Ширлі Кларк, режисер трансгресивного кіно та піонер експериментального кіно
Культові директори 2/3. - Культовий режисер фемінізму, вона була однією з першовідкривачів нью-йоркської контркультури 1960-х рр. Трансгресивною і люто незалежною режисеркою, нею захоплювалися Казан і Бергман.
Опубліковано 26.07.20 о 06:00, оновлено 26.07.20 о 07:00
Минулі роки справедливо ставляться до таланту Ширлі Кларк (1919-1997), як емансипованої патриції, танцюристки, вчительки, і перш за все піонером незалежного американського кінематографа, цей анти-Голлівуд, живучою іконою якого вона була живучою, прояснившись над Десятиліттями джаз та поп - нова територія форм та емансипацій, спадщина якої лежить у його легендах так само, як і в її образах. На фотографіях 1960-х років виглядає мініатюрна, брюнетка, напружена жінка, мелодія Джеральдіни Чаплін із вирізом "Бітлз". Дуже намальований спосіб стояти на полях.
Вона народилася в Нью-Йорку, старша з трьох дочок, від батька-іммігранта з Польщі, який збагатився канцелярським приладдям, і від матері, дочки промисловця-мільйонера. Місце проживання на Парк-авеню, економки, але тиранічне батьківське правління. У дитинстві Ширлі Бримберг відстає у навчанні читати та писати, що залишить її на все життя з відчуттям, що вона знаходиться поза її спільним життям: "аутсайдер", ми говоримо англійською. У чотирнадцять років вона знаходить світло і порятунок у танці. Навчена техніці Марти Грем, розвиваючись у трупі молодих єврейських дівчат, вона розсіяно відвідувала кампуси Джона Хопкінса та Університет Північної Кароліни: її школа форм - це живі скульптури, що пропонуються обертовими тілами.
На відео трейлер фільму "Зв'язок"
Покликання на все життя
Щоб пришвидшити свою емансипацію, в 1942 році вона вийшла заміж за старшого чоловіка Берта Кларка, відомого літографа та гурмана. Вони художньо живуть у коричневому камені на 87-й вулиці. Їх союз народився в 1944 році у дочки Венді, а трохи пізніше - покликання на все життя. Вважаючи невдячним для танцювальних труп репетирувати протягом півроку, щоб влаштувати швидкоплинне видовище, Ширлі Кларк розкопує камеру, отриману у якості весільного подарунка, і задумує проект фіксації хореографії на кіно. У 1953 році це буде її перший короткометражний фільм "Танець на сонці", де вона чергуватиметься в монтажі того самого танцю, знятого в театрі, а потім на пляжі.
Дух руйнування в цьому світі виникає через страх, що чоловіча стать відвергнеться войовничими установками
Ширлі КларкПотім дві сфери покровительства потрапляють у поле його інтересів. У міському коледжі Нью-Йорка вона навчалася кінорежисурі в класі Ганса Ріхтера. Цей друг Кальдера, Кокто і Дюшана, який народився в Берліні в 1888 році в Берліні, підписав "Ритм 21" у 1921 році, вважається першим абстрактним фільмом. У Грінвіч-Віллідж Шірлі Кларк знайомиться з легендарною Майєю Дерен, народженою в 1917 році в Україні, також танцівницею, поетом, фотографом, другом Андре Бретона та Анаїс Нін, режисером, захопленим символістською поезією та вуду, яка розігнала свій прах на горі Фудзі. Це створює клімат європейських авангардів, які підгодовують нью-йоркську Богемію у своєму вигнанні. Психічний ландшафт, де пізніше процвітатимуть Філіп Гласс, Лу Рід чи Жан-Мішель Басквіат.
Фігура андеграундного кіно
Наразі Шірлі Кларк буквально стає режисером експериментальних фільмів. У кількох короткометражних фільмах тривалістю менше восьми хвилин вона перевіряє контраст чорно-білого, діалог із звуковим супроводом і, перш за все, швидке вирізання, цю швидку техніку монтажу, як проілюстровано Хічкоком у сцені душу "Психоз". Це призводить до Паризьких парків, де зображення дітей, що грають у сквері, набувають кінетичну силу завдяки звуковій доріжці; потім «Мить закоханості», де двоє закоханих рухаються лісом за квітковою поезією а-ля Жан Жене; нарешті Bridges-Go-Round, де мости Манхеттена стають танцюристами під електронну музику в чергу з джазом Тео Масеро, продюсера Майлза Девіса.
У 1959 році вийшов перший помічений документальний фільм "Хмарочос" про зведення хмарочоса під назвою 666 Fifth Avenue з рестораном, підписаним Реймондом Лоуї, і лічильником "Аліталія", розробленим Джо Понті, який став настільки легендарним, що з'явиться у серії "Божевільні люди" і у «Вовку з Уолл-стріт» Мартіна Скорсезе. Нарешті, «Страшний час», знятий у 1960 році за замовленням Unicef з метою підвищення обізнаності про важке становище дітей у країнах Третього світу. Але короткий фільм Ширлі Кларк настільки гострий, настільки суворий, що спонсор йому відмовляє, а Роберто Росселліні врятує від знищення. Неважливо, Шерлі Кларк вступить у десятиліття утвердження.
1960-1967: Зростаюча репутація
Це момент, коли режисери з нью-йоркської маржі, такі як Йонас Мекас або Стен Бракхаге, об’єднуються в кооператив, об’єднуючи виробництво та розповсюдження своїх фільмів. Дочка промисловця, це Шірлі Кларк, має певний факультет організації та передачі, викладаючи з того часу в Колумбійському університеті. Її репутація зросла завдяки трьом основним художнім фільмам, які вона підписала між 1960 і 1967 роками.
