Склад зображення - C-Muc

"Перш ніж фотографувати, спочатку слід упорядкувати свої думки!" -Девід Прекелс

Як уже зазначалось у цитаті вище, спочатку вам слід чітко зрозуміти, чого ви насправді хочете досягти за допомогою фотографії - так, так би мовити, придумайте тему для картинки.

Чи хотіли б ви сфотографувати людей перед будівлею (у значенні портрета чи сувенірної фотографії), або будівля є фокусом (архітектурна фотографія), а люди - "лише" - можливо, навіть надокучливі - аксесуари чи, можливо, люди на фотографії прояснити певну атмосферу?

Ви хочете записати більше документальних фільмів або вловити настрої? Хочете показати зв’язки або деталі/деталі?

Навряд чи можливо поєднати різні підходи на одній фотографії (портретна чи пейзажна фотографія?). Наприклад: якщо я хочу сфотографувати просторий пейзаж (або будівлю), люди втратять себе на знімку, навіть якщо вони стоять на передньому плані. Але якщо я в першу чергу хочу сфотографувати людей на пейзажі або перед будівлею, мені доводиться наближатись до об’єкта (тобто людей), і пейзаж майже автоматично зникає на задній план, наприклад, підкріплений цілеспрямованим фокусом/розмиттям ефект.

Основна тема підкреслюється форматом зображення. Вертикальний формат забезпечує динамізм і активність, тоді як альбомний формат випромінює спокій і статичність.

Завдяки традиціям (вже відомим із живопису), пейзажі та натюрморти насправді завжди відображаються у альбомному форматі, а лише портрети у портретному форматі.

Цікавого ефекту можна досягти, змінивши формат зображення!

Стрункі мотиви, такі як (церковні) вежі, а також квіти виглядають ще вище у портретному форматі і, таким чином, ростуть у небо. Тоді як широкі пейзажі виглядають ширшими (і, можливо, порожнішими) у пейзажному форматі. Пейзажний знімок у портретному форматі більш заряджений напругою і дозволяє сильніше акцентувати увагу на передньому плані (з високим горизонтом) або задньому плані (з низьким горизонтом).

Навіть за умови від’ємного або порожнього простору, включеного до композиції зображення (див. Нижче), можна досягти ще більш просторих ефектів, а фокус може бути спрямований ще більше на основний об’єкт. З іншого боку, затиснутий у вузьку рамку мотив виглядає замкнутим і, можливо, навіть тісним. З іншого боку, єдність та згуртованість можна особливо підкреслити.

Форма квадратного зображення та, як особлива форма альбомного формату, надширокий формат панорами ставляться під сумнів як наступні формати зображень. Через однакові довжини сторін квадрата жоден розмір не підкреслюється, але діагоналі можна спеціально підкреслити. Формат квадрата підходить для абстрактних, геометричних або природних квадратних мотивів.

Оптимальний формат зображення для відповідного мотиву також можна досягти пізніше за допомогою пост-обробки фотографій та обрізання.

Щось на картині повинно бути особливо помітним для глядача і надихати його, квазі втягуючи його око в картину (притягувач очей).

Привабливий погляд зазвичай можна побачити на передньому плані малюнка, але він може бути показаний і в середині або на тлі малюнка (але тоді він повинен бути чіткіше підкреслений і помітніший).

Притягувач очей може виділятися своєю формою або контрастним кольором, притягувач очей може також знаходитись у спеціальному світлі (буквально засвічується) або вивільняється негативним простором і, отже, знаходиться у фокусі (різкість/розмитість).

В ідеалі притягувач очей розміщується в "золотому перерізі" (див. Нижче для отримання додаткової інформації), наприклад, червоно-білий смугастий маяк на горизонті. або півонія.

Часто задньому плані приділяється мало уваги, але це, безумовно, важливо для композиції зображення!

Роблячи крупним планом, слід уникати нестійких фонів, які можуть відволікати увагу від основної теми.

Так званий негатив чи порожній простір, який повинен якомога довше оточувати головний мотив, зосереджує увагу на притягуючому увагу. Спокійного фону можна досягти за допомогою правильного вибору кута огляду, а також за допомогою невеликої глибини різкості (докладнішу інформацію див. Нижче в розділі Різкість/Розмиття).

Знову і знову на фотографіях ви можете бачити, як об’єкти ненавмисно «ростуть» із головного мотиву (наприклад, пілони електрики, які стоять безпосередньо за людиною). Швидкий огляд загальної композиції та кілька кроків убік, цього слід уникати перед спуском затвора:-)

Звідси і рекомендація завжди перевіряти загальний ефект від фотографії, а не зосереджуватись лише на головній темі!

