Саймон Абкарян; Потрапляння на театральний майданчик - це сам по собі цивілізуючий акт
Закрити Created with Sketch.
Актор, а також автор і режисер Саймон Абкаріан знаходиться на рахунку в Театрі Парижа з його веселою п'єсою "Останній день швидкого". Можливість повернутися, за мікрофоном Люсіль Коммо, про її творчий процес та її уяви.
Саймон Абкарян • Подяки: Франк Крузіо - Гетті
Саймон Абкарян повернувся на сцену з новою п'єсою "Останній день швидкого". Актор, але також автор і режисер, він підписує твір середземноморської влади, де жінки стоять на передовій, як і його художня кар'єра. У цій сусідській трагікомедії театр Стародавньої Греції зустрічає боротьбу з патріархатом. Шматок і кумедний, і рухливий, де пливе, як весняне повітря.
Він розповідає нам більше про місце жінок у своєму шоу .
Вони не роблять фігурації, вони говорять. Коли я актор, я намагаюся зникнути позаду персонажа, якого намагаюся зіграти. Як автор, я також намагаюся залишатися в тіні цього слова, того світу. Ми часто говоримо собі: "Я змушу жінок говорити". Ні, це жінки змушують мене говорити, і це слово, я, я його транскрибую.
Стривожений останніми подіями у Вірменії, а також кризовою ситуацією у Франції та її культурному секторі, Саймон Абкарян аналізує роль театру в демократичному суспільстві:
Потрапляння на театральну декорацію саме по собі є цивілізаційним актом, це акт краси, стійкості, розуму, несвідомого та радісного колективу. Це те, що для мене відбувається на театральній сцені. Останні два рази, коли ми грали в театрі Парижа, оплески у нас були в кінці, ми відчували, що вже не нам аплодують, а тим, хто був на сцені, але це також було там. Це може швидко стати рідкісним для хвилини театру в країні. Країна без своєї художньої творчості, без поетичної рефлексії дає попереджувальні знаки майбутнього фашизму. Отже, з цього моменту ми в доброму здоров’ї, якщо я можу сказати це так. Є щось у демократичному здоров’ї.
Від індивідуальної історії до колективної
Вірменського походження, Саймон Абкаріан виріс між Францією та Ліваном, але саме в Лос-Анджелесі він вперше спробував удачу в театрі. Повернувшись до столиці Франції, він приєднався до знаменитої компанії Аріани Мнучкіне, де процвітав у грецьких трагедіях так само, як і в сучасних п'єсах, зокрема Елен Сіксо. У Cartoucherie de Vincennes колектив створений як мистецтво життя - цінність, до якої актор покладається і сьогодні:
Я вірю в колектив. У театрі є шлях, яким треба йти, і який виходить за межі грошових критеріїв. Потрібні гроші, бо ковбаси, як сказав би мій приятель, не ростуть на деревах. Але це правда, що є щось інше, що стоїть на столі в довгостроковій перспективі, тому що нам потрібен час, щоб розчарувати побоювання, і це велика робота, щоб здобути і надати собі впевненості, дати собі поле свободи і творчість.
Утопія - це те, що потрібно спробувати. Це не щось неможливе, бо можливе чи неможливе мені байдуже. Це все одно, що зняти сцену. Щось треба спробувати. І саме ця спроба раптом щось оживає, запалюється і часом стає граціозною та грандіозною.
Поряд з дошками, Абкарян робить свої перші кроки перед камерою Седріка Клапіша, спочатку з короткометражними фільмами, такими як Ce qui me meut, потім із художніми фільмами, як "Кожен шукає свого кота". Після восьми років перебування в Картушері Вінсенна Абкаріан покинув загон Мнучкіна і досяг величезного успіху в "Звірі на Місяці" Річарда Каліноскі, режисером Ірини Брук у 98 році. Його виступ, як виживший під час геноциду вірмен, залишив відбудовувати свою життя в Сполучених Штатах, приніс йому Molière du comédien в 2001 році. Геноцид вірмен та його пам’ять є повторюваними мотивами його кар’єри, зокрема в Арараті, Атомом Егояном у 2002 році та в Арамі Робертом Кечічіаном у 2005 році. Художник також знову підключиться з його корінням у його трагедії «Пенелопа», «О Пенелопа», сценарист та режисер якої він зробив у 2008 році в Театрі Шайо, або наступного року у злочині «Арме дю дю» Гедігюяна, де він грає Місака Манучіана, вірменського героя Опору.
