СУЧАСНІ ТАНЦІ Інтерв’ю із Симоною Деаконеску (II)
Інтерв’ю з SIMONA DEACONESCU (II) |"Я найкраще виражаю себе через тіла інших"
Минуло десятиліття з тих пір, як Симона Деаконеску, артистка та хореограф з повним міжнародним сходженням, почала викладати на аматорах класи сучасного танцю. Від групи з 15 чоловік зі студії на колишній фабриці «Лілі» курси залучили понад 2000 учасників з усієї країни.
Останній модуль, призначений для початківців та проміжних продуктів, орієнтований на плинність тіла та його ефективне використання в танці, на розвиток виразу тіла та індивідуальну та колективну творчість, завершився 5 лютого у Палаці Всесвіту, і було природно спробувати дізнатись від Симони докладніше про це і особливо про. себе, з точки зору відносин із громадськістю, до якої вона звертається через різні особисті підходи у просторі сучасного хореографічного мистецтва.
Ваші класи сучасного танцю з часом стають дедалі популярнішими. Що спонукає вас наполегливо підтримувати функціональність цього інтерфейсу між широким загалом та сучасним мистецтвом, оскільки їх наслідки зрештою не обмежуються виключно танцями?
Класи сучасного танцю фото: Деніз Аймар
Приблизно через 10 років з моменту початку курсів, як виглядає їх структура на даний момент та чим вони мають намір займатись?
Той факт, що ці курси виявляються довгожителями, і, крім того, ви вчили інших людей на цій планеті в майстернях та лабораторіях, підтверджує існування з точки зору апетиту до спільного використання. що я б попросив вас пояснити мені.
Переміщення цифр Крістіана Паскаріу
У словниковому запасі сучасного танцю ми дуже часто зустрічаємо такі терміни, як семінари, курси, лабораторії, дослідження. ви хочете перетворити мистецтво на науку?
Ви сказали, що почали відвідувати курси в 2010 році з бажання визначити спосіб роботи. Що означає "метод" для хореографа?
Сучасний танець - це вид мистецтва, що містить багато стилістики, естетики, підходів і того кожен хореограф намагається визначити свій стиль, свою художню ідентичність. Це походить або від практики, яку він спочатку робив, наприклад, «Летить низько, проходячи», на якій хореограф може спиратися, або він розробляє щось абсолютно нове та інше. Я якось потрапив у світ танцю незнайомцем, не маючи тренувань з класичного танцю, спочатку був дуже інтуїтивним. Будучи студентом режисури, я багато чого запозичив із того, чим займався у кіно [Симона закінчила перший курс кінорежисури в Університеті PRO, коли вирішила займатися хореографією - ні.] І з культури загалом, з точки зору структури та бачення, але я -Я зрозумів, що мені також потрібен тип фізичної практики, щоб зрозуміти, як концепції та ідеї проходять через тіло і розвиваються далі.
Метод відображає шлях до продукту, який ви представляєте на сцені, і спосіб побудови всесвіту тіла, який склад тіла і яку конструкцію ви там отримуєте - це імпровізовано? це оцінка? це щось дуже хореографічне? - це насправді. як і будь-який інший метод роботи, який починається з принципу.
Симона | фото: Аліна Угурелу
Але метод також щось означає: ви можете його передати. Це такий тип роботи, який ви можете втілити в життя і передати, який ви можете навчити, створити шоу та провести семінар. Це процес, який можуть розвивати поза вами інші творці, які відчувають, що можуть інвестувати в те, що, на вашу думку, ви відкрили. Іноді ваше бачення вкладається в набір «вправ», теоретично обґрунтованих.
Тепер, через 10 років, ви можете зробити це необхідним або ще маєте попрацювати?
Але це зовсім не просто, оскільки передбачає, що структурно ви маєте здатність усвідомлювати.
Так, тому не кожен може це зробити, і мені досить складно працювати з новими людьми. Я сформував команду, яка якось досягла певного моменту в цьому процесі, і коли приходить хтось новий, це дуже важко взяти з самого початку. Я сподіваюся, що в якийсь момент зможу знайти ефективний спосіб ущільнити цей час, і коли я буду працювати з новим танцівником або навіть непрофесіоналом, щоб мати можливість їх навчати, пояснити це таким ясним і простим способом. проста, щоб він чи вона могли набагато швидше дійти до того типу мови, з яким ми працюємо. І є щось цікаве. що ви все ще відкриваєте цю тему, якою я дуже захоплююсь.
