Страшне ожиріння скрізь музика
Кінематографічне оформлення звуку: Екс-учасник Velvet Underground Джон Кейл розповідає в інтерв'ю про стан здоров'я в старості, сучасні звуки та свій новий альбом "Shifty Adventures in Nookie Wood".
Маркус Шнайдер
Джон Кейл - один із найбільш своєрідних поп-музикантів свого покоління. Віоліст, який народився в Уельсі в 1942 році, закінчив навчання музиці агресивним виконанням фортепіано, на колінах і на ліктях. На новій музичній сцені Нью-Йорка він грав у нічних дрон-сеансах La Monte Young, перш ніж він знайшов стійку славу в Velvet Underground в 1965 році.
Після розлуки з Лу Рідом він розпочав успішну сольну кар'єру в 1970 році, у п'ятницю (28.09.12) вийде їх 15-й сольний альбом "Shifty Adventures in Nookie Wood". На додаток до власних альбомів, він працював над музикою в кіно, з такими авангардистами, як Террі Райлі та Брайан Іно, та як успішний продюсер. У 2009 році представляв Уельс на Венеціанській художній бієнале.
Пане Кейл, вітаю з новим альбомом. Знову це звучить дуже сучасно. Як підтримувати звуки в курсі?
О, що таке сучасні звуки? Але лише звичайні, якими ти спотворюєш і маніпулюєш і з якими робиш усілякі пустощі. Якщо у вас нормальний звук, ви переслідуєте його через спотворення - і вуаля!
Ви завжди мали справу зі спотвореннями.
Правильно, до крайнього абсурду. Я часто вдарив щось із самого непокори, щоб змінити настрій пісні. Щоб лише чітко пояснити: це не та пісня, яку ви вважаєте зараз. Думаю, я насправді нічого з цим не знищив. Але я був близько.
Цього разу, наприклад, помітно відчуження голосу за допомогою автонастроювання, те, що раніше про вас не було відомо.
Ні, я залишив це Шер. (сміється) Я насправді використовую Autotune лише для однієї доріжки "Mothra", оскільки голос повинен звучати як робот. Але я багато граю з голосом і використовую певні фільтри. Наприклад, мені дуже подобається звук старого радіо. Але для мене це завжди стосується формування персонажів та кінематографічного звукового оформлення. Наприклад, у головній пісні ви чуєте голос в’єтнамської дівчини у фоновому режимі. Я не був впевнений, чому цей звук мені так сподобався, поки нещодавно знову не побачив “Blade Runner”. Існує саме такий світ звуку, який має тривожний ефект під землею - чудовий звуковий дизайн.
В альбомах, починаючи з "Hobo Sapiens" у 2003 році, ваш підхід змінився від більш лінійних пісень до більшої роботи над текстурами.
Абсолютно. Цього разу, як ніколи, є лише текстура. Зараз мені дуже комфортно в моїй маленькій студії в Лос-Анджелесі. Я знаю, як все звучить, а не лише як це повинно звучати. Раніше мої пісні в основному складалися або на гітарі, або на фортепіано: я грав і прийшов вокал. Сьогодні вони завжди розвиваються з паза. Мені потрібен новий грув, щоб щось мене цікавило і щоб я міг зрозуміти основну концепцію пісні, форматуючи її так би мовити.
Невпевненість і агресія завжди були для вас домінуючими проблемами.
Йдеться про те, щоб визнати їх такими, якими вони є, а потім зробити їх друзями, не дозволяючи їм турбувати вас. Ви повинні прийняти, що вони є і залишаться там. Я починав своє музичне життя не як автор пісень, а як інструменталіст - але голос - це просто найлічніше, що ви можете запропонувати. Як співати, як формулювати - ідея: у вас є три хвилини, щоб пояснити людям, хто ви.
З іншого боку, у ваших піснях часто говорять герої, мова йде про теми ...
Мої герої борються з певними темами. Якщо я можу це зобразити в пісні, то я дуже щасливий. Це не завжди спрацьовує, іноді це просто йде вперед. Але в цьому альбомі є багато персонажів, які потрапили в пастку, застрягли, що, на мою думку, надає йому певної клаустрофобської аури.
Наскільки сильно ваша класична академічна освіта впливає на вас?
Я думаю, що це в основному впливає на те, як я структурую пісні. Цього разу, наприклад, я передаю гармонійну структуру мелодії, зміни в гармонії вже не відіграють такої великої ролі, так, саме помилки в гармонізації стають суттєвими - крім вас, звичайно, цього ніхто не помічає (сміється). Але це створює новий процес написання, новий ландшафт, в якому ви можете працювати: абсолютно інший, ніж заплановано, зі щасливими збігами, але це чудово звучить.
У дитинстві ви говорили лише валлійською, а ваш батько - англійською. Отже, якщо ви насправді пишете іноземною мовою, це не має віддаляючого ефекту?
З одного боку. Ви можете відчути це як образу в Уельсі. Але коли я закохався в лірику Ділана Томаса у молодому віці (валлійський національний поет, який, на мою думку, зовсім не розмовляв валлійською), все це склалося в моїй голові. У будь-якому випадку, я справді не знав, про що йде мова, поки не почув якість виконання його віршів, ритм, стрибок - це було вирішальним для моєї роботи, поза дуже сильною хоровою традицією навколо мене.
Окрім письменників, у їх виставах головну роль відіграють художники-візуалісти. Порівняйте свій підхід до живопису?
Більше схожий на кіно. Я б не бачив у ньому живопису. Я відразу згадую про Джуліана Шнабеля: я хотів придбати одну з його картин, але коли я прийшов до нього, йому це не дуже сподобалось. "Я повинен це виправити", - сказав він, а потім негайно сів зі своїми ящиками і кинувся на них. Джуліан справді розумний, талановитий і кмітливий, і все - але це було для мене абсолютно незрозумілим. Я не міг повірити. Вам потрібен зовсім інший стандарт, інше уявлення про глибину. Потім я знову зрозумів, чому я музикант - і дуже задоволений цим.
Ви здаєтесь надзвичайно зайнятими в останні роки ...
що ще мені робити? Це просто моє життя .
... у віці, коли більшість людей ...
Ааа! Тепер ми підійшли до суті. Ця концепція певного віку, в ній щось не так, чи не так? Це не готує вас до нинішніх економічних потрясінь, а також до таких проблем, як страшне ожиріння скрізь. Як може активізуватися той, хто все своє життя руйнував своє тіло? Це як масове самогубство.
Ви не дуже строго ставилися до свого тіла до восьмидесятих.
Ні, це правильно, я чинив на нього великий тиск. Але насправді я його переборював переважно психологічно, тоді я намагався виміряти себе проти себе. Коли ви виповзаєте з-під цього гасла і виявляєте, що ви набагато продуктивніші, ніж раніше, ви просто думаєте: наскільки ти насправді можеш бути дурним? Але ви нікому цього не можете пояснити заздалегідь.
Співбесіду провів Маркус Шнайдер.
Джон Кейл: Shifty Adventures in Nookie Wood (Domino/Goodtogo); Концерт: 16 жовтня, Passionskirche Berlin.