Роберто Бадін з; шматочки реальності; Японський журнал Японії
від Nils MARIE Опубліковано 21 вересня 2019 р. Оновлено 22 вересня 2019 р
Роберто Бадін, професійний фотограф, виставляє свої роботи Inside Japan у Ліллі до 15 жовтня. Journal du Japon пропонує вам особливо зацікавитись творчістю художника та його стосунками до країни висхідного сонця, між традиціями та сучасністю.
Всередині Японії Роберто Бадін
Роберто Бадін, бразилець за походженням, багато років живе і працює в Парижі. Він підписав численні рекламні кампанії та співпрацював з численними міжнародними журналами (The New York Times, Details, Madame Figaro,…) та такими компаніями, як Yves Saint Laurent, Dior, Toyota та багатьма іншими. Модний фотограф на початку своєї кар’єри він опинився у натюрмортній, потім пейзажній фотографії, але з особливим оком. Він вперше представив Inside Japan в Парижі в листопаді 2018 року, потім в Арлі під час Міжнародного фестивалю фотографії. Сьогодні його фотографії висіли до 15 жовтня на площі Страсбурга в Ліллі. Випробовувані, хоча всі вони з Японії, привертають увагу кількома способами, оскільки не з’являються ні археологічні розкопки, ні натовпи чудовиськ. Просто "шматочки реальності" поза загальними місцями.
Journal du Japon: Ви народилися в Бразилії, де є сильна японська діаспора. Ви маєте з цим якийсь зв’язок? Чому ви обрали Японію? ?
Роберто Бадін: Абсолютно, в Бразилії проживає найсильніша японська спільнота у світі, але я не маю з нею зв’язку, це випадковість! Я захоплювався цією країною з маленьких років. У 1970-х, коли телебачення було ще чорно-білим, японські мультфільми були моїм щоденним раціоном. Сьогодні, звичайно, Японія все ще є окремим пунктом призначення, але п’ятдесят років тому у вас не було Інтернету чи соціальних мереж: думати про Японію для мене означало уявити себе на Марсі чи Юпітері! Я також брав уроки карате у японського майстра, який навчав нас філософії країни. Потім я поїхав до Японії без жодного альбомного проекту. Це було два роки потому, після зустрічі з моїм редактором Бенджаміном Бланкам, який зацікавився, ми вирішили разом створити цей проект, і я повернувся до Японії в Inside Japan.
Ви розпочали свою кар’єру як фотограф. Ви "мисливець за сценами" чи очікуєте, що ваша модель буде знаходитись у певних місцях? ?
Ні, мені зовсім не подобається цей термін "мисливець"! (сміється) З 1998 року я припинив моду присвячувати себе лише натюрморту, який вимагає набагато більш позачасового будівництва. Я змішую це з досить кінематографічним стилем. Я не мисливець, мене можуть порівняти з орнітологом: я чекаю потрібного часу, щоб спостерігати момент у житті, частинку реальності. Мій власний погляд еволюціонує разом зі сценою. Іноді я занадто довго чекаю і думаю собі: "Ну, ну, ця не буде для мене. Наступного разу" . Це також питання настрою. Я відкладаю свій кадр, чекаю, поки настане життя. Одного разу, коли я сидів у метро, я побачив жінку, одягнену дуже дивно, я подумав: "Це для мене!", І витяг свій пристрій. Стала "Жінка в білому капелюсі" .
Картинки з кольорами або без них, вам все одно. Однак вони все ще присутні в середині Японії. Остерігайтеся "шляхетності", яку ми, як правило, приписуємо чорно-білим фото ?
Це правда, що немає. Але ні, навпаки, на мене самого вплинули фотографи, чия робота зосереджувалась на чорно-білому. Американці Гаррі Каллахан і Рей Мецкер декламувати нікого, крім них. Я завжди пам’ятатиму, що читав про це: чорним і білим ти надихаєш, даруєш магію; кольорами ми говоримо все, що маємо сказати.
«Елегантність» японських таксі обумовлена їх «такими оригінальними та дивовижними кольорами». За допомогою кольорів Роберто Бадін передає всі емоції, які хоче виразити. #insidejapan_project
Ви говорите все, що маєте сказати, і тим не менше ви змушуєте інтерпретацію та уяву кожного переважати при вигляді вашої роботи.
