Ретроспектива Брюса Наумана в Базельському майстрі збурень - культура - Tagesspiegel Mobil
Гойдалки, метання, задуха: американський художник Брюс Науман здійснив революцію у виконанні. І ставлення глядача.
Ви не соромтеся забрати ковбоя у високого чоловіка середини сімдесятих років, який любить носити Стетсона та шкіряні черевики. Художник менше. Американець Брюс Науман - один із найважливіших сучасних художників. Хоча стриманий, навіть сором’язливий, на публіці, йому ніколи не бракувало впевненості в собі. "Справжній художник допомагає світові, розкриваючи містичні істини" (Справжній художник допомагає світові розкривати містичні істини), - йдеться у 1967 році у його знаменитій червоно-синій спіралі з неонової трубки.
Його чорно-білі фільми та відео, в яких він демонструє в студії прості дії, такі як ходьба, метання м'ячів, розпиляння в кутку, досягли культового статусу. Науман прокоментував: Якщо художник створює мистецтво в студії, все, що він робить у ній, має бути мистецтвом. Але Науман не просто зробив революцію у мистецтві перформансу. Також ставлення глядача. Художник-концепт побудував вузькі коридори та клітки, до яких глядачі повинні були залізти. Кожен повинен на власному досвіді відчути божевілля та пригнічення світу.
Самці неонової трубки стали торговою маркою Наумана
Його блискучі, копульовані самці неонової трубки або піраміди та каруселі, виготовлені з тіл тварин, також стали відомими. Науман розвивав свої роботи поза класичними категоріями краси та піднесеності. Для глядача це означає: ні веселощів, ні дешевих розваг. Викуп: Нічого. Його «Топологічний сад» у павільйоні США на 53-й Венеціанській бієнале 2009 року, за яку він отримав «Золотого лева», виявився жахливою фантазією, а не заспокоєним раєм.
Дивується, чому господаря збурень проводять у Швейцарії всебічну ретроспективу лише після 25 років. Тепер її можна побачити в Schaulager в Мюнхенштейні поблизу Базеля, перш ніж вона поїде до MoMA в Нью-Йорку. Це трохи неправильний світ. Оскільки Шаулагер - це приватний будинок, в якому сучасне мистецтво, придбане Фондом Еммануеля Гофмана, зберігається доступно, а монографічне шоу представляється раз на рік.
З моменту відкриття в 2003 році тут були показані Дітер Рот, архітектори з Herzog & de Meuron, Андреа Ціттель та Стів Маккуїн. У 2017 році цей раунд подій був перерваний під час підготовки до «Зниклих актів». Але не лише тимчасова та просторова близькість до Арт-Базеля (14-17 червня), управління та велика сума грошей говорять за базельську установу, а радше особисті стосунки. Фонд Еммануеля Гофмана в 1970-х придбав роботи падаючої зірки в дюссельдорфській галереї Конрада Фішера. Сьогодні їй належать найбільші колекції його творів.
Але межі Schaulager як місця виставки швидко стають очевидними. З просторових міркувань три роботи можна побачити у міському художньому музеї, який тісно пов’язаний із фундацією. Захоплююча звукова інсталяція "Дні" була створена в 2009 році для зали раннього бароко на 53-й Венеціанській бієнале. У проході художнього музею між старою та новою будівлею ця робота тепер може розгортатися чудово. Презентація двоканальної відеоінсталяції "Без назви" в 1970 році з проекціями на стіну та підлогу також встановлює нові стандарти.
Дискурс про існування та зовнішній вигляд, силу та емансипацію
Тут, найпізніше, відвідувачеві стає зрозуміло, що Шаулагер досягає успіху у презентації лише у виняткових випадках, таких як відеоінсталяції. Будинок не підходить для публічного шоу, яке повинно принести індивідуальні роботи з найкращою перевагою. Все-таки виставка є обов’язковою. Пряме порівняння є захоплюючим, наприклад, комплекс тем, що стосуються художнього натхнення, викладених у «Автопортреті як фонтан» (1966) та «Венеціанському фонтані» (2007). Таємничі фігури-клоуни у відеоінсталяціях «Катування клоуна» (1987) знаходяться в безпосередній близькості від «Тіньових маріонеток і настановленого міму» (1990). Глядач бачить себе заплутаним у незбагненному дискурсі про існування та зовнішній вигляд, силу та емансипацію.
Ці тематичні кластери захоплюють дух і безумовно варті поїздки до Базеля. Якщо ви хочете отримати настрій у Берліні, ми рекомендуємо відвідати гамбургський залізничний вокзал, де постійно можна побачити монументальні інсталяції „Кімната з душею, що залишилася, кімната, якій все одно”. У Мюнхенштейні існує лише її модель.