Сини та дочки | фото: Майкл Слободян
Це тип мови, який, коли він є у вашому тілі, ви можете з ним оперувати, а це означає, що вам не потрібно надмірно хореографувати, тобто у вас є тіло, яке просто працює декількох типів. форматів. Це тілесний Всесвіт, який я створюю шарами. У мене є набір з 10-12 шарів, які утворюють своєрідний паралельний всесвіт, у який входить танцюрист. Вправи дуже специфічні. наприклад, ваш хребет спорожнився і наповнився зеленою рідиною, і мені цікаво, як це змінює ваш рух. Кожна мікроартикуляція у вашому тілі має червону магнітну крапку, повітря навіть тоді сильно намагнічується. як це впливає на гравітацію? Існують всілякі вправи на уяву, завдяки яким танцюрист потрапляє у можливий Всесвіт, і він "змушений" пройти 10 або 12 вправ, усі дуже фізичні, щоб утримати основний шар. Багато хореографів називають це "нашаруванням". Таким чином, за 2 години ви досягаєте 12 шарів, і ваше тіло перетворюється з дуже неорганізованого, на початку, в самореорганізоване до кінця.
Ну, танцюристи мають здатність засвоювати принцип. але глядачі звикли судити емоційно, суто суб’єктивно. Він щось пробудив у мені, якось експеримент говорить зі мною, так чи ні. Вам не складно визначити публіку для аналізу, використовувати навіть її розум при отриманні художнього продукту?
Від занять до виступів танці виявляються інструментом пізнання. Познайомтесь із самим собою, познайомтеся з танцюристами, дізнайтеся більше про свою аудиторію. Цей когнітивний компонент не зустрічається у трьох валентностях танцю, як це традиційно визначається: святковий, художній та чиста розвага. З іншого боку, ти говориш зі мною і про рух. Коли рух стає танцем? Де межа між ними?
Бердвіль | фото: Аліна Угурелу
Я наведу приклад сучасного танцю, натхненного жестами. Те, що я зараз беру чашку в руку, - це одне, але коли я перетворюю цей жест, я повторюю його і деконструюю, я граю з ним і ліплю у всіляких формах, я впорядковую, оркеструю і роблю всілякі речі, тоді він це набуває іншого значення, і він починає і щось говорить. Так, існує тонка грань між рухом і танцями. Одного разу, також на Альтофесті, на неформальній зустрічі інший художник запитав нас: «А чим ти займаєшся?». Вона хотіла знати, бо він займався цирком, і він не знав точно, в якій перформативній зоні ми знаходимось. Я одразу схильний відповідати «Танцюй. Ми робимо танцювальні шоу. Але раніше, ніж я зміг це сказати, Гета, одна з танцівниць, з якою я працював, сказала: „Танець? Ні, швидше рух. ', Бо їй здавалося, що такий рух, який вона робила в шоу, їй було дуже важко образити як танець. Мені дуже легко сказати "Танець", тому що це танець. Добре, можливо, трохи інакше, ніж те, як людину вчать танцювати, але це танець. Але я це помітив багато артистів танцю говорять про те, що вони роблять, використовуючи слово "рух", тому що він має більш широкий спектр.
Вже вважавшись новим хореографом, у 2013 році ви заснували колектив Tangaj Dance. Чому ви відчули потребу бути не лише художником, а й стати менеджером?
Симона | фото: Іонут Русу
Після двох років проектів з Tangaj, у 2015 році ви заснували BIDFF, Бухарестський міжнародний фестиваль танцювального кіно, єдиний фестиваль танцювального кіно в Румунії, художнім керівником якого ви є і сьогодні. Більше того, ви самі підписали короткометражні фільми такого жанру, як "Тихі місця" та "Зондер", останній присудив премію "Loikka" у 2018 році. Що потрібно для танцювального фільму?
Маючи на увазі короткометражні фільми, що проектуються у виданні 2019 року під назвою Ім'я чи Культес/(Ла) Орда, як глядач, у мене склалося враження, що ви програєте від танцю, але отримуєте вираз.
Ми залишаємось на стику з візуальним мистецтвом, але переходимо від фільму до фотографії. Давайте згадаємо деякі подробиці щодо Expose Movement, дослідження аналогового фотографічного процесу стосовно руху, жесту та тіла, розпочате Асоціацією розвиваючих мистецтв восени 2017 року.