Безумовно, я хочу створити від початку до кінця образ, який залишає все позаду. Люди мені часто говорять: "але як вам вдалося зробити таку позу?" Я нічого не роблю, мені ніхто не позував. Наприклад, на фотографії з музею 21 століття в Каназаві японські школярки вийшли з-під контролю. Сцени - це просто погляд, я просто чекаю слушного моменту, щоб, як я вже сказав, зловити шматочок реальності. Певні інтерпретації мене дуже зворушили. Особливо одного разу в Сан-Паулу, коли я показував свої постановки японцям, вони відкрили мені ті частини, які я сам не знав, що існують. Я, зокрема, думаю про "Ма", і тоді я був неймовірно здивований. Кожна інтерпретація приносить різні перспективи та живить проект.
Японський агент розкриває справжній вимір форуму, а тим більше, розповіді, запропонованої фотографом. Це художнє уявлення про взаємозв'язок і безперервність між суб'єктами у просторі, порожнечу, але повну змісту, називають Ма (間). Знайдіть нашу статтю на цю тему тут #insidejapan_project
Чи стає ваша робота над натюрмортами більш конкретною в Японії? Чи існує зв’язок із Mono no Aware (no の 哀 れ), цією японською філософією, яка передбачає красу в непостійності речей ?
Я не дуже в захваті від цієї філософії. Я відчуваю… тепліше! (Сміється). Мені більше подобається те, що я називаю «шматочком життя». Я віддаю перевагу цьому як міні-шматочку реальності, не надто застиглому, але спокійному і спокійному у своїх стосунках з часом. Моя робота завжди була такою: вона не властива лише тому, що я робив у Японії. Але всередині Японії ця атмосфера відчувається більше. Навіть у таких містах, як Осака чи Кіото, ви знаєте так само добре, як і я, що на повороті вулиці можна натрапити на зовсім інше місце, вже далеке від шуму натовпу, зі спокоєм, який наш західний міста досить втрачені. Ці конкретні випадки Японії викликають особливе захоплення, ніби ви знаходитесь на іншій планеті або в інший час. Я також додав людські елементи, щоб збагатити розповідь, надати і масштабу, і емоцій, які вже подаються обстановкою. Отже, портрета немає, людина лише там, щоб зрозуміти сцену.
“Я був на станції Осака, сам факт, що водій вийшов з кабіни, щоб закурити, збагатив розповідь. Потім я дістав свій пристрій. »#Insidejapan_project
Чи всередині Японії крок до інших японсько-орієнтованих проектів, чи це висновок? ?
Не знаю, чи буду робити продовження, але було б багато чого зробити. З іншого боку, я не приховую бажання виставлятися в Японії, тексти яких повністю перекладені на японську мову. В іншому випадку я відчуваю, що щось краду. Зворушливий відгук від погляду його людей викликає у мене бажання перенести свої фотографії в Японію так чи інакше, до місця, яке відповідає. Мені запропонували, але невибагливий, я не впевнений, що такий район, як Синдзюку, його крики, звуки, різнокольорова реклама та взуття адекватні обстановці, спокою та чистоті моїх предметів. Це не те місце, де я хочу бути, я би віддав перевагу такому місту, як Кіото. У будь-якому випадку, мій наступний проект не обов'язково буде пов'язаний з Японією.
У Франції з початку 1990-х Роберто Бадін навчився фотографії на цій роботі з дитинства. І сьогодні його робота «Всередині Японії» викликає інтерес у всьому світі. Його зображеннями не маніпулюють, і жодне штучне світло не прикрашає їх. Лише просте бажання втілити реальність у життя, як це відчувалося, вимагає постпродукції. Зараз виставка в Ліллі, в чистому, білому та спокійному декорі, закрита 15 жовтня. Майбутній наряд буде організований деінде у Франції до весни 2020 року.
Виставка в Ліллі до 15 жовтня, 8 місце де Страсбург, у книгарні "Place Ronde": понеділок з 13:00 до 19:00, вівторок - субота з 11:00 до 19:00, неділя.
Всі фотографії належать Роберто Бадіну, якому ми дякуємо. #insidejapan_project