Якщо вам чітко зрозуміла композиція, рекомендуємо наблизитись якомога ближче до основної теми або збільшити та зменшити неважливе!

Наприклад, якщо ви хочете сфотографувати людину, можливо, буде цікавіше підійти ближче і зробити лише портрет довжиною навпіл перед фоном (можливо, в зоні, що не фокусується). ноги не завжди повинні бути видні!

Однак: якщо зроблено знімок всього тіла, ноги не слід обрізати;-)

Або: красиву квітку потрібно сфотографувати, тоді стебло не обов’язково має бути включене на знімок, і фокус може бути лише на внутрішній стороні квітки.

Цей елемент дизайну зображення також може бути використаний згодом при обробці зображення шляхом відповідного "обрізання".

Цілеспрямоване використання розмиття дозволяє глядачеві зосередитись на головному об'єкті композиції. Це селективне розмиття менше відволікає увагу від основного об'єкта, що посилюється селективним фокусом.

Глибина різкості є мірою масштабу різкої області зображення. Для глибини різкості "глибока" означає глибину приміщення, тобто напрямок від оптики.

У фотографії глибина різкості відіграє центральну роль і описує розмір діапазону відстані, в межах якого об'єкт здається чітким на зображенні оптики камери.

Як правило, велика глибина різкості досягається за допомогою маленьких отворів з діафрагмою або лінз з невеликою фокусною відстанню: все виглядає більш-менш різким спереду назад. Навпаки - так званий «вигляд фільму», при якому глибина різкості невелика: камера фокусує центральну фігуру, можливо, лише око людини, тоді як все перед нею та позаду виглядає поза фокусом.

Розмовно глибина різкості та глибина різкості використовуються синонімічно, і обидва терміни мають однакове значення з лінгвістичної точки зору.

Боке (від японського "boke" для "поза фокусом, розмито") - це термін, що використовується у фотографії для якості розфокусованої області.

Розмиті ділянки фотографії (або плівки) створюються лінзою шляхом проектування на площину зображення (зазвичай це датчик світла сьогодні). Вони є, так би мовити, «винаходом» лінзи, оскільки око не бачить розмиття або бачить це інакше.

Боке намагається охарактеризувати здебільшого суб’єктивну та естетичну якість цієї розмитості, що залежить від об’єктива - справа не в силі розмиття, а в тому, як виглядають області розмиття, такі як кільця або кола. Боке слід розпізнавати як світлі або кольорові точки.

Коли Розмитість У фотографії описується розмиття зображень рухомих об’єктів, яке не спричинене неправильним фокусуванням, налаштуванням діафрагми або іншими помилками роботи та налаштування фотографа.

Це зумовлено виключно відчутним рухом об'єкта під час експозиції або потягуванням камери вздовж і збільшується пропорційно часу експозиції та кутовій швидкості об'єкта щодо камери.

При «затягуванні» камера витягується якомога синхронніше з мотивом у напрямку руху. Навколишнє середовище може розмитися, якщо вибрати відповідний тривалий час експозиції. Однак це повинно бути досить коротким, щоб зобразити бажаний основний об'єкт у фокусі - без розмиття.

У більшості ситуацій зйомки - наприклад, при макрозйомці - розмиття в русі небажано, але у спортивній зйомці іноді використовується для створення динаміки зображення.

У разі переважно ненавмисного розмиття, з іншого боку, все зображення розмито, це лише з технічної точки зору розмиття в русі.

Коли Розмиття (Англ. "Blur" для розмазувати) - це свідома зміна фотографії, на якій малюнок (малюнка) зменшується. Результатом цієї композиції є розмиття зображення або певних частин зображення.

З технічної точки зору, контрастність зменшується, оскільки є області з низькою контрастністю. Це зменшення контрасту може бути використано дуже диференційовано

• на певних ділянках зображення,
• для певних кольорів,
• у вибраних зонах яскравості або
• поєднання вищезазначеного

З точки зору дизайну, це зменшення контрасту представляє стилізацію місцевих областей зображення і, отже, діє як диференціація від іншої інформації про зображення. Ця стилізація покращує сприйняття бажаних деталей зображення, а отже, представляє особливе - креативне - збільшення контрасту.

М'якого фокусування можна досягти різними методами, наприклад, розсіяним світлом, фільтрами ефектів, розфокусуванням, пост-обробкою зображення (наприклад, гауссовим м'яким фокусом).

Досить часто розмиття досягається - навіть ненавмисно - за допомогою програмного забезпечення для зменшення шуму. Наприклад, акуратне зображення пропонує навіть фільтр "Фільтрувати більше шуму кольоровості (брудне зображення)".

---