Про свої вірменські корені художник розповідає .
Наскільки я пам’ятаю, у мене вдома завжди було бажання співати, бажання слухати музику, бажання танцювати. Це не лише прерогатива вірменського народу, але наш біль, який би він не був, ніколи не душив нас. Ми завжди прагнули до життя.
Саймон Абкарян також пояснює свою позицію щодо подій у Вірменії:
Я не той, хто повинен думати про це. Це всі, хто заявляє, що є поборниками демократії, гуманізму та етики. Але оскільки протягом останніх тридцяти років усі зверталися до того, як купувати і продавати, етика стала якоюсь старою річчю, яку кинули в шухляду того часу, коли чесноти накопичуються і застарівають, наша історія. Коли я говорю про історію, я говорю про історію людства. Те, що відбувається у Вірменії, - це точно повторення на біс того, що сталося в 1915 році. Це те саме. Це та сама агресія. Це те саме бажання геноциду.
Багатогранний художник
Однак Абкаріан не може бути зведений до вивчення власного оповідання, оскільки він віддав свій талант ролям на антиподах. На маленькому екрані він особливо відомий тим, що в 2009 році зобразив романтичного і грубого власника клубу в Пігаль, ла-нуїт; висунутий за свою гру в серії Les Beaux Mecs у 2011 році; і популяризується роллю полковника Амманула у серіалі "Кабульська кухня" в 2012 році. На великому екрані він часто еволюціонує в темних інтригах, іноді з політичними ставками, зокрема, як великий негідник у королівському казино Джеймса Бонда, мафія в Les Mauvais Joueurs, лідер марокканської опозиції в I Saw Ben Barka Killed та багато інших. Комік, але також автор і режисер, Абкаріан має кілька стріл до лука. У 2013 році він був один на сцені, щоб зіграти Менеласа, який він сам написав і поставив. З "Поза темрявою" у 2018 році та "Electra des bas-fonds" у 2019 році, Абкаріан проходить повне коло, повертаючись до Театру дю Солей як сценарист і режисер.
Якщо художник не надає пріоритету роботі в кіно, на телебаченні чи театрі, він тим не менше виявляє любов до мови, яка, на його думку, кристалізується у сценічному мистецтві.
Для мене театр повертається до керма. Це бачення того, скільки я втратив, і скільки вам доводиться працювати, щоб знайти можливий рівень, який я маю, а потім, щоб мати можливість прогресувати. Ви можете швидко навчитися в кіно, коли не працюєте з людьми, які цілком вкладені в цей кут, незалежно від кута інвестиції, політичного, драматичного чи на зйомках.
Проте художник шкодує про збіднення мови, від якої він хоче захиститися .
Під час адаптації стелі впав, ми не зрозуміли, згорнувшись, потім стали горбатими. Я, я не хочу бути горбатим, я хочу стояти прямо і мати небесні стелі.
Його новини : Останній день посту, сценарист, режисер і виконавець Саймон Абкаріан у Театрі Парижа з 16 жовтня.
Презентація:
"Завдяки цій сусідській трагікомедії Саймон Абкаріан святкує своє середземноморське коріння і віддає данину театру Стародавньої Греції. У цій сучасній фресці жінки відіграють провідну роль. Вони більше не хочуть бути підданими укладенню традиції, і це виступаючи проти тисячолітнього патріархату, що вони змушують двері своєї долі. Заточуючи свою мову, вони схрещують мечі з людьми і розхитують усталений порядок до основи. Дискусії гіркі та полум'яні, образи квітучий і почуття екстремальні. Весна вже поруч. Але страшна таємниця нависає над сусідством. Хто її оновить? " Паризький театр.