Страждання інших
Там, де постановка та життя перетинаються, працюють як британська театральна група «Примусові розваги», так і французька художниця Софі Калле. Їх інсталяцію “Вишуканий біль” тепер використовують у Штутгарті як шаблон для дослідження щастя та нещастя кохання на сцені
ДОРОТЕЯ МАРК
Незважаючи на те, що її постійно мучить страждання від любові, Софі Калле доводиться уявляти щасливою людиною. Навряд чи хтось перетворює горе на мистецтво з такою насолодою, ставить приватні драми так агресивно. Французький фотограф і художник-екшен перетворює своє життя на кримінальний трилер або дорожній фільм, книжку з картинками або подорож всередину. Вона стала відомою, потрапивши в тінь детектива, за яким вона також спостерігала сама. Калле також була камергеркою і леді-сумкою, жила на кольоровій дієті, натхненній Полом Остером, і відсилала до свого ліжка студентів, що хворіли.
Роблячи це, вона закладає лейтмотивні знаки у своїй нібито документальній роботі, що створюють завидний та химерний контекст: індивідуальне взуття, спалені ліжка, біляві перуки постійно спливають. Ви ніколи не знаєте, наскільки справжні сліди, де закінчується життя і починається мистецтво. Софі Калле насправді була стриптизеркою? Чи вона одягала весільну сукню, коли провела першу ніч із чоловіком, який приніс їй найбільше нещастя? Калле приховує буденне, драматизує нудьгу, перемагає навіть найгіршу історію кохання у романтичному підсолодженні.
Оскільки навряд чи щось є більш театральним, ніж мистецтво Софі Калле, було лише питання часу, коли британську театральну групу "Примусова розвага" відкриє її робота, яка також займається перетворенням істини на вигадку. У її найвідомішій роботі "Квізола" актори сидять навпроти один одного і більше десяти годин задають один одному екзистенційні та банальні питання. Відповіді є одночасно поетапними та реальними. Що інтимне, що свідомо публічне, що насправді думається, а що іронічна дистанція? Розрахований елемент сюрпризу розмивається фактичним.
Для їх останньої світової прем’єри, яка відбулася наприкінці “Театру дерва” у Штутгарті, була використана інсталяція режисера Тіма Етчелла Софі Каллес “Вишуканий біль”. Він складається з двох частин: щастя і нещастя, які, як ми знаємо, можуть раптово перетворитися одна на одну. У “92 дні до нещастя” Калле фотографує тримісячну подорож до Японії, а дні, що зменшуються, базуються на тузі за коханим. Він залишив її по телефону, коли вона прибула до узгодженого номера в готелі 261 у Нью-Делі. Кімната, в якій Софі Калле проводить "найнещаснішу ніч у своєму житті" перед червоним телефоном, була побудована в життєвій формі в інсталяції, яку можна було побачити рік тому на великій виставці Калле в Берліні. Під час самотерапії, що повторюється, на дошках демонстрації день за днем повідомлялося про час «Після нещастя». Через 100 днів воно стало дуже коротким, закінченим, горе досить далеко і близько, щоб стати витвором мистецтва.
На додаток до їх власного вигнання, історії людей, яких Калле просив розповісти "найболючіший момент" у своєму житті, є частиною матеріалу їх встановлення та презентації твору: Оскільки ніщо не допомагає власним стражданням так, як страждання інших. Маси тексту, з якими важко впоратися з читанням на виставці, обіцяли бути тим більше придатними для вечора в театрі. Річард Лоуддон і Клер Маршалл, схожа на молоду Софі, сидять за тверезими столами, пляшками з водою та рукописами перед ними. Вона читає історії Кейла, він читає інші, а на телевізорах за ними з'являються фотографії: Її готельний номер - це святий штамп болю. Для нього умивальник, на якому лежала нота самогубства, або світло-зелена нічна сорочка, в якій померла мати: фетиші горя, які поглинули відповідне страждання.
Вперше Forced Entertainment виставляє іноземний текст, але вони радикально відмовляються від театру: це було навіть не постановочне читання, а просто прочитування. Клер Маршалл вибачається за будь-який ковзання язика, уважно дивиться на колегу, що читає. Звичайно, це тимчасова структура театру, хтось уважніший до тексту. Легше помітити, наскільки смішним і меланхолійним є постійне повторення, як щодня змінюється погляд на страждання, що в болі немає і правди.
Але як би це не було чутливим, смішним та свіжим, це має вимір у роботі Калле. У музеї інсталяція являла собою багатовимірний архів скриньок, який завдяки, можливо, сфальсифікованим фрагментам тексту, фотографій та сувенірів для подорожей, зробив у голові фільм, який перетворив глядача на детектива на слідах поезії та правди. Мерехтіння втрачається на сцені: це незабаром стомлююче читання нещасть інших людей, які, хоча ми й знаходимось там, нас більше не стосуються.