Реквієм критики для огляду фільму про різанину
Реквієм за різанину
Радянський Союз, 1985 рік
Оригінальна назва: Idi i smotri
Режисер: Елем Клімов
Сценарій: Алесь Адамович, Елем Клімов
Актори: Олексій Кравченко, Ольга Миронова, Любомірас Лаучевічуйс
Розповсюдження: Les Films Cosmos
Тривалість: 2h16
Жанр: Війна, драма
Дата випуску: 16 вересня 1987 року
4/5
Requiem pour un massacre (який ми також можемо позначити за його чудовою оригінальною назвою, лірикою «Приходь і подивись» - «Ва та вуар», французькою мовою) - багатий твір 1985 року, як мінімум невідомий нам, принаймні в будь-якому випадку для неофіти, які ще не занурились у російське та радянське кіно. Ну, пора вже поринути !
Конспект фільму: Під час Другої світової війни Фльора, молодий хлопець із білоруського села, окупованого нацистськими військами, потрапив до партизанів, хоча і занадто молодий. Він відкриє любов, братерство, страждання, війну.
Очима дитини
"Реквієм" про різанину - це далеко не той фільм про війну, до якого ми звикли. Клімов із самого початку штовхає нас у дивний і надзвичайно суворий Всесвіт. Ми знаходимося в 1943 році в Білорусі, регіоні, маловідомому, особливо в цей час, для західної публіки, якого безпосередньо залучив сценарист Алесь Адамович у своєму житті. Його залучили до партизанів і, отже, припадає варварський період, коли нацисти винищують білоруські села. Все це ми бачимо очима Фльори, молодої людини, чиє життя перетвориться на жахи війни.
Комік Олексій Кравченко блискучий у своїй ролі. Дуже виразний, з наївним і молодим обличчям, важко не прив’язатися до нього. Ми будемо вітати його виступ у стрілянині, яка, як відомо, намагається тривати дев'ять місяців. Однак ми могли б зробити крок назад, виконанням, яке, можливо, трохи перегране і занадто виразне. Тим не менше, важко звинуватити його в жахливому реалізмі фільму. Задля реалізму насправді у Климова над молодим актором вистрілювали справжні кулі під час певних сцен, які, очевидно, можна знайти у художньому фільмі, іноді проходячи лише за кілька сантиметрів від його обличчя. Щоб кров холонула.
Однією з сильних сторін фільму є його режисура. Елем Клімов з самого початку ставить свою камеру перед акторами. Їхні погляди зустрічаються з нашими, а герої роблять нас свідками видовища, що розгортається перед нами. Простий, класичний процес, але такий ефективний. Тож коли наш підлітковий персонаж стикається з найгіршими жахами, він ділиться ними з нами. Цей метод призначений не лише для головного героя. За допомогою цього простого процесу вторинні персонажі набувають неймовірних вимірів. Фльора, яка зараз разом із прихильниками, зустріне Глачу, молоду біляву дівчину, яка, не дозволяючи їй врятуватися, допоможе їй перенести тягар жахів. Його акторська гра не ідеальна, але його присутність, чудово зафіксована камерою Клімова, вносить трохи краси в такий суворий фільм.
Одним з інших персонажів, що виходить за межі екрану, є персонаж лідера прихильників Коссач. У ролі Любоміраса Лаучевічіуса камера бере звичку знімати його, як завжди, його погляд занурюється в камеру, щоб дістати наш. Своїм твердим і майже сумним поглядом Лавцевіцій надає своєму персонажу багато розмаху, той, хто не має великої присутності на екрані, за допомогою камери Климова.
Іноді ліричний, іноді жорстокий
Багатий і різноманітний у своїх почуттях фільм іноді ліричний та мрійливий, іноді надзвичайно брутальний. Клімов усвідомлює справжній підйом влади. Зокрема, зображення мають ту атмосферу, яка характерна для східних кінофільмів. Таким чином, ліси багаті атмосферою, якої більше ніде не зустрінеш. Цілий уривок, зарезервований для Фльори та Глахи, лише таким чином зберігає образи дуже красивої краси. Клімов у певних місцях перетворює свій фільм на споглядальний художній фільм, можливо, нагадуючи нам про Тарковського, котрий сунув споглядача дуже далеко, по-своєму.
Але "Реквієм" - це також військовий фільм. І жорстокі проходи рідкісного насильства порушують рідкісні тихі моменти. З самого початку ми потрапляємо у жорстокий світ, де діти грабують пограбувачів мертвих. Дитина, він саме в центрі фільму. Вірніше, дитина, яка занадто рано хоче стати дорослим. Flyora є втіленням цього, набраного фанатами та одягненого у великий костюм, який робить його видатним. Він хоче бути дорослим, хоче воювати з нацистами, але Фльора - це не що інше, як дитина. Події змусять його рости занадто швидко, повільно перетворюючи його, на останніх пострілах, у істоту, яка побачила занадто багато, зморщилась і слабшає. Доросла людина до години.
Інша ключова тема фільму - фаталізм. Фільм швидко стає справді трагедією, коли Фльора, застрягши, не зможе вийти знову, і це, незважаючи на всі її зусилля. І його невдалі спроби чудово проілюстровані на екрані. Загнаний у жахи, військовополонений, Фльора занурюється образно і конкретно в галюцинаційні сцени, де шумливі звукові шари Олега Янтченка допомагають зробити ці уривки справжніми кошмарами, які переживає головний герой. Діти в фільмі неодноразово згадуються про тих, хто відповідає за цей фаталізм, різними акторами історії. Але Климов доводить цю ідею до межі, поки не реалізує своє бачення дитини.
Висновок
Це більше, ніж фільм про війну, це фільм про дитину, про втрату невинності, замітану дорослим чоловіком, який скоріше, щоб побачити, хто є справжніми винуватцями, вирішив відкинути провину дітей, рішучих породжують зло і в той же час невинно.