Викривальний рух Лавінії Поллак
Це був проект, ініційований трьома фотографами, яких, зрештою, стало чотири: Аліна Ушурелу, Герміна Стенчулеску, Лавінія Поллак та Сабіна Суру. Те, що вони вирішили зробити, - це робота над плівкою не з цифровими камерами, а з плівковими камерами, а також робота з тривалою або подвійною експозицією.
Викривальний рух Лавінії Поллак
Абсолютно всі фотографії в цьому проекті зроблені таким чином, ідея полягає в тому, щоб підійти до самого руху за допомогою фотографії. тому що ви, рухаючись, автоматично оперуєте часом і тимчасовою безліччю. Цікаво було, що ми працювали разом, у нас були сеанси імпровізації на ходу, вони фотографували, а потім ми разом розвивались в імпровізованій темній кімнаті в Транзіті.
Викривальний рух Герміни Станчулеску
Мені найбільше сподобалось те, що під час розробки ми могли втручатися у фотографію, тобто ми могли вибрати, як саме виглядатиме фотографія, як довго ми тримали її в розчині. і багато разів ми не хотіли ідеальної картини. Потрібно також сказати, що в якийсь момент, оскільки фільми не прийшли вчасно або щось подібне, я працював над фільмами, термін яких закінчився, і вони здалися мені найцікавішими з усіх, саме через відхилення, що відбулися в результаті. того факту, що вони були не зовсім дійсними. Я був трьома хореографами: я, Андреа Новак та Іоана Марчідан. Це було наше дослідження, щоб побачити, як змінюється сприйняття відповідної фотографії, якщо ви перекриваєте кілька рухів подвійною експозицією, а також те, що нове значення може надати „слід руху” при тривалій експозиції. Фотографи захоплювались танцями і зазвичай фотографували на виставах, тому вони були дуже близько до танцювальної зони, і коли ви це постійно робите, ви в кінцевому підсумку задаєте собі кілька питань про те, як ви можете втрутитися в концепцію хореографа і сказати щось способом фотографування. . Аліна Ушурелу [ініціатор проекту - н.р.], яка вже була відома в нашому світі як фотограф сучасного танцю, давно загравала з цією ідеєю.
Викривальний рух Аліни Угурелу
Викривальний рух закінчився в листопаді [2017 - ні] виставкою в Палаці Універсулів, у просторі антресолі та в Лінотипі, де відвідувачі змогли розробити власні фотографії, а пізніше виставка відбулася на Лісабонському танцювальному форумі та F64 та випустив книгу.
Також у галузі візуальних мистецтв, будь ласка, дайте мені детальну інформацію про (не) перехід тіла, вашу недавню роботу в галузі Відеоарт на замовлення Експериментального проекту та представлену в галереї Нью-Йоркського фонду мистецтв (NYFA) в Брукліні на міжнародній колективній виставці Принцип міграції (07.11-20.12.2019).
Кінцева особиста цікавість до вашого професійного ритму. Якщо ми думаємо про 2019 рік, ви регулярно їздили між Монреалем, Турином, Талліном, Бухарестом. коли ще є час творити, займатися хореографічним мистецтвом?
Симона | фото: Алекс Георге
Глобус-рись? Я ніколи не використовував цей термін стосовно того, що я роблю, це означає, що це означає їхати і бачити нові місця, але я не дуже бачу ці місця, тому що працюю щодня і не маю часу там щось відвідати. Тому коли мене запитують, яким був Турін, я насправді не знаю, тому що я ходив на репетиції о 9 ранку, а повертався о 9 вечора. Я можу сказати вам, яким було сусідство, але інакше я б не міг розповісти подробиці. Але саме так мені подобається мати тимчасовий будинок скрізь, тому що у мене немає подібних речей з будинком, я не відчував цього заклику, коли був дитиною - що я повинен мати власність, яку я називаю "будинок". Тож у мене немає машини, у мене немає будинку. У мене є велосипед, але у мене немає предметів, до яких я можу відчувати прив’язаність, я не обов’язково належу до місця, і тоді для мене будинок - це місце, де я відкриваю свою валізу. Це відчуття "дому" породжується тим, що я роблю, а не там, де живу. Плюс дуже творчо працювати в різних місцях, з різними людьми, які мають різне бачення, а оскільки я не той художник, який повинен сидіти в саду і думати, для мене ця поспішність дуже креативна.
фото в заголовку: Викривальний рух Аліни Угурелу
Інтерв’ю, проведене IOAN BIG, Publisher Days and Nights