковський, познайомився в 1906 році в Санкт-Петербурзькій консерваторії.
5 березня 1953 року Серж Прокоф'єв також помер від мозкового крововиливу, приблизно за годину до Сталіна. Правда, зосередивши увагу на>, пройде шість днів, перш ніж оголосити про смерть композитора, при цьому влада навіть тисне на її родину, щоб у цей час не поширювала новини. Сорок людей відвідують його похорон на повний розсуд на Новодівочому кладовищі під Москвою.
Історія не була доброю до Сержа Прокоф’єва: образ офіційного композитора вторгся в його неінформовані біографії. Письмо Здравиця, Ода до 60-річчя Сталіна та інші «офіційні» твори спочатку були мотивовані захопленням заручників Ліни, його першої дружини, депортованої до Сибіру. Інші композитори могли скористатися розслабленням, запровадженим Микитою Хрущовим, щоб викупити свою пропагандистську музику потужними музичними виступами терору, але Прокоф'єв помер занадто рано, щоб зробити це.
У 1957 році йому було присуджено Ленінську премію посмертно.