Спочатку я також думав, що це все ляльковий театр; Berliner Morgenpost
Кивок головою. Похитування головою. Кивок, тряска, кивок - повертається повільним кивком. Лобом до чола, вони, здається, дивляться один одному в очі. Вона дає йому ніжний поцілунок. Він повільно лягає на підлогу, жінка гладить його по голові, потім він помирає. Вона дивиться вгору, просто в аудиторію.
Все відбувається мовчки, не потрібно звуку, щоб розповісти історію кохання та смерті, прихильності та страху. І є лише дві голови, зроблені з гуми, схожі на маски і, здавалося б, невиразні. Але повільні рухи надають їм виразу, який змушує глядача рухатися. Забуто те, що ці дві голови містять лише руки Джуліана Ярнота Штайнберга, який зосереджено веде дві фігури.
Штайнберг - студент Берлінської академії драматичного мистецтва (HfS) "Ернст Буш". Його предмет: ляльковий театр. «О, ти можеш це вивчити?» Часто це перша реакція, коли 22-річний хлопець розповідає про свою роботу. Близько десяти молодих людей щороку починають навчання на чотири роки як лялькові в HfS. У середньому лише 70 претендентів, тема, на відміну від драми - щороку є близько 3000 заявників, досить невідома. Багато студентів часто взагалі не планували вивчати ляльковий театр. Більшість із них здобувають цю освіту завдяки акторській майстерності.
Штайнберг хотів спершу піти на мюзикл. Але як бас, він не бачив шансів виконувати там головні ролі у своєму віці. Подав заявку на навчання акторської майстерності. Там він не любив, коли йому давали ролі, які здавались для нього правильними. Це був не той виклик, який він шукав. У лялькових виставах він почувається вільним і сприймається серйозно. "Звичайно, ляльковий театр спочатку звучить якось смішно, але є так багато творів, які можна висловити набагато краще за допомогою ляльок".
Виступи також у ансамблі Берлінера
Бенно Леманн також підтверджує це. "Спочатку я думав, що це все ляльковий театр, але це повністю розширило мій кругозір", - каже 26-річний юнак. І тому сьогодні він займається драматургією та ляльковим мистецтвом у однаковій мірі, будь то лялька в натуральну величину в «Ревю Ганна Ейслера» в Берлінському ансамблі, «Кіканінхен» на телебаченні або тепер як актор у виставі «Гниль» разом із Домінік Горвіц . "Ляльковий театр - це лише для дітей. Чи можете ви навіть заробляти на ньому гроші?" Студенти лялькових театрів драматичної школи Ернста Буша неодноразово стикаються з такими забобонами. Маркус Джосс, професор лялькового мистецтва, розглядає це як проблему іміджу.
Театр ляльок та предметів охоплює різноманітні інноваційні форми театру. Нові медіа також включаються у повсякденне життя курсу та у вистави. Це включає семінари анімаційних фільмів та запрошену професуру для цифрових медіа-зображень, а також обговорення того, як інтегрувати оцифровку спілкування у те, що відбувається на сцені. Наприклад, вистава "faustleben.de" у берлінському "Шоубе" пішла цим шляхом і безцеремонно перенесла двох студентів, що балакають, у світ "Фауста" Гете.
Однак суб’єкт просто не може позбутися дитячого ігрового кліше. Каспер спочатку був втіленням аморальності. "Цей персонаж є чим завгодно хорошим. Він одержимий сексом і смажить своїх дітей на сковороді", - говорить професор Джосс. Він був лише "педагогічно кастрований" у 20 столітті, і зараз каже: "Ви теж усі чистили зуби?" Але мистецтво ляльок виходить далеко за межі цього. Ляльки - це фігури мистецтва, але ви також можете зробити з ними чудове мистецтво, каже Бенно Леманн.
Перші два роки навчання характеризуються такими теоретичними предметами, як історія лялькових театрів, дикція та вивчення сцен. Фізичне виховання також становить значну частину курсу. 27-річний студент Крістоф Леверманн розповідає, що в перші кілька місяців страждав від болю в м’язах. Він заздалегідь не знав, що насправді викладали на цьому курсі. "Якби я прочитав розклад, я би танцював на вступному іспиті набагато раніше!" По понеділках у нього степи та акробатика. Далі йдуть уроки мовлення, пантоміми та музики. Добровільні семінари, такі як "біомеханіка руху тіла" або "функції щелепи", пропонують студентам багато можливостей випробувати себе. У вільний час студенти створюють власні проекти в театрах ляльок або вистави в Ikea - наприклад, Бенно Леманн.