У 1961 році вона адаптувала п'єсу Джека Гелбера за межами Бродвею "Зв'язок": у квартирі кілька джазменів, залежних від героїну, чекають свого постачальника. Невеликий бюджет, щільне чорно-біле, фальшива кінематографічна істинність перевіряє межі допустимого. Фільм на деякий час буде заборонений до показу в США, але його демонструватимуть у Каннах, і зараз деякі вважають його "громадянином Кейном експериментального кіно", що відкриває шлях для фільмів Пола Морріссі або Ларрі Кларка. Це також момент, коли Ширлі Кларк просувається до спокушання хіп-культури, ця ілюстрація інноваційного і трансгресивного Нью-Йорка, який процвітатиме у фрі-джазі або на Фабриці Уорхола.
Гуманістична чутливість
На знімальному майданчику The Connnection Шірлі Кларк знайомиться з Карлом Лі, 1926 року народження, чорношкірим актором, якого згодом побачать у серіалах Super Fly або Mannix, який тоді вважали Сідні Пуатьє з підпілля. Яскравий персонаж, балакучий, маючи на тротуарі кількох дочок, завзятий наркоман-героїн - він помер від СНІДу в 1986 році. Розлучившись у 1963 році, режисер проживає разом з актором, який направить її в околиці у верхніх частинах місто: Гарлем. Пізніше Шірлі Кларк скаже, що знайшла в цьому чорному районі відгомін постійного почуття, яке жило в ньому як жінка, відчуття того, що він вибув.
У 1963 році вона зняла фільм "Прохолодний світ", створений Фредеріком Уайзменом за мотивами роману Уорена Міллера, в якому взяли участь дві міські банди - "Вовки" та "Королівські пітони", зачеплені смертельними бійками. Це відкриття для Європи, це буде перший незалежний фільм, показаний на Венеціанському кінофестивалі. І матриця майбутніх успіхів, таких як Clockers, Спайк Лі, або Boyz'n the Hood, Джон Сінглтон. Через чотири роки вона знімає дванадцять годин інтерв'ю з чорною проституткою-гомосексуалістом, скоротившись до двох годин жорсткого і епатажного фільму правди "Портрет Джейсона".
Оскар
Кінець 1960-х дозволяє нам виправити особливу ситуацію Ширлі Кларк. Закладу, який обожнює придбання того, що викликає його, режисерові пропонують престижні комісії. У 1962 р. Президент Кеннеді замовив їй документальний фільм про поета Роберта Фроста, освячений Оскаром в 1964 р. У 1967 р. З нагоди Всесвітньої виставки в Монреалі вона створила одну із складових глобального кінопроекту «Людина і його Світ, що постійно проектується на одинадцять екранів. Потім її подруга Шеллі Вінтерс намагається нав'язати Шірлі Кларк для голлівудського художнього фільму, але режисер відмовляється, коли ми хочемо нав'язати їй студійні декорації. Це тому, що його ментальне царство потім зливається з радикальним шикарним Нью-Йорком, цим кліматом трансгресивного прогресивізму, який спокушає престижних повстанців і часто забезпечених.
На прем'єрі "Портрет Джейсона" знаходяться в залі Теннессі Вільямс, Норман Мейлер, Леонард Бернштейн, Ліліан Хеллман, Енді Уорхол, Елія Казан, Артур Міллер, Аніта Лоос. Розташована в цьому закріпленому таборі на узбережжі готелю Челсі, Шерлі Кларк може зустрітися з Леонардом Коеном, Джаніс Джоплін або автором фільму "2001: Космічна одісея", її однофамільцем Артуром К. Кларком. У 1969 році вона веде діалог з музою Viva під камерою "Lions Love" Агнеса Варди. У 1971 році вона знялася у короткометражному фільмі "Up Your Legs Forever" Джона Леннона та Йоко Оно, де пара зняла 367 пар ніг, в тому числі рокера Девіда Йохансена, художника Ларрі Ріверса, письменника Тома Вульфа та актора Джорджа Сігала.
Експериментальний запал
У 1972 році вона підписала маніфест про аборти, порівнянний з маніфестом 343 француженки, розпочатим Сімоне де Бовуар. "Я виросла в той час, коли жінки нічим не керували, - скаже вона. - І це не сильно змінилося". Вона додала: "Дух руйнування цього світу виникає із страху, що чоловіча стать викликає войовничі позиції". Ширлі Кларк відчувала симпатію до європейського кіно, італійського неореалізму, французької Нової хвилі - у неї був Годар як друг.
Початок 1980-х ознаменував для неї тайм-аут, який відразу ж був стертий появою нової кінотехніки: відео. Простий у використанні, недорогий, що дозволяє миттєво дифракцію зображень на декількох екранах, це було демократичним середовищем, якого, здавалося, шукала Ширлі Кларк. Ставши професором UCLA з 1975 по 1985 рік, вона вирушила в гастролі по Сполучених Штатах зі своєю відеокосмічною трупою Tee Pee, під час яких відеооператор проводив інтерактивні переживання з громадськістю, як Аллен Гінзберг, який читав свої вірші в кампусі. Потім було зроблено кілька кінофільмів, включаючи Savage/Love, розроблені разом із Сем Шепард.
Однак його старе документальне волокно та його смак до чорної музики були відроджені в 1985 році разом з Ornette: Made in America, портретом джазмена Орнет Коулмена, в якому свідчили письменник Вільям Берроуз, архітектор Річард Бакмінстер Фуллер та музикант Дон Черрі. Починалося більш важке десятиліття. Ширлі Кларк, уражена хворобою Альцгеймера, піддалася нападу одного дня у вересні 1997 р., Поклавши край жорстоким, як і кінець безстрашному твердженню про свою присутність у світі.