Сеймур - Домінік Фрідель ставить абсурдну дитячу санаторію Анни Леппер у театрі Берн
Жирний і легкий, як перо
від Женеви Мозер
Берн, 14 грудня 2014 р. Кулясті діти у фільмі "Сеймур, або я просто тут помилково" повинні бути худими, щоб їх нарешті побачили. Доправлені батьками до оздоровчого курорту в горах, вони борються, щоб повернутися до центру суспільства: манія оптимізації та вимушене формування також не зупиняються на дітях. На початку новачок Лео все ще вірить, що з ним все цілком добре, що батьки незабаром заберуть його і що англійський кузен Сеймур, який зараз живе в кімнаті вдома, лише там тимчасово.
"Приналежність" - це місія дітей, яку дотримуються із святою ревністю: вони повинні з жахом провалитися не лише через схуднення, а й через любов, навчання та спільноту. Відома камерна п'єса Анни Леппер "Сеймур" зараз пробилася до Швейцарії після світової прем'єри в Ганновері в 2012 році під керівництвом Клаудії Бауер.
Сферичне маргінальне існування в костюмі повзунки
Діти, оббиті кулястими жировими костюмами, незграбно і відчайдушно блукають крізь характерну сіру лійку. Тут немає ні дверей, ні вікон, лише гладкі поверхні різних відтінків, високі стіни та тверді краї. Громіздкі фігури на бахромі беруть участь у хореографічній боротьбі шлепками, що переростає в загрозливі поєдинки. Одягнуті у фланелеві халати, комбінезони та потяжки, вони працюють у колесі хом'ячка I-AG, проробленому для роботи. Вони нарікають на відсутність контактів у своєму світі, тоді як їх тіла постійно стикаються. Той факт, що посудина воронки гравітацією неодноразово тягне масивних гостей курорту до середини, тоді як вони воліють перелізти через край, парадоксально змінює правила соціального центру та маргінального існування.
Режисер Домінік Фрідель надає лінгвістичну силу текстового шаблону кожному простору, який можна уявити. Текст Анни Леппер виграє від тисячі співучастей (від Сартра до Зауберберга до Е.Т. чи Струвельпетера), але не губиться в балакучих посиланнях - і це потрібно зробити спочатку: нехай цитуються персонажі дітей Славой Жижек, не заздрячи повністю аудиторії. Якщо ці діти говорять як дорослі, скаржаться на порожні фрази, а мова з їхніх вуст завжди звучить якось штучно, то це чудово вписується в бажану критику епохи. Вони виступають з оркестром у хорі, говорять проти тексту на шию і шию і занурюються в абсурдні монологи, позбавлені сенсу. Вічне звернення до завжди відсутнього доктора Берфусс, який стоїть за програмою лікування, діє як мантра; фігуру худенького Себастьяна, яку з якоїсь незрозумілої причини так і не звільнили від лікування, інколи пацієнти поклоняються релігійно за її красу. Обидва малюнки є прикладом цього, як влучно зазначає програма, як "посилання на психоаналітичні теорії та літературні твори є фольгою над усім сюжетом".
Вражає, чи буквальна вага матеріалу та оригінального тексту полягає в тому, що Фрідель здатний робити цей твір філігранним та крихким знову і знову. Це досягається, з одного боку, за допомогою поетичних моментів, таких як дитяча труба, яка несподівано розпочинає або невдалі спроби словесної ніжності між смачно ексцентричною Хайді та новачком Лео. З іншого боку, є прості засоби з чудовим ефектом: пір’я, що звисають на невидимих нитках, є контрастом вазі, дощ, який окроплює лійку і не хоче зупинятися, вдосконалює сіру пустелю. Для похмурого, песимістичного коментаря Анни Леппер про суспільство перформансів Фрідель знаходить послідовну, поетичну візуальну мову, яка обходиться без надмірностей та гротеску. Окрім повноти персоналу, постановка є економічною та плавною - і, зрештою, не має радикальності. Більш заангажована естетика могла б зробити більше справедливості щодо актуальності тексту.
Лео, звичайно, назавжди замінив його двоюрідний брат Сеймур, дорослі позбулися огрядних дітей і залишили їх самих. Цей гнітючий дитячий світ відсутньої влади розпадається найпізніше після смерті дитини. Макс не тільки вже не може терпіти того факту, що він давно пропустив зв’язок зі шкільним класом вдома і не може нічого навчитися; Навіть зізнання в коханні свого друга-пацієнта Оскара настільки вражаюче, що він повісився в санаторії. Це один із найсильніших моментів твору, коли цей висячий зображений із зняттям жирного костюма - залишаючи тіло, тут залишається купа ватяної біди.
Сеймур або я просто потрапив сюди випадково
Енн Леппер
Режисер: Домінік Фрідель, сцена: Ольга Вентоза Кінтана, костюми: Сента Амакер, музика: Майкл Фрей, драматургія: Сабріна Хофер.
У ролі: Бенедикт Грейнер, Мілва Старк, Мона Клоос, Стефан Медер, Паскаль Гоффін, Андрі Шенарді.
Тривалість: 1 година 30 хвилин, без перерви
"Блискучий текст Енн Леппер і постановка Домініка Фріделя надають виставі у" Відмаргалені "багатства, яке нічим не поступається богатству акторів, що носять жирний костюм", - пише Лоренц Хаберлі в Бунд (16 грудня 2014 р.). Нагальне питання твору не в тому, як схуднути, а в сенсі екзистенціалізму - як пережити день, не вбиваючи себе. Надмірне використання посилань несе ризик перетворення діалогів у формулярну форму. З "Сеймуром" це не так, "а якщо так, то це навмисно: давно встановлені діти хором пояснюють прибульцям правила дому, бродять про те, що в них вбудовано, насправді не розуміючи цього, і наголошуйте слова чудово навскіс ".
"Що стосується діалогів, соціальна критика Леппера іноді є більшою, іноді менш тонкою", - говорить Хелен Лаггер у Бернська газета (16 грудня 2014 р.). "Успішне скасування супу" Каспар "Струвельпетера призводить до проблеми: Хоча люди раніше боялися, що дитина не їсть, сьогодні вони бояться, що згодом вони стануть одним з великих невдах". Домінік Фрідель у своїй постановці спирається на мінімалізм, "йому не потрібна кров або багато криків, щоб викликати жах".
"На жаль, режисер Домінік Фрідель погіршує щільність тексту мальовничими довжинами і не цурається дешевих жартів густо підбитих дітей", - говорить Беатріс Айхман-Лейтенеггер у Neue Zürcher Zeitung (19.12.2014) коротко.