Леман і Герман - це команда. Його лялька в натуральну величину - це вже старий чоловік. "Я повинен спочатку запитати його, чи все в нього добре. Поїдь зі мною, Германне". Бенно Леманн говорить як літній чоловік із майже розпущеними зубами, однією рукою в голові ляльки, іншою направляє руку. Він може використовувати його, щоб зняти капелюх як привітання, і час від часу він любить випити ковток вина. Вікова впертість і щіпка нахабного гумору вдихають життя в Германа. Бенно Леманн відвідав разом із ним будинок для престарілих. Стара дама пережила настільки погані речі, що так і не знайшла слів, про які поговорити. Але вона змогла все це розповісти ляльці - і зі сльозами подякувала йому. Леманн каже, що лялька точно може представляти нейтральну людину, оскільки вона не має приватного життя. Шкарпетка над рукою і тенісний м’ячик на вказівному пальці. Просту фігуру вже можна закінчити. Але саме рухи, що оживляють героїв, роблять мистецтво.
Ручні ляльки захоплюють глядача своїм внутрішнім фізичним рухом та дивовижно диференційованими жестами, що змушують забути, що це лише маріонетка. Персонаж повинен стати частиною ляльковода. Це саме те, чому студенти лялькового мистецтва навчаються в анімації. "У якийсь момент у нас був весь фонд на сцені, і все рухалося", - говорить Джуліан Штайнберг і демонструє, наскільки це легко. Він хапає запальничку, що лежить на столі, імітує допитливість маленької фігури з кількома звуками і проходить з нею до попільнички. Про корисний предмет забули: народилася маленька, дещо нахабна фігура, яка майже втрачає рівновагу, коли виглядає догори ногами. З маріонетками часто можна сказати набагато більше, ніж з акторською майстерністю. Крістоф Леверманн насправді прийняв роль Брехтса Баала, яку він багато разів виконував як актор, коли представляв її як маріонетку на вступному іспиті. Лялька може говорити те, що акторові заборонено говорити. Як і Каспер раніше.
Мистецтво вже в стародавній Персії
Ще до нашої ери рухомі фігури використовувались для проведення релігійних церемоній, як показують археологічні знахідки. Хоча вважається, що театр ручних ляльок народився в Персії, Платон використовував маріонетку в Стародавній Греції для ілюстрації людської залежності. За часів Шекспіра було написано чимало творів для театру ляльок і виникли театри мандрівних ринків, які ми досі часто пов'язуємо з терміном ляльковий театр. Але лише в 19 столітті віддавали перевагу дітям, а згодом ляльковий театр використовували для "народної освіти" та з пропагандистською метою. Так було і в НДР, де було багато державних театрів ляльок, але після об’єднання вони здебільшого були закриті з фінансових причин.
На сьогоднішній день є лише кілька театрів ляльок, які можуть дозволити собі програму для дорослих. Оскільки лише ляльковий театр для дітей - це звичне, що приносить маленьким приватним будинкам гроші, необхідні для існування.
Кілька творів для дорослих, такі як ті, що регулярно бачать у берлінському Шобуде, - це справжнє театральне мистецтво. А студенти лялькового мистецтва люблять бути на сцені. На цьому курсі ви знайшли те, що раніше марно шукали. Крістоф Леверманн каже, що він тут набагато щасливіший, ніж коли-небудь у акторській грі. Вони не мають нічого спільного з упередженим образом ляльковода, який віддає перевагу тіні за сценою. "Сюди не беруть нікого, хто насправді не хоче виходити на сцену", - каже він.
Ляльки висять на шафі Штайнберга. Лялька, лялька та вже трохи пожовкла тканинна лялька. Дві гудзики для очей, голова нависає над спереду. "Я зробив це сам", - каже він. На вступному іспиті він зіграв з ним свою першу історію. Вражає те, що тіло може виражати без мови. Лялька поєднує в собі багато видів мистецтва, такі як акторська майстерність, ляльковий театр та фізичний театр, каже Бенно Леманн. І не тільки для дітей. Історії часто є актуальними та мають дуже серйозні передумови. У Джуліана Штейнберга є дві дзеркальні плитки, які можна розкласти обома руками так, щоб було схоже, ніби вони спілкуються між собою. "Слухай, коли люди проходять повз мене, вони завжди говорять: О, ти сьогодні знову добре виглядаєш!", Базікають два дзеркала. "Люди мають на увазі лише себе", - пояснює один іншому. "Поглянь у дзеркало!" Учень тримає обидва дзеркала один на одного. - А що ти бачиш? - «Нічого.» Він відповідає і падає на землю. Залишились лише фрагменти.
Ляльковий мистецтво, безумовно, має своє місце в сучасному світі спілкування, не так далеко від YouTube і Facebook, як прийнято вважати. Саме тут ви знайдете запрошення на наступне дослідження сцени або фільми про вечірнє планування Кнуффі та Холзі, вишукану та з любов’ю поставлену зупинку фільму. Вклади від Dark Kasperle також можна знайти під відео. "Пильна сцена, свіжий вітер" коментується.